type
status
date
summary
tags
category
slug
icon
password
《女人就是女人》（法语：Une femme est une femme）是让 - 吕克·戈达尔执导的首部彩色电影，1961年上映，是法国新浪潮运动中一部实验性的音乐浪漫喜剧片。影片以跳脱传统的叙事与视听手法，讲述了脱衣舞女安吉拉渴望生育，与男友埃米尔及好友阿尔弗雷德之间的情感纠葛，既致敬好莱坞歌舞片，又彰显新浪潮的革新精神，兼具娱乐性与艺术探索价值。
基本信息区
项目 | 详情 |
中文片名 | 女人就是女人 |
外文片名 | Une femme est une femme（法语）、A Woman Is a Woman（英语） |
导演 | 让 - 吕克·戈达尔（Jean - Luc Godard） |
编剧 | 让 - 吕克·戈达尔（基于Geneviève Cluny的想法创作） |
制片 | 卡罗·庞蒂（Carlo Ponti）、乔治·德·博勒加德（Georges de Beauregard） |
类型 | 喜剧、爱情、歌舞、实验 |
制片国家/地区 | 法国、意大利 |
语言 | 法语 |
片长 | 84分钟 |
上映日期 | 1961年7月1日（柏林电影节）、1961年9月6日（法国）、1961年10月25日（意大利） |
发行公司 | Unidex（法国）、Euro International Films（意大利） |
制作公司 | Euro International Films、Rome Paris Films |
预算 | 约16万美元 |
IMDb评分 | 7.3/10 |
创作人员（结构化列表呈现）
- 导演：让 - 吕克·戈达尔（Jean - Luc Godard）
- 编剧：让 - 吕克·戈达尔（Jean - Luc Godard）
- 制作人：卡罗·庞蒂（Carlo Ponti）、乔治·德·博勒加德（Georges de Beauregard）
- 摄影：拉乌尔·库塔尔（Raoul Coutard）
- 剪辑：阿涅斯·吉列莫（Agnès Guillemot）、莱拉·赫尔曼（Lila Herman）
- 音乐：米歇尔·勒格朗（Michel Legrand）
- 美术设计：贝尔纳·埃万（Bernard Evein）
- 音效：居伊·维莱特（Guy Villette）
- 助理导演：弗朗西斯·科尼亚（Francis Cognany）、让·维涅（Jean Vigne）
- 剧本统筹：苏珊娜·希夫曼（Suzanne Schiffmann）
- 化妆：杰姬·雷纳尔（Jackie Raynal）
- 剧照：雷蒙德·科谢捷（Raymond Cauchetier）
- 制片经理：菲利普·杜萨（Philippe Dussart）
演员 & 角色关系
演员 | 角色 | 角色关系 |
安娜·卡里娜（Anna Karina） | 安吉拉（Angela） | 脱衣舞女，渴望有孩子，处于埃米尔和阿尔弗雷德的情感中心 |
让 - 克劳德·布里亚利（Jean - Claude Brialy） | 埃米尔·雷卡米耶（Émile Récamier） | 安吉拉的男友，起初不愿生育，引发矛盾，后因嫉妒妥协 |
让 - 保罗·贝尔蒙多（Jean - Paul Belmondo） | 阿尔弗雷德·吕比茨（Alfred Lubitsch） | 埃米尔的好友，暗恋安吉拉，成为安吉拉与埃米尔矛盾中的关键人物 |
玛丽·杜布瓦（Marie Dubois） | 苏珊娜（Suzanne） | 安吉拉的朋友 |
让娜·莫罗（Jeanne Moreau） | 酒吧中的女人（饰自己） | 客串角色，增添影片趣味性 |
欧内斯特·门泽（Ernest Menzer） | 酒吧老板 | 影片中的小角色，推动场景转换 |
亨利·阿塔尔（Henri Attal）等 | 路人、妓女等 | 未署名配角，丰富影片场景氛围 |
剧情信息（分级呈现）
- 主线开端：脱衣舞女安吉拉向男友埃米尔表达想要生孩子的强烈愿望，埃米尔对此十分抗拒，两人因此爆发激烈争吵，感情出现裂痕。
- 矛盾升级：埃米尔为气安吉拉，随口提议她可找自己的好友阿尔弗雷德帮忙怀孕，安吉拉竟当真，开始主动接近阿尔弗雷德。
