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《毕业生》(The Graduate,1967)是迈克·尼科尔斯执导的美国喜剧剧情片,改编自查尔斯·韦伯的同名小说。影片以20世纪60年代美国社会为背景,讲述了刚从大学毕业的本·布拉多克在人生迷茫期,与父亲合伙人的妻子罗宾逊夫人发生婚外情,后又爱上其女儿伊莱恩,最终在混乱与反抗中追寻自我的故事。影片以犀利的社会讽刺、创新的视听语言与深刻的青春迷茫主题,成为新好莱坞电影的标志性作品,不仅在商业上取得巨大成功,更在电影史与文化史上留下了不可磨灭的印记。
一、基本信息
项目 | 详情 |
片名 | 《毕业生》(The Graduate) |
上映时间 | 1967-12-21(美国限定上映);1968-01-25(美国公映) |
制片国家/地区 | 美国 |
类型 | 剧情、喜剧、爱情 |
语言 | 英语 |
片长 | 106分钟 |
分级 | 美国-PG(1967年原版无分级,1970年重新评级为PG) |
发行机构 | 米高梅电影公司(MGM) |
IMDb编号 | tt0061722 |
预算 | 约300万美元 |
票房 | 北美约1.05亿美元;全球累计约1.08亿美元(1967年票房冠军,按通胀调整后约合今日10亿美元) |
制片公司 | Mike Nichols Productions、Lawrence Turman Productions |
拍摄地点 | 美国加利福尼亚州伯克利、洛杉矶、圣巴巴拉等城市实景 |
色彩 | 彩色(以明亮的暖色调展现中产阶级的光鲜生活,本的迷茫时刻辅以冷色调与阴影,强化内心冲突) |
声效 | 单声道(部分修复版为立体声) |
摄影规格 | 35毫米胶片摄影(潘纳维申镜头,创新运用变焦镜头与主观视角) |
IMDb评分 | 8.0/10(约63万+评分) |
豆瓣评分 | 8.0/10(约47万+评分,豆瓣电影Top250第184位) |
烂番茄评分 | 影评人新鲜度92%(74条评论);观众爆米花指数86%(超25万评分) |
Metacritic评分 | 86/100(15条评论,普遍好评) |
二、主创团队
职位 | 人员 | 核心贡献 |
导演 | 迈克·尼科尔斯(Mike Nichols) | 首次执导剧情长片即斩获奥斯卡最佳导演奖;创新运用变焦镜头、主观视角与蒙太奇,打破传统好莱坞叙事手法;以黑色幽默与细腻情感,精准捕捉青年的迷茫与中产阶级的虚伪;凭本片奠定新好莱坞电影领军人物的地位 |
编剧 | 巴克·亨利(Buck Henry)、卡尔·雷纳(Carl Reiner) | 改编自查尔斯·韦伯的同名小说,保留核心剧情的同时,强化社会讽刺与喜剧元素;精简对白,以视觉语言推动叙事;塑造了罗宾逊夫人、本等经典角色,台词成为影史经典 |
摄影指导 | 罗伯特·瑟蒂斯(Robert Surtees) | 创新运用变焦镜头(如本在泳池中的主观视角),强化角色的孤独与迷茫;自然光影与高对比度色彩结合,展现中产阶级的生活环境;运动镜头与固定机位的切换,增强叙事的节奏感 |
配乐 | 保罗·西蒙(Paul Simon)、阿特·加芬克尔(Art Garfunkel)(西蒙与加芬克尔组合) | 创作《寂静之声》(The Sound of Silence)、《斯卡布罗集市》(Scarborough Fair/Canticle)、《罗宾逊夫人》(Mrs. Robinson)等经典配乐;音乐与剧情深度融合,成为叙事的一部分;民谣风格的配乐,精准传达青年的迷茫与时代的焦虑;《罗宾逊夫人》获格莱美奖最佳当代民谣表演奖 |
制片人 | 劳伦斯·图尔曼(Lawrence Turman) | 主导影片制作,力排众议启用达斯汀·霍夫曼担任主角;把控影片的商业与艺术平衡,确保新好莱坞风格的同时,满足市场需求;凭本片获奥斯卡最佳影片提名 |
