罗马风情画 | 时光电影院

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一、基本信息

项目	详情
片名	《罗马风情画》（英文名：Roma；又名《费里尼的罗马》）
上映时间	1972-03-16（意大利）；1972-10-15（中国大陆）
制片国家/地区	意大利、法国
类型	剧情、喜剧、伪纪录
语言	意大利语、德语、英语、法语、拉丁语、西班牙语
片长	120分钟（院线版）
分级	美国 - R级（17岁以下需家长陪同）；意大利 - 14+
发行机构	派拉蒙影业（美国）；高蒙电影公司（法国）
IMDb编号	tt0069191
预算	约1000万美元
票房	意大利本土票房约21亿里拉；全球票房约300万美元（艺术片范畴内商业表现稳定）
制片公司	意大利广播电视公司、Les Films Marceau（法国）
拍摄地点	意大利罗马（斗兽场、地下墓穴、城市街道实景）；罗马电影城（室内场景）
色彩	彩色（高饱和度色调，古典场景暖黄复古，现代场景冷冽鲜明）
声效	单声道（尼诺·罗塔的配乐融合民谣、古典与马戏团音乐，强化荒诞与温情）
核心标签	费里尼、城市电影、半自传、超现实主义、散文式叙事、罗马文化、回忆三部曲
IMDb评分	7.3/10（约2.8万用户评分）
豆瓣评分	8.3/10（约1.8万用户评分）
烂番茄新鲜度	92%（影评人评分）；78%（观众爆米花指数）
关键词	罗马、童年回忆、超现实、宗教仪式、市井生活、城市肖像

二、主创团队

职位	人员	核心贡献
导演/编剧	费德里科·费里尼（Federico Fellini）	以“城市为唯一主角”的创作理念，打破传统叙事，用碎片化片段构建罗马的多面形象；融合现实与超现实，如地下墓穴的幻觉场景、教会时装秀的荒诞演绎，展现其标志性的奇幻风格；将个人回忆与罗马的历史文化交织，赋予影片强烈的自传色彩
编剧	贝纳迪诺·扎波尼（Bernardino Zapponi）	协助费里尼梳理碎片化剧情，强化角色对话的荒诞感与市井气息；平衡历史场景与现代故事的衔接，让不同时空的片段自然融合，凸显罗马的永恒性与变迁感
摄影	朱塞佩·罗通诺（Giuseppe Rotunno）	以宽画幅捕捉罗马的宏伟建筑与市井细节，古典场景用暖光营造怀旧感，现代场景用冷光突出疏离感；地下墓穴场景采用手持摄影，增强幻觉的沉浸感；光线运用与构图完美契合费里尼的超现实美学
配乐	尼诺·罗塔（Nino Rota）	用马戏团音乐、民谣与古典旋律混搭，呼应费里尼作品中“荒诞与温情并存”的基调；音乐成为场景过渡的纽带，如童年回忆片段的轻快旋律与教会场景的庄严配乐形成鲜明对比
剪辑	鲁杰罗·马斯特罗亚尼（Ruggero Mastroianni）	以非线性剪辑串联碎片化片段，弱化情节逻辑，强化情感与视觉的连贯性；通过节奏快慢变化，平衡喜剧片段的欢快与超现实场景的压抑，展现罗马的多元气质
美术/服装设计	达尼洛·多纳蒂（Danilo Donati）	设计教会时装秀的荒诞服饰，融合宗教符号与时尚元素，讽刺宗教的形式主义；还原二战时期罗马市井的服饰与场景，增强历史真实感，同时加入奇幻元素，契合费里尼的风格

三、主演阵容

演员	角色	角色定位	角色特点
彼得·冈萨雷斯·法尔孔（Peter Gonzales Falcon）	18岁的费里尼	男主角，青年费里尼的化身	从家乡里米尼初到罗马，充满对城市的向往与迷茫；在市井中闯荡，体验罗马的底层生活与文化碰撞；代表费里尼对青年时代的回忆，展现罗马对异乡人的包容与塑造
费德里科·费里尼（Federico Fellini）	中年费里尼	旁白/主演，导演本人	以导演身份回到罗马拍摄，通过他的视角串联起不同时空的片段；既是故事的讲述者，也是罗马变迁的见证者；其旁白充满诗意与哲思，赋予影片自传色彩
安娜·马尼亚尼（Anna Magnani）	市井妇人	配角，罗马底层女性代表	性格泼辣、热情奔放，展现罗马市井生活的鲜活与真实；是影片中“人间烟火气”的象征，也是安娜·马尼亚尼的银幕绝唱，为影片增添经典质感
菲奥娜·弗洛伦斯（Fiona Florence）	年轻妓女	配角，罗马底层人物之一	代表罗马的“欲望与堕落”一面，与青年费里尼产生交集；角色充满悲剧色彩，折射出罗马繁华背后的底层挣扎
皮娅·德·多塞斯（Pia De Doses）	多米提拉公主	配角，古典罗马的象征	出现在超现实场景中，代表罗马的古典历史与神话色彩；与现代罗马的场景形成对比，凸显罗马的历史厚重感
马恩·梅特兰（Marne Maitland）	地下导游	配角，历史的讲述者	带领观众游览罗马地下墓穴，串联起罗马的历史与死亡文化；角色的讲解充满神秘色彩，增强影片的超现实氛围

