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《魔女嘉莉》（Carrie）是1976年上映的美国超自然恐怖电影，由布莱恩·德·帕尔玛执导，改编自斯蒂芬·金的同名处女作小说。影片以校园霸凌为切入点，融合超自然力量与青春悲剧元素，讲述了长期遭受母亲精神压迫与同学霸凌的少女嘉莉·怀特，在发现自身拥有念力后，于毕业舞会上因当众受辱而爆发，展开毁灭性复仇的故事。影片凭借开创性的恐怖美学、深刻的主题表达与出色的角色塑造，成为恐怖片史上的经典之作，不仅开启了斯蒂芬·金小说的影视改编热潮，更奠定了布莱恩·德·帕尔玛在类型片领域的重要地位。
一、基本信息
项目 | 详情 |
片名 | 《魔女嘉莉》（Carrie） |
上映时间 | 1976年11月3日（美国） |
制片国家/地区 | 美国 |
类型 | 恐怖、惊悚、超自然、青春 |
语言 | 英语 |
片长 | 98分钟 |
分级 | 美国R级（含暴力、恐怖画面、粗口及性暗示） |
发行机构 | 联美影业（United Artists） |
IMDb编号 | tt0074285 |
预算 | 约180万美元 |
全球票房 | 约3380万美元 |
制片公司 | Red Bank Films |
拍摄地点 | 美国加利福尼亚州圣费尔南多谷 |
色彩 | 彩色（大量高饱和度红色，强化复仇场景的冲击力） |
声效 | 单声道（部分修复版为杜比数字5.1） |
IMDb评分 | 7.4/10（约32万评分） |
烂番茄评分 | 93%新鲜度（影评人，69条评论）；77%观众评分（爆米花指数） |
豆瓣评分 | 7.5/10（约18万评分） |
二、主创团队
职位 | 人员 | 核心贡献 |
导演 | 布莱恩·德·帕尔玛（Brian De Palma） | 运用分屏镜头、慢动作、主观视角等标志性手法，营造悬疑与恐怖氛围，精准把控嘉莉从隐忍到爆发的情绪转变，打造出影史经典的舞会复仇场景 |
编剧 | 劳伦斯·D·科恩（Lawrence D. Cohen） | 忠实还原斯蒂芬·金原著的核心剧情与主题，精简支线情节，强化嘉莉的家庭悲剧与校园霸凌线，设计舞会猪血羞辱与复仇的经典桥段 |
原著 | 斯蒂芬·金（Stephen King） | 创作《魔女嘉莉》小说，为影片提供核心故事框架与角色设定，以超自然力量包裹青春成长的痛苦，奠定影片的悲剧内核 |
制片人 | 保罗·蒙托里（Paul Monash） | 统筹低成本制作，支持德·帕尔玛的艺术表达，协调特效制作与场景搭建，推动影片商业发行，开启斯蒂芬·金小说影视改编的先河 |
摄影 | 马里奥·塔斯迪诺（Mario Tosi） | 采用柔和的光影与高饱和度色彩，对比嘉莉的脆弱与复仇时的疯狂，分屏镜头与慢动作摄影强化舞会场景的视觉冲击力，红色元素的运用成为影片标志性符号 |
剪辑 | 保罗·赫希（Paul Hirsch） | 节奏张弛有度，前期铺垫嘉莉的压抑生活，舞会复仇段落剪辑紧凑且富有冲击力，分屏剪辑的运用增强了叙事的层次感与恐怖氛围 |
