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一、简介
《邪灵》是康斯坦丁·叶尔绍夫与格奥尔基·克罗帕乔夫联合执导的苏联奇幻恐怖片，改编自尼古拉·果戈里同名短篇小说，是前苏联影史首部官方认可的超自然恐怖片。影片以基辅神学院学生霍马的荒诞遭遇为线索，融合斯拉夫民间传说、宗教象征与黑色幽默，用粗粝写实的镜头搭配奇幻特效，呈现“三夜守灵斗邪灵”的核心剧情，既保留果戈里原著的恐怖氛围，又暗含对信仰不坚者的讽刺，成为苏联电影中独树一帜的类型片标杆，其鬼怪设计与叙事结构深刻影响后世东欧恐怖片创作。
二、基本信息
项目 | 详情 |
片名 | 邪灵（Вий，英文名：Viy），又名：维/魔鬼的精神 |
上映时间 | 1967-11-27（苏联院线） |
国家/地区 | 苏联（乌克兰苏维埃社会主义共和国参与拍摄） |
类型 | 剧情、奇幻、恐怖、喜剧 |
语言 | 俄语 |
片长 | 77分钟（部分版本78分钟） |
出品公司 | 基辅电影制片厂（Dovzhenko Film Studios） |
发行公司 | 苏联国家电影发行公司（Goskino） |
制作成本 | 约50万卢布（1967年估值，折合当时约55万美元） |
全球票房 | 苏联本土观影人次超2000万；海外以电影节与录像带发行为主，无公开精确票房数据 |
平台评分 | 豆瓣7.1分（超1.6万观众评分）；IMDb 7.2分；烂番茄新鲜度93%（小众评分样本） |
分级 | 苏联无官方分级，适合成人观看；西方多国分级15+（含奇幻恐怖、惊悚画面） |
核心标签 | 苏联首部恐怖片、果戈里改编、斯拉夫神话、三夜守灵、民间恐怖、低成本特效 |
关键亮点 | 斯拉夫民俗鬼怪形象；信仰与恐惧的心理博弈；低成本特效的创意呈现；喜剧与恐怖的融合 |
三、主创团队
- 联合导演：康斯坦丁·叶尔绍夫（Konstantin Yershov）、格奥尔基·克罗帕乔夫（Georgi Kropachyov）。两人以“民俗+恐怖”为核心，用手持镜头拍摄乡村场景，营造粗粝真实感；守灵夜用固定机位与低光摄影强化封闭空间压抑感，鬼怪登场时以快速剪辑搭配特写，放大视觉冲击；兼顾苏联电影的现实主义传统与奇幻类型表达。
- 编剧：康斯坦丁·叶尔绍夫、格奥尔基·克罗帕乔夫，改编自尼古拉·果戈里1835年同名小说。保留“三夜守灵”主线与Viy邪灵设定，增加霍马与同伴的荒诞日常，以黑色幽默弱化宗教批判，规避苏联审查风险，同时强化“信仰崩塌”的核心主题。
- 特效总监：亚历山大·普图什科（Aleksandr Ptushko）。苏联奇幻电影大师，用微缩模型、定格动画、光学合成等手法打造鬼怪特效——棺材腾空、群魔乱舞等场景以实景道具搭配后期合成，Viy邪灵的巨大头颅与发光双眼通过机械模型与光影技巧实现，成为低成本特效的经典案例。
- 摄影：维克托·皮沙尔尼科夫（Viktor Pishchalnikov）、费奥多尔·普罗沃罗夫（Fyodor Provorov）。乡村外景用自然光写实拍摄，教堂守灵场景以烛光、油灯营造明暗对比，邪灵登场时以红/绿光突出鬼怪轮廓，视觉上区分现实与超自然空间。
- 配乐：卡伦·哈恰图良（Karen Khachaturyan）。融合乌克兰民间乐器（班杜拉琴）与管弦乐，日常段落用轻快民谣，守灵夜以低沉管乐与不规则鼓点制造紧张感，Viy现身时叠加嘶吼音效，强化恐怖氛围。
四、主演阵容