四、剧情梗概

童年向往：罗马的遥远传说 20世纪30年代，童年的费里尼在里米尼，通过拉丁语课本、幻灯片、《凯撒大帝》话剧和角斗士默片，对罗马充满向往。站台上的男孩们凝视着驶往罗马的快车，罗马成为他们心中神圣又神秘的符号。这段回忆充满童真，也奠定了影片对罗马的“想象基调”。

青年闯荡：罗马的市井烟火 二战前夕，18岁的费里尼（彼得·冈萨雷斯·法尔孔饰）来到罗马，在合租公寓中与形形色色的人共处。他体验罗马的市井生活，与年轻妓女相遇，见识酒馆的喧嚣、贫民窟的挣扎，也经历城市的混乱与活力。这部分以剧情片形式呈现，充满生活气息与喜剧色彩，展现罗马对青年的塑造。

中年回望：罗马的现实与荒诞 中年费里尼回到罗马拍摄电影，以伪纪录片的方式记录现代罗马。他拍摄教会时装秀的荒诞场景，讽刺宗教的形式主义；记录摩托车队在城市中穿梭的混乱，展现现代罗马的喧嚣；还通过地下墓穴的幻觉场景，串联起罗马的历史与死亡文化。这部分现实与超现实交织，充满对罗马文化的反思。

城市肖像：永恒的罗马 影片没有传统意义上的结局，而是以一系列碎片化的场景收尾，如羊群在罗马街道穿行、人们在斗兽场遗址上活动等。这些场景融合了罗马的古典与现代、神圣与世俗，展现罗马作为“永恒之城”的多元与包容，也表达了费里尼对罗马永恒的热爱与眷恋。

五、获奖情况

年份	奖项	类别	获奖方	结果
1972	第25届戛纳电影节	技术大奖	费德里科·费里尼（摄影与视觉效果）	获奖
1972	第25届戛纳电影节	金棕榈奖	《罗马风情画》	提名
1973	第45届奥斯卡金像奖	最佳服装设计	达尼洛·多纳蒂	提名
1973	第26届英国电影学院奖	最佳外语片	《罗马风情画》	提名
1973	意大利电影大卫奖	最佳导演	费德里科·费里尼	获奖

六、制作与幕后

创作背景 影片是费里尼对罗马的“情书”，他希望通过电影展现罗马的多面性，既包括个人回忆，也涵盖城市的历史与文化。当时费里尼已成为国际知名导演，创作风格从新现实主义转向超现实主义，《罗马风情画》正是这种风格转变的重要作品，也是他“回忆三部曲”的第二部。

制作细节

超现实场景的拍摄：地下墓穴的幻觉场景采用手持摄影与特殊灯光，营造神秘压抑的氛围；教会时装秀的服饰由达尼洛·多纳蒂精心设计，融合宗教符号与时尚元素，拍摄时动用大量群众演员，场面荒诞又壮观。

碎片化叙事的挑战：影片没有传统剧本，费里尼以散文式的构思拍摄，每天根据灵感调整场景，演员需具备即兴表演能力。剪辑师鲁杰罗·马斯特罗亚尼通过反复尝试，才找到片段之间的情感与视觉衔接点。

真实与虚构的融合：影片混合剧情片与伪纪录片元素，部分场景如摩托车队穿梭城市，采用真实记录的方式；而地下墓穴的幻觉场景则完全虚构，这种融合让罗马既真实又奇幻。

幕后趣闻

安娜·马尼亚尼饰演的市井妇人，是费里尼为她量身打造的角色，这也是她最后一次在银幕上亮相，为影片增添了传奇色彩。

费里尼在片中饰演中年的自己，他的旁白是后期录制的，充满对罗马的深情，成为影片的灵魂。

影片的配乐由尼诺·罗塔创作，他与费里尼多次合作，《罗马风情画》的配乐融合多种风格，成为电影的重要组成部分。

七、主题与解读

城市的多面性与永恒性 影片的核心主题是罗马的多面性与永恒性。费里尼通过童年、青年、中年三个时空的片段，展现罗马从古典到现代、从神圣到世俗、从繁华到堕落的不同面貌。罗马既是历史的象征，也是现实的存在；既是欲望的都市，也是精神的家园。这种多面性让罗马成为“永恒之城”，永远充满生命力。