配乐 | 皮诺·多纳乔（Pino Donaggio） | 以抒情的管弦乐与诡异的电子音效结合，前期旋律温柔细腻，贴合嘉莉的少女心事，复仇场景配乐转为紧张激烈，强化情绪的爆发感 |
艺术指导 | 杰克·菲斯克（Jack Fisk） | 设计嘉莉家的压抑宗教氛围（布满十字架、阴暗狭窄）与学校的明亮日常场景，形成强烈对比，舞会场景的布置华丽，为后续的毁灭提供反差感 |
特效总监 | 比尔·泰勒（Bill Taylor） | 负责嘉莉念力的特效制作，采用钢丝操控、机械装置与光学特效结合的方式，实现物体悬浮、火焰燃烧、建筑坍塌等效果，在低成本下打造出震撼的视觉体验 |
三、主演阵容
演员 | 角色 | 角色定位 | 角色特点 |
茜茜·斯派塞克（Sissy Spacek） | 嘉莉·怀特（Carrie White） | 主角，超能力少女 | 高中女生，长期遭受母亲玛格丽特的极端宗教精神压迫与同学的霸凌。性格内向、自卑、敏感，青春期时觉醒念力（隔空移物的能力）。在毕业舞会上被当众羞辱后，彻底爆发，用念力展开毁灭性复仇，最终与母亲同归于尽 |
派珀·劳瑞（Piper Laurie） | 玛格丽特·怀特（Margaret White） | 嘉莉的母亲，核心反派之一 | 极端的宗教狂热分子，认为性、欲望是罪恶的。对嘉莉进行精神与身体的双重控制，将嘉莉的青春期发育视为“魔鬼的诱惑”。她是嘉莉悲剧的根源，最终被觉醒的嘉利用念力杀死 |
南茜·艾伦（Nancy Allen） | 克丽丝·哈根森（Chris Hargensen） | 校园霸凌者，核心反派之一 | 骄纵、恶毒的富家女，带头霸凌嘉莉。因在体育课上嘲笑嘉莉来月经而被停课，无法参加毕业舞会，遂策划了“猪血羞辱”的阴谋，最终被嘉莉的念力杀死在逃亡途中 |
约翰·特拉沃尔塔（John Travolta） | 比利·诺兰（Billy Nolan） | 克丽丝的男友，帮凶 | 性格冲动、暴力，协助克丽丝实施“猪血羞辱”计划，驾驶汽车试图撞死嘉莉，最终被嘉莉的念力引发的爆炸炸死 |
艾米·欧文（Amy Irving） | 苏·斯奈尔（Sue Snell） | 愧疚的同学，救赎者 | 曾参与霸凌嘉莉，内心充满愧疚。为了弥补过错，说服男友汤米邀请嘉莉参加毕业舞会。她是影片中唯一的温情与救赎象征，也是故事的叙述者 |
威廉·凯特（William Katt） | 汤米·罗斯（Tommy Ross） | 苏的男友，善良的学生 | 学校里的风云人物，受苏所托邀请嘉莉参加毕业舞会。他真诚、善良，对嘉莉没有偏见，在舞会上与嘉莉共舞并当选舞会皇后，最终在“猪血羞辱”后，被掉落的舞台灯光砸死 |
四、剧情梗概
高中女生嘉莉·怀特是全校最受排挤的人，她不仅性格内向、穿着老旧，还因母亲玛格丽特的极端宗教信仰，对基本的生理知识一无所知。在一次体育课的淋浴间里，嘉莉初潮来临，她惊恐地尖叫，却遭到了以克丽丝为首的女生们的嘲笑与霸凌，她们向她扔卫生棉条，大喊着“杀猪啦”。体育老师柯林斯女士及时制止了霸凌，并给予嘉莉安慰，还惩罚了参与的女生。