艺术指导 | 理查德·西尔伯特(Richard Sylbert) | 还原20世纪60年代美国中产阶级的生活场景,如本的家、罗宾逊家的豪宅、大学毕业典礼等;细节道具(如本的潜水服、罗宾逊夫人的鸡尾酒)强化角色身份与时代特征;空间设计服务于叙事,封闭环境(如酒店房间、泳池)象征角色的被困感 |
服装设计 | 安·罗斯(Ann Roth) | 设计符合角色身份与时代背景的服装,本的西装、罗宾逊夫人的优雅长裙、伊莱恩的清新装扮,各具特色;服装的色彩与款式,传递角色的性格与情绪变化 |
剪辑 | 山姆·奥斯廷(Sam O'Steen) | 106分钟片长节奏紧凑,蒙太奇手法的运用(如本与罗宾逊夫人的婚外情片段),压缩叙事时间的同时,强化情感表达;镜头切换自然,增强观影的流畅性 |
三、主演阵容
演员 | 角色 | 角色定位 | 角色特点 |
达斯汀·霍夫曼(Dustin Hoffman) | 本·布拉多克(Ben Braddock) | 男主角,刚毕业的大学生 | 出身中产阶级家庭,成绩优异但对未来充满迷茫;在罗宾逊夫人的引诱下发生婚外情,后爱上伊莱恩;性格内向、敏感,在反抗与妥协中追寻自我;表演细腻,以肢体语言与眼神传递角色的迷茫与挣扎,凭本片获奥斯卡最佳男主角提名 |
安妮·班克罗夫特(Anne Bancroft) | 罗宾逊夫人(Mrs. Robinson) | 女主角,本父亲合伙人的妻子 | 中年女性,婚姻不幸,内心空虚;引诱本发生婚外情,后极力反对本与女儿伊莱恩相恋;性格复杂,既性感又冷酷,既脆弱又强势;表演极具张力,将角色的压抑与疯狂展现得淋漓尽致,凭本片获奥斯卡最佳女主角提名 |
凯瑟琳·罗斯(Katharine Ross) | 伊莱恩·罗宾逊(Elaine Robinson) | 女配角,罗宾逊夫人的女儿 | 大学生,单纯、善良、热情;与本相恋后,因母亲的反对与家庭的压力陷入痛苦;在本的追求下,逐渐认清家庭的虚伪,选择反抗;表演清新自然,传递角色的纯真与勇气,凭本片获奥斯卡最佳女配角提名 |
威廉·丹尼尔斯(William Daniels) | 布拉多克先生(Mr. Braddock) | 本的父亲 | 中产阶级商人,望子成龙,对本的迷茫感到不解;试图为本规划人生,却忽视了他的内心需求;表演沉稳,展现中产阶级父亲的刻板与虚伪 |
莫瑞·汉密尔顿(Murray Hamilton) | 罗宾逊先生(Mr. Robinson) | 罗宾逊夫人的丈夫,本父亲的合伙人 | 性格温和,对妻子的婚外情一无所知;在家庭中处于弱势地位,被妻子操控;表演自然,展现角色的麻木与可悲 |
四、剧情梗概
- 毕业的迷茫(伯克利,1967) 刚从大学毕业的本·布拉多克回到家乡加利福尼亚州的伯克利,成绩优异的他却对未来充满迷茫。父母为他举办了毕业派对,亲朋好友纷纷询问他的职业规划,让他倍感压力。在派对上,本认识了父亲合伙人的妻子罗宾逊夫人,她成熟性感,主动接近本,邀请他送自己回家。
- 婚外情的沉沦(酒店与罗宾逊家) 罗宾逊夫人在家中引诱本,本起初拒绝,但在迷茫与孤独的驱使下,最终与她发生了婚外情。两人频繁在酒店约会,本沉浸在这段畸形的关系中,逃避现实的压力。罗宾逊夫人要求本发誓,永远不要与她的女儿伊莱恩交往。本的父亲为他安排了塑料厂的工作,本却毫无兴趣,每天在泳池中潜水,消磨时光。
- 真爱的降临与阻碍(大学与小镇) 本的父母与罗宾逊夫妇极力撮合本与伊莱恩交往,本被迫答应。在与伊莱恩的约会中,本发现她单纯善良、热情开朗,与罗宾逊夫人截然不同,两人迅速坠入爱河。罗宾逊夫人得知后,勃然大怒,她威胁本,如果不离开伊莱恩,就将两人的婚外情告诉伊莱恩。本无奈之下,向伊莱恩坦白了一切,伊莱恩深受打击,与本分手,转学到另一所大学。