演员 | 饰演角色 | 角色简介 |
列昂尼德·库拉夫廖夫（Leonid Kuravlyov） | 霍马·布鲁图斯（Khoma Brutus） | 基辅神学院学生，信仰不坚、贪杯懒惰。阴差阳错打死女巫，被迫为其守灵三夜，以粉笔圈自保，最终因恐惧与疏忽被Viy杀死，是“信仰崩塌者”的典型形象 |
娜塔莉亚·瓦尔列伊（Natalya Varley） | 帕诺奇卡（Pannochka）/女巫 | 贵族之女，实为女巫，能化身少女诱惑他人，被霍马打死后以亡魂召唤邪灵复仇，既是恐怖源头，也是霍马欲望与恐惧的投射 |
阿列克谢·格拉济林（Aleksei Glazyrin） | 哥萨克军官（Sotnik） | 乡村实权人物，强制霍马为帕诺奇卡守灵，推动剧情发展，代表世俗权威对宗教的强制捆绑 |
尼古拉·库图佐夫（Nikolai Kutuzov） | 神学院院长（Rektor） | 霍马的导师，象征宗教秩序，其教诲与霍马的实际行为形成反差，强化讽刺意味 |
瓦季姆·扎哈尔琴科（Vadim Zakharchenko） | 霍马同伴（Khalyava） | 与霍马一同酗酒胡闹，衬托霍马的荒诞性格，为影片增添喜剧色彩 |
五、剧情梗概
基辅神学院的学生霍马与同伴醉酒后在乡村迷路，闯入一座破旧小屋，遭遇能化身少女的老女巫。女巫施法控制霍马，骑在他身上飞行，霍马惊恐中用十字架与拳头反击，失手将女巫打死。次日，当地贵族找到霍马，告知其女儿帕诺奇卡意外身亡，临终前指定霍马为她守灵三夜——霍马这才发现，死去的贵族之女正是昨晚的女巫。
霍马被迫进入偏僻教堂守灵，他深知女巫的邪恶，每晚用粉笔在地上画下神圣光圈自保，不断诵经抵御邪祟。第一夜，帕诺奇卡的尸体从棺材中爬出，试图突破光圈，霍马凭借诵经熬过一夜；第二夜，尸体与棺材腾空撞击光圈，霍马虽恐惧却依旧坚守，甚至脱下靴子羞辱对方，女巫愤而诅咒他；第三夜，帕诺奇卡召唤出斯拉夫神话中的群魔，终极邪灵Viy（双眼发光、头颅巨大的恶魔之王）现身，命令鬼怪攻击霍马。
霍马在光圈内拼死诵经，鸡鸣时分将至时，他误将假鸡鸣当作天亮信号，回头直视Viy的双眼——神圣光圈瞬间失效，群魔蜂拥而上将他杀死。真正的鸡鸣响起，鬼怪消散，帕诺奇卡的尸体躺回棺材，教堂恢复平静，霍马的尸体则倒在光圈外，成为信仰不坚者的悲剧注脚。
六、获奖情况
奖项名称 | 获奖/提名情况 |
第6届莫斯科国际电影节 | 主竞赛单元提名（1969年） |
苏联国家电影奖 | 无官方获奖记录（因题材敏感，未获主流奖项青睐） |
国际奇幻电影节 | 多次入选“影史最佳东欧恐怖片”单元，获小众类型片奖项认可 |
后世荣誉 | 被《死前必看的1001部电影》收录，获“色彩丰富、真正令人恐惧的民俗恐怖片”评价 |
七、制作与幕后
- 审查突破：影片筹备时，苏联电影以现实主义为主导，超自然题材被视为“唯心主义”。主创团队以“改编经典文学+民俗研究”为切入点，强调影片的文化价值，同时弱化宗教批判，加入黑色幽默，最终通过审查，成为苏联首部超自然恐怖片。
- 特效创新：受限于1960年代技术，特效以“实景+机械+后期”结合——Viy的头颅用泡沫塑料制作，内置灯泡模拟发光双眼；棺材腾空用钢丝牵引，群魔乱舞以演员戴兽头面具实景拍摄，搭配定格动画补全动作，虽粗糙却极具民俗恐怖质感。
- 民俗考据：主创走访乌克兰乡村，收集斯拉夫民间传说中的鬼怪形象（如无头骑士、树精、水妖），群魔造型均源自当地民俗，Viy则忠实还原果戈里小说中的设定，成为东欧恐怖符号。
