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一、简介
《瓦莱莉和她的奇迹一周》是亚罗米尔·伊雷什执导的捷克斯洛伐克奇幻恐怖片，改编自维捷斯拉夫·奈兹瓦尔同名超现实主义小说，是“布拉格之春”后东欧奇幻电影的标杆之作。影片以少女瓦莱莉的青春期觉醒为轴，用非线性叙事、童话般的视觉美学与浓烈的哥特恐怖元素，将成长焦虑、性启蒙、宗教压迫与家族秘密编织成一场如梦似幻的七日冒险。它模糊现实与梦境的边界，以铃铛耳环为魔法信物，在吸血鬼、女巫与宗教势力的纠缠中，完成对少女自我意识觉醒的诗意书写，成为影史超现实主义与女性成长题材的经典，影响后世奇幻、恐怖与独立电影的视觉与叙事风格。
二、基本信息
项目 | 详情 |
片名 | 瓦莱莉和她的奇迹一周（Valerie a týden divu） |
上映时间 | 1970-09-03（威尼斯电影节）；1970-10-16（捷克斯洛伐克）；1971-11（美国） |
国家/地区 | 捷克斯洛伐克 |
类型 | 剧情、奇幻、恐怖、超现实主义、成长 |
语言 | 捷克语 |
片长 | 77分钟 |
出品公司 | Filmové Studio Barrandov |
发行公司 | Criterion Collection（蓝光修复）、Arrow Films（欧洲发行） |
制作成本 | 约500万捷克斯洛伐克克朗（1970年估值，折合当时约14万美元） |
全球票房 | 本土为计划经济发行，无公开精确票房；海外以电影节与录像带传播为主，无商业票房统计 |
平台评分 | 豆瓣8.2分（超2万观众评分）；IMDb 7.7分；烂番茄新鲜度92%、观众评分80% |
分级 | 未分级（含性暗示、哥特恐怖、宗教隐喻内容）；多国15+ |
核心标签 | 超现实主义、少女成长、哥特恐怖、铃铛耳环、东欧奇幻、布拉格之春后创作 |
关键亮点 | 诗化影像美学；非线性梦境叙事；吸血鬼与宗教符号融合；少女觉醒的奇幻寓言 |
三、主创团队
- 导演/编剧：亚罗米尔·伊雷什（Jaromil Jireš）。“捷克新浪潮”核心导演，以超现实叙事与视觉实验见长，本片以“七日循环”结构与梦境逻辑，规避审查同时完成对成长与权力的隐喻，是其个人创作的巅峰之作。
- 编剧/美术设计：埃斯特尔·克伦巴赫乔娃（Ester Krumbachová）。核心创意推手，改编时强化“耳环魔法”与“家族诅咒”线索，美术设计以柔和粉蓝与猩红对比，打造童话与哥特交织的视觉风格，奠定影片美学基调。
- 摄影指导：扬·丘里克（Jan Curík）。自然光与柔光镜头为主，乡村场景明亮梦幻，吸血鬼/宗教场景用低光与阴影制造压抑感，慢镜头与手持摄影模糊现实与梦境边界。
- 配乐：卢博什·菲舍尔（Luboš Fišer）。融合捷克民间音乐与哥特式弦乐，用铃铛、竖琴营造梦幻感，吸血鬼场景以低沉管乐制造惊悚，配乐与画面形成完美互文。
- 制片人：伊日·贝卡（Jirí Becka）。顶住审查压力推动项目，以“童话改编”名义获得拍摄许可，为影片创作保驾护航。
四、主演阵容
演员 | 饰演角色 | 角色简介 |
雅罗斯拉娃·莎勒洛娃（Jaroslava Schallerová） | 瓦莱莉（Valerie） | 13岁少女，戴祖传铃铛耳环后陷入七日奇幻冒险，在吸血鬼、女巫与宗教势力间周旋，完成性启蒙与自我意识觉醒，表演兼具纯真与坚韧。 |
海伦娜·安伊佐娃（Helena Anýzová） | 祖母/艾尔莎/母亲/水妖 | 一人分饰四角，既是保护者也是诅咒源头，化身吸血鬼与少女，隐喻家族秘密与女性命运的轮回。 |
彼得·科普里瓦（Petr Kopriva） | 奥利克（Orlík） | 偷耳环的少年，引导瓦莱莉探索真相，象征少女成长中的情感寄托与勇气来源。 |
伊日·普日梅克（Jirí Prýmek） | 治安官（Tochor - konstábl） | 邪恶统治者，觊觎耳环与瓦莱莉，象征宗教与世俗权力对少女的压迫。 |
扬·克卢萨克（Jan Klusák） | 格拉西安（Gracián） | 堕落神父，与祖母有私情，试图侵犯瓦莱莉，隐喻宗教虚伪与性压迫。 |
五、剧情梗概
13岁的瓦莱莉拥有一对祖传铃铛耳环，这对耳环是母亲留下的信物，却被少年奥利克偷走后又送回，由此开启她的七日奇幻冒险。祖母告知耳环曾属于邪恶治安官，而她自己年轻时被治安官抛弃，如今为永葆青春化身吸血鬼，与治安官、堕落神父格拉西安纠缠不清。