- 疯狂的追求与反抗(教堂与公路) 本意识到自己深爱着伊莱恩,决定追回她。他前往伊莱恩所在的大学,疯狂追求她,但伊莱恩的父母已经为她安排了婚事,未婚夫是一名医生。本在伊莱恩的学校附近租了房子,每天等待她的出现。伊莱恩在本的追求下,逐渐认清了家庭的虚伪与自己的内心,她开始动摇。在伊莱恩的婚礼上,本冲破教堂的大门,高喊伊莱恩的名字。伊莱恩在最后一刻,选择跟随本逃离教堂。
- 结局:未知的未来(公交车上) 本与伊莱恩跳上一辆公交车,坐在后排,兴奋地看着彼此。然而,随着公交车的行驶,两人的笑容逐渐消失,取而代之的是迷茫与不安。影片在公交车的行驶中结束,留给观众一个开放式的结局,暗示着两人的未来充满未知。
五、获奖情况
奖项 | 类别 | 结果 |
1968年第40届奥斯卡金像奖 | 最佳导演(迈克·尼科尔斯) | 获奖 |
1968年第40届奥斯卡金像奖 | 最佳影片、最佳男主角(达斯汀·霍夫曼)、最佳女主角(安妮·班克罗夫特)、最佳女配角(凯瑟琳·罗斯)、最佳改编剧本、最佳摄影、最佳剪辑、最佳艺术指导 | 提名(共8项) |
1968年第25届金球奖 | 最佳音乐喜剧片、最佳导演(迈克·尼科尔斯)、最佳音乐喜剧片男主角(达斯汀·霍夫曼) | 获奖 |
1968年第25届金球奖 | 最佳音乐喜剧片女主角(安妮·班克罗夫特)、最佳女配角(凯瑟琳·罗斯)、最佳编剧 | 提名 |
1968年第21届英国电影学院奖 | 最佳影片、最佳导演(迈克·尼科尔斯)、最佳女演员(安妮·班克罗夫特) | 获奖 |
1968年第21届英国电影学院奖 | 最佳男演员(达斯汀·霍夫曼)、最佳女配角(凯瑟琳·罗斯) | 提名 |
1969年格莱美奖 | 最佳当代民谣表演(西蒙与加芬克尔《罗宾逊夫人》) | 获奖 |
六、制作与幕后
- 创作背景 影片改编自查尔斯·韦伯1963年的同名小说,小说以作者自身的经历为原型,讲述了一个刚毕业大学生的迷茫与婚外情故事。制片人劳伦斯·图尔曼看到小说后,决定将其改编成电影。他邀请迈克·尼科尔斯担任导演,巴克·亨利与卡尔·雷纳担任编剧。影片的创作正值新好莱坞电影运动的兴起,主创团队希望通过本片,打破传统好莱坞的叙事手法,展现青年的迷茫与社会的变革。
- 拍摄细节
- 选角的争议与突破:达斯汀·霍夫曼原本是舞台剧演员,身高只有1.66米,不符合传统好莱坞男主角的形象。制片人劳伦斯·图尔曼力排众议,启用他担任主角。霍夫曼为了饰演本,特意学习了加州口音,观察大学生的行为举止,最终凭借细腻的表演获得成功。
- 视听语言的创新:导演迈克·尼科尔斯创新运用变焦镜头,如本在泳池中的主观视角,通过镜头的推拉,强化角色的孤独与迷茫。影片还运用了蒙太奇手法,如本与罗宾逊夫人的婚外情片段,通过快速剪辑,压缩叙事时间的同时,强化情感表达。
- 配乐的创作与融合:西蒙与加芬克尔为影片创作了三首经典配乐,《寂静之声》《斯卡布罗集市》《罗宾逊夫人》。这些音乐与剧情深度融合,成为叙事的一部分。例如,《寂静之声》在影片开头与结尾响起,精准传达了本的迷茫与时代的焦虑。
- 幕后花絮
- 安妮·班克罗夫特在拍摄时只有36岁,比达斯汀·霍夫曼大6岁,但在影片中饰演中年女性罗宾逊夫人,凭借精湛的表演,让观众完全相信她的角色。
- 影片中的教堂婚礼场景,是在加利福尼亚州的一座真实教堂拍摄的。拍摄时,当地的居民听说有电影拍摄,纷纷前来围观,成为影片的临时群众演员。
- 影片的结局原本有多个版本,迈克·尼科尔斯最终选择了开放式结局,让本与伊莱恩跳上公交车,留下未知的未来。这个结局引发了观众的广泛讨论,成为影史经典结局之一。
七、主题与解读
- 青春的迷茫与身份的焦虑 影片的核心主题是青春的迷茫与身份的焦虑。本·布拉多克刚从大学毕业,面对父母的期望、社会的压力与未知的未来,陷入了深深的迷茫。他在婚外情中沉沦,在爱情中寻找自我,最终通过反抗,追寻自己的人生。影片通过本的故事,展现了20世纪60年代美国青年的共同困境,引发了观众的共鸣。