- 演员表演：列昂尼德·库拉夫廖夫用夸张肢体与表情呈现霍马的恐惧与荒诞，守灵夜的颤抖、诵经时的慌乱，精准外化角色心理；娜塔莉亚·瓦尔列伊在少女与女巫间切换，用眼神与姿态区分善恶两面，成为“最美女鬼”银幕形象之一。
- 拍摄困境：乡村取景时遭遇恶劣天气，教堂场景在基辅老教堂实景拍摄，因空间狭小，剧组简化灯光设备，以烛光营造氛围，意外强化了恐怖感；后期剪辑因审查要求，删减部分过于惊悚的鬼怪镜头。
八、主题与解读
- 信仰与恐惧的博弈 核心主题是**“信仰的力量源于坚守，而非形式”**。霍马画光圈、诵圣经只是表面仪式，内心恐惧与信仰动摇才是致命弱点。影片讽刺那些仅靠宗教形式自保，却无真正信仰的人，暗示“外在神圣无法抵御内心的邪恶”。
- 民俗与宗教的冲突融合 影片将斯拉夫民间邪灵（Viy、树精等）与基督教符号（十字架、圣经、光圈）对立，既呈现民间信仰的神秘性，又批判宗教的僵化——霍马的宗教知识无法对抗民俗中的“原始邪恶”，体现两种文化体系的碰撞。
- 人性的荒诞与脆弱 霍马的形象充满黑色幽默，他酗酒、懒惰、信仰不坚，却被迫承担守灵使命，其悲剧源于人性的弱点而非纯粹的邪恶。影片以荒诞叙事，展现凡人在超自然力量面前的渺小与无力，引发对人性本质的思考。
- 文化隐喻：审查下的创作表达 主创以“恐怖故事”为外壳，隐喻苏联社会中“表面合规、内心反抗”的个体困境——霍马的“光圈”如同创作者的“审查边界”，一旦越界便会遭遇毁灭，暗合当时苏联文艺创作的现实。
九、票房与口碑
（一）票房表现
苏联本土观影人次超2000万，成为当年热门影片之一；海外因冷战背景，仅在欧洲部分电影节展映，后以录像带、DVD形式传播，无公开精确票房数据。低成本制作搭配高观影人次，实现商业与艺术的平衡。
（二）口碑评价
- 正面评价：影评人盛赞其为“苏联电影的异类瑰宝”，民俗恐怖元素原汁原味，特效在当时技术下极具创意；霍马的角色塑造充满讽刺意味，守灵夜的恐怖氛围营造出色，成为东欧恐怖片的标杆。西方媒体称其“用低成本拍出了超越时代的恐怖感”。
- 负面评价：部分观众认为特效粗糙（受时代限制），节奏前松后紧，喜剧与恐怖的融合略显生硬；苏联部分评论家批判其“宣扬唯心主义”，违背现实主义创作原则；宗教界对“邪灵战胜宗教”的结局表示不满。
十、影响与地位
- 苏联恐怖片的开山之作 本片打破苏联电影“无超自然恐怖”的禁忌，为东欧恐怖片开辟创作路径，后续波兰、捷克等国的民俗恐怖片均受其影响，将民间传说与恐怖元素结合，形成独特的东欧恐怖风格。
- 民俗恐怖的经典范本 影片的“三夜守灵”叙事结构、斯拉夫鬼怪形象设计，被后世《鬼玩人》《邪恶力量》等作品借鉴，成为“封闭空间斗邪灵”类型片的早期模板，其对民俗文化的挖掘也为恐怖片提供了新的创作方向。
- 低成本特效的参考案例 以机械模型、定格动画、实景拍摄结合的特效手法，证明“创意比预算更重要”，影响独立恐怖片的创作策略，启发众多低成本创作者用极简技术营造恐怖氛围。
- 果戈里改编的标杆之作 影片既忠实原著核心剧情，又适配苏联审查环境，为经典文学改编提供“本土化+类型化”的参考，后续俄罗斯2014年版《魔鬼的精神》、乌克兰2022年版《Viy 2》均以本片为灵感来源。
- 冷战时期的文化符号 作为少数能在西方传播的苏联恐怖片，它成为西方了解苏联民俗与电影创作的窗口，打破苏联电影“只有现实主义”的刻板印象，推动东西方类型片文化交流。