这次事件后，嘉莉意外觉醒了念力——她可以通过意念移动物体。与此同时，她的母亲玛格丽特认为初潮是“魔鬼的标记”，将嘉莉锁在壁橱里进行宗教忏悔，进一步加剧了嘉莉的精神压抑。另一边，曾参与霸凌的苏·斯奈尔内心充满愧疚，她说服男友汤米，邀请嘉莉参加即将到来的毕业舞会，希望以此弥补过错。嘉莉起初犹豫，但在汤米的真诚邀请下，她答应了，还第一次鼓起勇气反抗母亲，准备参加舞会。
然而，被停课无法参加舞会的克丽丝并未善罢甘休，她和男友比利策划了一个恶毒的阴谋：他们偷偷潜入学校，将一桶猪血吊在舞会舞台的上方，准备在嘉莉当选舞会皇后时，将猪血倒在她的头上。舞会上，嘉莉与汤米共舞，第一次感受到了被接纳的快乐，她甚至当选了舞会皇后。但就在她站上舞台的那一刻，猪血从天而降，将她全身浇透。全场观众哄堂大笑，汤米试图保护嘉莉，却被掉落的舞台灯光砸死。
长期的压抑与此刻的羞辱彻底击垮了嘉莉，她的念力全面爆发。她封锁了学校的所有出口，让火焰燃起，建筑坍塌，在场的师生死伤无数。逃出学校后，嘉莉又遇到了前来追杀她的克丽丝与比利，她用念力引发爆炸，杀死了两人。最终，嘉莉回到家中，在浴缸里清洗身上的猪血。母亲玛格丽特认为嘉莉是“魔鬼之子”，试图用刀杀死她，嘉莉用念力将母亲钉在墙上，自己也因伤势过重死去。
影片的结尾，苏·斯奈尔来到嘉莉的墓碑前，放下一束花。突然，一只手从墓碑下伸出，抓住了她的手腕——这既是苏的噩梦，也暗示着嘉莉的悲剧与怨念永远无法消散。
五、获奖情况
影片凭借出色的艺术水准与文化影响力，获得多项国际大奖提名，核心荣誉如下：
奖项 | 类别 | 结果 |
1977年第49届奥斯卡金像奖 | 最佳女主角（茜茜·斯派塞克） | 提名 |
1977年第49届奥斯卡金像奖 | 最佳女配角（派珀·劳瑞） | 提名 |
1977年第34届金球奖 | 最佳女主角（剧情类，茜茜·斯派塞克） | 提名 |
1977年第34届金球奖 | 最佳女配角（派珀·劳瑞） | 提名 |
1978年第1届土星奖 | 最佳恐怖电影 | 获奖 |
1978年第1届土星奖 | 最佳女主角（茜茜·斯派塞克） | 获奖 |
六、制作与幕后
- 创作背景 影片改编自斯蒂芬·金的同名处女作小说，该小说于1974年出版，一经问世便获得广泛关注。制片人保罗·蒙托里看中了小说的商业潜力与深刻主题，决定将其搬上银幕。当时布莱恩·德·帕尔玛正处于事业上升期，他对小说中“超自然力量与青春悲剧”的结合十分感兴趣，决定执导本片。影片的制作预算仅为180万美元，属于低成本制作，主创团队希望通过紧凑的剧情与创新的视觉手法，打造出一部与众不同的恐怖电影。
- 拍摄细节
- 角色选择：茜茜·斯派塞克当时并非一线演员，她为了争取嘉莉的角色，特意素颜前往试镜，穿着老旧的衣服，展现出内向、自卑的气质，最终打动了德·帕尔玛。为了贴合角色，她在拍摄期间刻意减重，还在舞会复仇场景中，亲自被浇上真实的猪血（由糖浆、食用色素和猪血混合而成）。派珀·劳瑞为了饰演玛格丽特，深入研究了宗教狂热分子的心理，在表演中加入了许多极端的肢体动作与台词，成功塑造了这一经典反派形象。