- 情感纠葛：阿尔弗雷德一直爱慕安吉拉，面对她的示好自然积极回应，三人陷入尴尬又搞笑的三角关系。埃米尔看到两人互动，心生嫉妒，内心开始动摇。
- 结局转折：埃米尔无法接受失去安吉拉，最终妥协，同意与安吉拉生孩子，三人的情感闹剧以相对圆满的方式收场，安吉拉也用“因为我是女人”回应埃米尔的无奈吐槽，点明影片主题。
主题 & 母题
- 女性身份与自主：影片围绕安吉拉的生育诉求展开，探讨女性在情感与身体选择上的自主性，打破传统女性依附男性的刻板印象，安吉拉的坚持体现了对自身需求的正视。
- 爱情与关系的博弈：通过三角关系中人物的试探、嫉妒与妥协，展现爱情里的权力博弈与情感的复杂性，既充满浪漫喜剧的轻松感，也暗藏亲密关系中的矛盾与和解。
- 现实与虚构的融合：作为实验性歌舞片，影片既立足现实情感问题，又融入歌舞片的虚构表达，模糊两者边界，探讨电影艺术的表现形式。
- 对好莱坞的致敬与颠覆：致敬好莱坞歌舞片的浪漫叙事与音乐元素，同时以跳切、打破第四面墙等手法颠覆传统歌舞片的叙事逻辑，彰显新浪潮电影的创新理念。
影像与风格信息
- 色彩运用：作为戈达尔的首部彩色片，影片色彩鲜艳大胆，既贴合歌舞片的欢快基调，又通过色彩对比凸显人物情绪与场景氛围，成为叙事的重要辅助手段。
- 剪辑风格：采用跳切等先锋剪辑手法，打破传统流畅剪辑的规则，制造间离感，让观众时刻意识到电影的虚构性，契合新浪潮的反传统理念。
- 音乐与声效：米歇尔·勒格朗的配乐兼具浪漫与诙谐，音乐时常突然切入或中断，搭配街头噪音等环境音，形成独特的声画节奏，强化影片的实验性。
- 叙事手法：打破第四面墙，人物直接与观众对话；叙事松散，穿插幽默桥段与碎片化情节，摒弃线性叙事的严谨性，赋予影片自由灵动的气质。
获奖情况
时间 | 奖项 | 获奖/提名情况 |
1961年 | 柏林国际电影节银熊奖 - 评审团特别奖 | 获奖 |
1961年 | 柏林国际电影节银熊奖 - 最佳女演员（安娜·卡里娜） | 获奖 |
1961年 | 柏林国际电影节金熊奖 | 提名 |
1962年 | 法国电影凯撒奖 | 无正式提名，获业内高度认可 |
制作与幕后
- 创作初衷：戈达尔受好莱坞歌舞片启发，想要拍摄一部“新现实主义歌舞片”，既保留歌舞片的娱乐性，又融入法国本土的现实质感与艺术探索。
- 拍摄挑战：作为首部彩色片，拍摄技术上存在一定难度，戈达尔与摄影指导拉乌尔·库塔尔合作，尝试不同的色彩搭配与拍摄角度，探索彩色影像的表现力。
- 演员合作：安娜·卡里娜是戈达尔当时的妻子，两人在影片创作中默契十足，卡里娜的表演为角色注入了灵动与坚韧，成为影片的一大亮点。
- 配乐创作：米歇尔·勒格朗的配乐为影片增色不少，音乐与画面的非同步处理，成为影片实验性的重要体现，影响了后来众多音乐电影的创作。
数据 & 评价
- 评分数据：IMDb评分7.3/10，烂番茄新鲜度89%，Metacritic评分82/100，彰显影片在评论界的高认可度。
- 专业评价：被视为法国新浪潮的标志性作品之一，评论界称赞其对传统电影语言的突破，认为影片以幽默诙谐的方式探讨严肃主题，兼具艺术价值与娱乐性。同时也有部分评价认为其实验手法过于晦涩，影响普通观众的接受度。
- 观众反馈：影片在法国吸引549,931人次观影，票房表现中规中矩，观众对其独特的风格褒贬不一，喜欢新浪潮风格的观众认为其充满创意，传统电影爱好者则可能觉得叙事混乱。
票房与口碑
- 票房表现：影片制作预算约16万美元，法国本土观影人次达549,931，在当时的欧洲电影市场属于中等水平，未取得商业上的巨大成功，但收回成本不成问题。
- 口碑发酵：上映初期，因风格过于先锋，口碑存在两极分化。随着时间推移，其艺术价值逐渐被认可，成为电影史中被反复研究的经典之作，被众多电影人视为灵感源泉，口碑持续攀升。
影响与地位
- 新浪潮标杆：作为戈达尔首部彩色片和实验性歌舞片，为法国新浪潮电影提供了新的创作范式，推动了电影语言的革新，影响了后续众多导演对色彩、剪辑和声画关系的运用。
- 类型融合典范：影片成功融合歌舞、喜剧、爱情与实验元素，打破类型片的界限，为后来的跨界类型创作提供了参考。
- 女性形象塑造：安吉拉这一角色成为电影中女性自主意识觉醒的早期代表之一，启发了后续女性题材电影对女性形象的塑造。
- 全球电影影响：影片的实验手法与艺术理念传播到全球，对美国、亚洲等地区的独立电影创作产生深远影响，成为世界电影史上的重要里程碑。