瓦莱莉在现实与梦境间穿梭：她目睹祖母伪装成少女，目睹格拉西安试图侵犯自己，目睹治安官用权力操控村庄，吸血鬼、女巫与宗教势力在村庄里制造混乱。奥利克帮助瓦莱莉躲避危险，告诉她家族与耳环的秘密——耳环能破除诅咒、唤醒真相。
第七日，瓦莱莉吞下耳环上的珍珠自保，在教堂与家族地下室的决战中，她识破所有幻象，解除祖母的吸血鬼诅咒，治安官与格拉西安的阴谋败露并死亡。诅咒解除，瓦莱莉找回生身父母，村庄恢复祥和，她在狂欢人群中安然入睡，完成从少女到成人的蜕变，梦境与现实最终合一。
六、获奖情况
奖项名称 | 获奖/提名情况 |
第31届威尼斯国际电影节 | 主竞赛单元提名（1970年） |
捷克斯洛伐克国家电影奖 | 无官方获奖记录（题材敏感，未获主流奖项） |
国际奇幻电影节 | 入选“影史最佳超现实主义电影”“女性成长题材经典”，获小众类型片荣誉 |
后世荣誉 | 被《死前必看的1001部电影》收录，Criterion Collection列为修复经典 |
七、制作与幕后
- 审查应对与创作自由：“布拉格之春”后捷克斯洛伐克电影审查趋严，主创以“童话改编”为掩护，将政治隐喻与成长焦虑藏于奇幻外壳，用“耳环”象征自由与真相，规避审查风险。
- 视觉美学的设计：美术与摄影团队以“梦幻现实主义”为核心，用粉、蓝、金等柔和色调构建童话感，吸血鬼与宗教场景加入猩红与阴影，形成“甜美与恐怖”的视觉反差，成为后世奇幻片的美学参考。
- 演员选角与表演：雅罗斯拉娃·莎勒洛娃当时13岁，无表演经验，导演让她以自然状态呈现少女的纯真与迷茫，其清澈眼神与哥特场景形成强烈对比，成为银幕经典少女形象。
- 配乐与音效：卢博什·菲舍尔用铃铛、竖琴与管乐创作，铃铛声贯穿全片，既呼应耳环信物，又暗示梦境的易碎，成为影片标志性听觉符号。
- 小说改编的取舍：保留原著超现实主义内核，强化“七日循环”与“耳环魔法”，删减晦涩哲学段落，突出少女成长的主线，让故事更具普适性。
八、主题与解读
- 少女青春期的觉醒与自我认同 核心是**“成长即破除幻象、拥抱自我”**。瓦莱莉的七日冒险是性启蒙与自我意识觉醒的隐喻——耳环是女性身份的信物，吸血鬼与宗教势力是成长中的恐惧与压迫，最终的和解象征接纳自我、完成蜕变。
- 权力、宗教与性的三重压迫 治安官（世俗权力）、格拉西安（宗教权力）、祖母（家族枷锁）共同构成对少女的压迫网络，影片批判权力对个体的控制、宗教的虚伪与家族秘密对女性的束缚，呼应当时东欧的社会现实。
- 梦境与现实的边界消解 非线性叙事模糊梦境与现实，暗示成长中的认知混乱——少女的幻想与现实经历交织，最终真相在梦境中显现，隐喻“自我认知需穿透表象”的哲学命题。
- 女性命运的轮回与救赎 祖母一人分饰四角，象征女性在不同人生阶段的困境（被抛弃、欲望、衰老、救赎），瓦莱莉的胜利打破“女性悲剧轮回”，成为女性自主意识的寓言。
九、票房与口碑
（一）票房表现
捷克斯洛伐克为计划经济电影发行体系，影片按配额在全国影院上映，无公开商业票房数据；海外因冷战背景，仅在欧洲电影节展映，后以录像带、DVD与流媒体传播，无商业票房统计，但传播范围极广。
（二）口碑评价
- 正面评价：影评人盛赞其为“超现实主义电影的杰作”，影像美学与叙事创新极具颠覆性；少女成长的隐喻深刻，吸血鬼与宗教元素的融合独特，成为女性主义与奇幻电影的研究范本。《纽约时报》称其“用童话外壳包裹尖锐的社会批判，是东欧电影的异类瑰宝”。
- 负面评价：部分观众认为非线性叙事晦涩难懂，恐怖元素与童话风格的融合略显突兀；宗教隐喻过于含蓄，需结合历史背景才能理解；部分镜头的性暗示引发争议。
十、影响与地位
- 东欧奇幻电影的标杆：打破“社会主义现实主义”的创作束缚，开创“奇幻+现实隐喻”的东欧电影路径，影响波兰、匈牙利等国的奇幻恐怖片创作。
- 超现实主义与女性成长题材的经典：其梦境叙事、视觉美学与少女觉醒主题，被《潘神的迷宫》《仲夏夜惊魂》等后世作品借鉴，成为奇幻电影的重要参考。
- 独立电影与影像美学的范本：低成本下的视觉创新（柔光摄影、色彩对比、象征符号），启发独立电影创作者用有限预算实现艺术表达，Criterion Collection的修复版更使其成为影史研究的重要案例。
- 冷战时期的文化符号：作为“布拉格之春”后少数能在西方传播的捷克斯洛伐克电影，它成为西方了解东欧青年文化与创作困境的窗口，推动东西方电影文化交流。