回忆与现实的交织 影片以回忆与现实交织的方式，探讨个人与城市的关系。童年的向往、青年的闯荡、中年的回望，构成费里尼与罗马的情感纽带。回忆是美好的，现实是复杂的，但两者共同塑造了费里尼心中的罗马。这种叙事方式也反映了费里尼对“记忆”的理解——记忆不是客观的记录，而是主观的重构。

宗教与世俗的碰撞 影片中宗教与世俗的碰撞是重要的主题。教会时装秀的荒诞场景，讽刺了宗教的形式主义与商业化；而市井生活中的热情与善良，展现了世俗的生命力。费里尼通过这种对比，表达了对宗教与世俗的思考——宗教应是精神的寄托，而非形式的表演；世俗生活虽有堕落，却充满真实的情感与活力。

个人与城市的共生 影片中，费里尼与罗马相互塑造。罗马塑造了费里尼的性格与创作风格，费里尼也通过电影赋予罗马新的意义。这种个人与城市的共生关系，让影片超越了个人自传，成为对所有“城市异乡人”的共鸣——每个人心中都有一座属于自己的城市，城市也在每个人的生命中留下印记。

八、票房与口碑

1. 票房表现

影片预算约1000万美元，意大利本土票房约21亿里拉，全球票房约300万美元。作为艺术片，其票房表现稳定，在意大利和法国等欧洲国家受到欢迎，成为费里尼作品中商业与艺术平衡较好的一部。

2. 口碑评价

评价来源	核心观点
豆瓣	8.3分，观众评价：“费里尼用碎片化的叙事，勾勒出罗马的灵魂。既有市井的烟火气，也有超现实的荒诞，每一个片段都充满诗意，让人沉醉。”
IMDb	7.3分，海外观众评价：“A poetic and surreal portrait of Rome. Fellini's vision is unique, blending reality and fantasy to capture the essence of the eternal city.”（一部诗意又超现实的罗马肖像。费里尼的视角独特，融合现实与幻想，捕捉永恒之城的本质。）
烂番茄	影评人评价：“《罗马风情画》是费里尼的杰作，它打破了传统叙事，以碎片化的方式展现罗马的多面性，视觉惊艳，情感真挚，是对城市电影的重大贡献。”观众评价：“A love letter to Rome. Fellini's passion for the city is evident in every frame, making it a must - see for fans of art cinema.”（一封给罗马的情书。费里尼对这座城市的热爱在每一帧都体现得淋漓尽致，是艺术电影爱好者的必看之作。）
专业媒体	《纽约时报》：“费里尼通过《罗马风情画》，让我们看到了一个既真实又奇幻的罗马，他的叙事实验与视觉风格，为电影艺术开辟了新的道路。”《电影手册》：“影片是费里尼创作生涯的重要转折点，它标志着他从新现实主义转向超现实主义，成为欧洲艺术电影的经典。”

九、影响与地位

城市电影的标杆 《罗马风情画》开创了“城市散文电影”的先河，其以城市为唯一主角、碎片化叙事的方式，影响了后世大量城市电影，如维姆·文德斯的《柏林苍穹下》、阿涅斯·瓦尔达的《五至七时的克莱奥》等。影片证明城市不仅是背景，也可以成为有生命力的角色。

自传体电影的典范 影片的半自传式叙事与现实 - 超现实融合的手法，为自传体电影提供了新的创作思路。费里尼将个人回忆与城市历史交织，让自传不再局限于个人经历，而是与更广阔的文化与历史相连，影响了马丁·斯科塞斯等导演的自传体作品。

费里尼风格的重要体现 《罗马风情画》是费里尼“回忆三部曲”的核心之作，展现了他标志性的超现实主义风格、对市井生活的关注以及对人性的探索。影片的视觉风格、配乐与叙事实验，成为费里尼作品的经典元素，对后世导演产生深远影响。

对罗马文化的传播 影片让全球观众更深入地了解罗马的历史、文化与市井生活，成为罗马的一张文化名片。它既展现了罗马的古典美，也呈现了其现代的混乱与活力，让罗马的形象更加立体与丰富，促进了罗马的文化旅游与国际传播。