- 中产阶级的虚伪与精神的空虚 影片通过本的家庭与罗宾逊家庭,展现了美国中产阶级的虚伪与精神的空虚。本的父母望子成龙,却忽视了他的内心需求;罗宾逊夫妇婚姻不幸,却维持着表面的光鲜。他们的生活看似美满,实则充满了压抑与空虚。影片通过这种设定,批判了中产阶级的价值观,揭示了社会的虚伪与冷漠。
- 爱情的救赎与反抗的意义 本在与伊莱恩的爱情中,找到了自我救赎的力量。伊莱恩的单纯与热情,让他重新认识了自己,也让他有了反抗的勇气。本冲破教堂大门,追求伊莱恩的行为,不仅是对爱情的追求,更是对传统价值观与社会压力的反抗。影片通过这种设定,探讨了爱情的救赎意义与反抗的价值。
- 时代的变革与青年的觉醒 影片的背景设定在20世纪60年代的美国,正值民权运动、反战运动、女权运动等社会变革的时期。青年们开始质疑传统的价值观,追求自由与平等。本的迷茫与反抗,正是时代变革的缩影。影片通过本的故事,展现了青年的觉醒与时代的进步,具有深刻的历史意义。
八、票房与口碑
1. 票房表现
影片以300万美元的预算,全球累计票房达1.08亿美元,成为1967年美国票房冠军。按通胀调整后,票房约合今日10亿美元,是好莱坞历史上最成功的小成本电影之一。影片的成功,不仅得益于其精彩的剧情与表演,更得益于其精准的时代定位,引发了广大青年观众的共鸣。
2. 口碑评价
平台 | 评分/核心观点 |
豆瓣 | 8.0分(47万+评分):观众评价“新好莱坞电影的经典之作,达斯汀·霍夫曼的表演堪称完美;配乐经典,剧情犀利,精准捕捉了青春的迷茫与中产阶级的虚伪;开放式结局引发无限遐想” |
IMDb | 8.0分(63万+评分):影评人评价“迈克·尼科尔斯的《毕业生》是新好莱坞电影的标志性作品,创新的视听语言与深刻的主题表达,使其成为影史经典;达斯汀·霍夫曼与安妮·班克罗夫特的表演极具张力,配乐成为叙事的一部分” |
烂番茄 | 影评人新鲜度92%:“《毕业生》是一部兼具商业与艺术价值的经典电影,它以犀利的社会讽刺与细腻的情感表达,展现了20世纪60年代美国青年的迷茫与觉醒,成为新好莱坞电影的里程碑” |
专业媒体 | 《纽约时报》:“影片是20世纪60年代美国电影的代表作,它以创新的视听语言与深刻的主题表达,捕捉了时代的精神,成为影史经典”;《帝国》:“《毕业生》是一部完美的电影,剧情、表演、配乐、摄影均达到了极高的水准,它的影响力延续至今,仍被视为青年题材电影的标杆” |
九、影响与地位
- 新好莱坞电影的里程碑 影片是新好莱坞电影运动的标志性作品,它打破了传统好莱坞的叙事手法,创新运用变焦镜头、主观视角与蒙太奇,展现了青年的迷茫与社会的变革。影片的成功,推动了新好莱坞电影的发展,吸引了更多的导演与投资者关注这一领域,如《邦妮与克莱德》《逍遥骑士》等影片都受到了它的影响。
- 青年题材电影的标杆 影片以青春的迷茫与身份的焦虑为主题,成为青年题材电影的标杆。它的成功,引发了众多青年题材电影的创作,如《美国风情画》《早餐俱乐部》等。影片中的经典台词与场景,如本在泳池中的潜水、冲破教堂大门的追求,成为影史经典,被后世影片不断致敬。
- 电影配乐的革命 影片的配乐由西蒙与加芬克尔创作,《寂静之声》《斯卡布罗集市》《罗宾逊夫人》等歌曲成为影史经典。这些音乐与剧情深度融合,成为叙事的一部分,开创了电影配乐的新范式。影片的成功,推动了民谣音乐在电影中的应用,也让西蒙与加芬克尔成为全球知名的音乐组合。
- 文化符号的持久延续 影片中的角色与场景,如本·布拉多克、罗宾逊夫人、泳池、教堂等,成为美国文化的符号。影片的主题,如青春的迷茫、中产阶级的虚伪、爱情的救赎,仍具有现实意义,引发观众的深入思考。影片的影响力延续至今,仍被视为电影史上的经典之作,入选美国国家电影登记处保护名单。