- 舞会复仇场景的拍摄：该场景是影片的核心桥段，拍摄耗时一周。德·帕尔玛运用了标志性的分屏镜头，同时展现嘉莉的疯狂、观众的惊恐与学校的毁灭，增强了视觉冲击力。慢动作镜头的运用则突出了猪血浇下的瞬间，以及嘉莉情绪爆发的过程。为了实现念力的效果，特效团队采用了钢丝操控物体、机械装置引发火焰与坍塌等方法，在低成本下打造出震撼的场面。
- 视觉与音效设计：摄影师马里奥·塔斯迪诺运用高饱和度的红色元素，贯穿影片的关键场景（初潮、猪血、复仇），红色成为嘉莉愤怒与力量的象征。配乐师皮诺·多纳乔的配乐前期温柔细腻，贴合嘉莉的少女心事，复仇场景的配乐则转为紧张激烈，与画面高度同步，强化了情绪的爆发感。
- 幕后花絮
- 斯蒂芬·金在创作《魔女嘉莉》时，本打算放弃，后来在妻子的鼓励下完成了小说。影片的成功让斯蒂芬·金一举成名，开启了他的恐怖文学生涯，也让他的作品成为影视改编的热门IP。
- 约翰·特拉沃尔塔在本片中饰演比利·诺兰，这是他早期的重要角色之一。影片的成功提升了他的知名度，为他后续出演《周末夜狂热》《油脂》等经典影片奠定了基础。
- 影片中的猪血场景使用的是糖浆、食用色素和猪血的混合物，由于拍摄时间较长，糖浆开始发酵，散发出难闻的气味，给演员的表演带来了很大的挑战。
- 影片的结尾，苏·斯奈尔被墓碑下的手抓住的场景，是德·帕尔玛的刻意安排，旨在营造一种挥之不去的恐怖感。这个场景成为了恐怖片史上的经典镜头之一。
七、主题与解读
- 校园霸凌与青春悲剧 影片的核心主题之一是校园霸凌与青春悲剧。嘉莉长期遭受同学的霸凌，从淋浴间的初潮羞辱到舞会的猪血阴谋，霸凌一步步将她推向毁灭的边缘。影片通过嘉莉的遭遇，深刻揭露了校园霸凌的残酷性，以及它对青少年心理的毁灭性影响。嘉莉的悲剧不仅是个人的，更是整个社会的悲剧，它呼吁社会关注校园霸凌问题，保护青少年的心理健康。
- 宗教狂热与家庭压迫 影片通过玛格丽特的角色，探讨了宗教狂热与家庭压迫的主题。玛格丽特是极端的宗教狂热分子，她将自己的信仰强加给嘉莉，对她进行精神与身体的双重控制。她认为性、欲望是罪恶的，将嘉莉的青春期发育视为“魔鬼的诱惑”，这种压迫使得嘉莉的性格更加内向、自卑，也为她后来的爆发埋下了伏笔。影片通过这一主题，批判了极端宗教信仰对人性的扭曲，以及家庭压迫对子女成长的危害。
- 超自然力量与女性觉醒 嘉莉的念力不仅是超自然力量，更是女性觉醒的象征。念力在嘉莉初潮时觉醒，初潮是女性青春期的标志，代表着身体的成熟。念力的觉醒意味着嘉莉开始意识到自己的力量，她不再是任人欺凌的弱者。在舞会被羞辱后，嘉莉的念力全面爆发，她用这种力量反抗霸凌者，摧毁压迫她的环境，这是一种女性意识的觉醒与反抗。影片通过超自然力量的设定，赋予女性反抗的力量，探讨了女性在男权社会中的生存困境与觉醒之路。
- 愧疚与救赎的困境 影片通过苏·斯奈尔的角色，探讨了愧疚与救赎的困境。苏曾参与霸凌嘉莉，内心充满愧疚，她试图通过让男友邀请嘉莉参加舞会来弥补过错。但她的善意并没有改变嘉莉的命运，反而间接导致了舞会的悲剧。苏的愧疚与救赎之路充满了困境，她意识到自己的善意无法弥补过去的错误，也无法拯救嘉莉。影片通过这一主题，表达了对人性的深刻思考：愧疚是人类的本能，但救赎却并非易事，有时甚至会带来更多的悲剧。
八、票房与口碑
1. 票房表现
影片以约180万美元的预算，在全球收获了约3380万美元的票房，成为1976年最成功的低成本电影之一。在北美地区，影片上映首周获得了约150万美元的票房，随后票房持续走高，最终在北美地区收获了约1.4亿美元的票房（含重映）。影片的票房成功不仅得益于其精彩的剧情与创新的视觉手法，还得益于斯蒂芬·金小说的影响力，以及观众对恐怖类型片的喜爱。
2. 口碑评价
平台/群体 | 评分/核心观点 |
IMDb | 7.4/10（约32万评分）：观众认为“影片是恐怖片史上的经典之作，布莱恩·德·帕尔玛的视觉手法创新，茜茜·斯派塞克的表演出色，将嘉莉的脆弱与疯狂演绎得淋漓尽致。影片的主题深刻，探讨了校园霸凌、宗教狂热与女性觉醒等问题，是一部值得反复观看的电影” |
烂番茄 | 93%新鲜度（影评人）；77%观众评分：影评人称赞“影片是斯蒂芬·金小说改编的经典之作，布莱恩·德·帕尔玛以独特的视觉风格，将青春悲剧与超自然恐怖完美结合。茜茜·斯派塞克的表演堪称完美，舞会复仇场景成为影史经典”；观众则觉得“影片的恐怖氛围营造出色，剧情紧凑，角色塑造鲜明。尽管特效在今天看来有些过时，但它的主题与艺术价值仍然具有很强的现实意义” |
豆瓣 | 7.5/10（约18万评分）：观众评价“影片是恐怖片的经典之作，茜茜·斯派塞克的表演太惊艳了，将嘉莉的自卑、敏感与疯狂展现得淋漓尽致。舞会猪血羞辱的场景让人印象深刻，复仇的桥段既震撼又令人唏嘘。影片的主题深刻，不仅是一部恐怖电影，更是一部关于青春、压迫与反抗的悲剧” |
专业评价 | 正面为主 |
九、影响与地位
- 斯蒂芬·金小说改编的开山之作 影片是斯蒂芬·金小说改编的开山之作，它的成功开启了斯蒂芬·金小说的影视改编热潮。此后，《闪灵》《肖申克的救赎》《绿里奇迹》等众多斯蒂芬·金的小说被搬上银幕，成为影视史上的经典之作。影片的成功也让斯蒂芬·金成为了全球最受欢迎的恐怖小说家之一，他的作品成为了影视改编的热门IP。
- 恐怖片史上的里程碑之作 影片是恐怖片史上的里程碑之作，它开创了“青春恐怖”与“超自然恐怖”结合的新类型，影响了后续众多恐怖电影的创作。影片中的舞会复仇场景、猪血羞辱桥段以及结尾的墓碑惊魂镜头，成为了恐怖片史上的经典镜头，被广泛模仿与致敬。影片的成功也推动了恐怖类型片的发展，为恐怖电影注入了更多的艺术价值与主题深度。
- 布莱恩·德·帕尔玛的代表作 影片是布莱恩·德·帕尔玛的代表作之一，它奠定了德·帕尔玛在类型片领域的重要地位。德·帕尔玛在影片中运用的分屏镜头、慢动作、主观视角等标志性手法，成为了他的个人风格标签，影响了后续众多导演的创作。影片的成功也为德·帕尔玛后续拍摄《剃刀边缘》《疤面煞星》等经典影片奠定了基础。
- 流行文化中的经典符号 影片成为了流行文化中的经典符号，嘉莉的形象、猪血羞辱的场景以及念力的超自然力量，被广泛引用与模仿。影片的主题曲、经典台词也成为了流行文化的一部分。影片还被改编成音乐剧、电视剧与翻拍电影，进一步扩大了其影响力。影片的主题也具有很强的现实意义，校园霸凌、宗教狂热、女性觉醒等问题，在今天仍然值得人们关注与思考。
