一、基本信息

二、主创团队

三、主演阵容

四、剧情梗概

1. 家庭破碎，独自留守：1933年美国大萧条时期，12岁的艾伦·库珀与家人住在圣路易斯一家破旧的酒店里。父亲所罗门是一名推销员，常年在外奔波；母亲伊丽莎白患有重病，被迫住院治疗；年幼的弟弟西摩因体弱被送往亲戚家寄养。艾伦因年龄较大，被父亲独自留在酒店，依靠父亲偶尔寄来的微薄生活费生存。

2. 生存挑战，艰难维生：艾伦独自面对诸多生存挑战：酒店管理员沙利文夫人不断催缴房租，威胁将他赶出酒店；他常常食不果腹，不得不依靠捡别人剩下的食物、编造谎言获得免费餐食度日；他还需要躲避酒店的保安，防止被发现独自居住。为了维持自尊，艾伦在学校里编造自己家境优渥的谎言，却因衣衫褴褛而被同学嘲笑。

3. 短暂温暖，命运无常：在酒店里，艾伦结识了天真可爱的小女孩克里斯蒂娜，两人成为朋友，克里斯蒂娜的出现为艾伦的孤独生活带来一丝温暖。他还遇到了神秘的房客芒戈先生，芒戈先生偶尔会给予他少量帮助。然而，好景不长，克里斯蒂娜因家庭原因被迫离开酒店，艾伦再次陷入孤独。

4. 幻想与现实，自我成长：艾伦常常通过幻想来逃避现实的残酷，他幻想自己成为“山丘之王”，站在酒店屋顶俯瞰整个城市，拥有无限的自由与权力。他还幻想与弟弟西摩重逢，与母亲团聚。在幻想的支撑下，艾伦凭借顽强的意志与智慧，一次次克服生存危机。他学会了如何在底层社会中生存，如何面对冷漠与残酷，逐渐从一个天真的男孩成长为一个成熟的少年。

5. 重获希望，未来可期：影片结尾，父亲所罗门回到酒店，带来了母亲病情好转的消息，还找到了一份稳定的工作。艾伦终于可以离开破旧的酒店，与家人团聚。站在酒店屋顶，艾伦再次俯瞰城市，他不再是那个依靠幻想生存的男孩，而是一个经历过磨难、充满希望的少年。他明白，无论未来遇到什么困难，他都有勇气面对，因为他已经成为了自己的“山丘之王”。

五、获奖情况

六、制作与幕后

1. 创作背景：影片改编自A.E.霍奇纳的同名自传体小说，史蒂文·索德伯格被小说中细腻的儿童视角与大萧条时期的生存故事吸引，决定将其搬上银幕。1990年代，美国独立电影逐渐崛起，索德伯格凭借《性、谎言和录像带》获得关注后，希望通过《山丘之王》展现自己的导演功力，摆脱类型片的束缚。影片的创作核心是通过儿童视角，展现大萧条时期底层人民的生存状态与成长主题，避免过度煽情，追求真实与克制。

2. 拍摄细节
• 影片在俄克拉荷马州塔尔萨搭建了1930年代圣路易斯的酒店场景，耗时约2个月。拍摄团队力求还原大萧条时期的底层生活环境，从建筑、服饰到道具，都经过精心考证，增强了影片的历史真实感。
• 杰西·布拉德福特为了贴合艾伦的角色，提前阅读了原著小说，深入体验大萧条时期的儿童生活，通过自然的表演展现角色的聪明、顽强与乐观。他在影片中的独角戏戏份较多，凭借出色的表演获得了影评人的高度评价。
• 影片的视觉风格以暖黄色调为主，摄影指导艾略特·戴维斯通过自然光与人工光的结合，还原了1930年代的复古质感。酒店屋顶的“山丘”场景是影片的视觉核心，拍摄团队通过广角镜头展现城市风貌，强化了艾伦的“山丘之王”幻想。

3. 幕后花絮
• 影片是史蒂文·索德伯格首次自编自导改编自文学作品的电影，他在改编过程中保留了原著的核心情节与儿童视角，同时加入了自己的导演风格，使影片更具电影感。
• 杰西·布拉德福特在拍摄时年仅12岁，与角色的年龄一致，他的真实表演为影片增添了可信度。凭借本片，他获得了多个影评人协会奖的提名，开启了自己的演艺生涯。
• 影片的票房表现不佳，主要原因是其克制的叙事风格与成长主题不符合当时主流观众的审美需求。但影片凭借出色的口碑，通过家庭录像带与DVD的发行，成为美国独立剧情片的经典之作。

七、主题与解读

1. 大萧条时期的底层生存 影片以1933年美国大萧条为背景，通过艾伦的视角展现了底层人民的生存挣扎。酒店的破旧环境、食不果腹的困境、管理员的刻薄势利，都反映了大萧条时期的社会现实。艾伦的父亲作为推销员，常年在外奔波却难以维持家庭生计；艾伦的母亲因重病住院，却无力支付医疗费用；这些情节都揭示了大萧条时期底层家庭的脆弱与无奈。影片通过艾伦的生存故事，让观众感受到大萧条时期的残酷与艰难。

2. 儿童的成长与自我救赎 影片的核心主题是儿童的成长与自我救赎。艾伦在家庭破碎、独自留守的困境中，凭借顽强的意志与智慧生存下去。他通过编造谎言维持自尊，利用智慧解决食物与住所问题，在孤独中逐渐成长。影片中的幻想元素是艾伦的自我救赎方式，他幻想自己成为“山丘之王”，获得自由与权力，这种幻想支撑着他度过艰难的时光。最终，艾伦从一个天真的男孩成长为一个成熟的少年，学会了面对现实的残酷，实现了自我救赎。

3. 孤独与希望的交织 影片充满了孤独的氛围，艾伦独自住在破旧的酒店里，没有家人的陪伴，没有朋友的支持，只能依靠自己生存。然而，影片也充满了希望的元素，艾伦的乐观、顽强，以及对家人的牵挂，都成为他坚持下去的动力。克里斯蒂娜的出现为艾伦的孤独生活带来一丝温暖，芒戈先生的帮助让艾伦感受到人性的善意。影片结尾，艾伦与家人团聚，重获希望，象征着即使在最黑暗的时刻，希望也永远不会消失。

4. 身份认同与自尊的维护 艾伦在学校里编造自己家境优渥的谎言，反映了他对身份认同的渴望与自尊的维护。在大萧条时期，贫困成为底层人民的标签，艾伦不愿意被同学嘲笑，所以选择编造谎言。然而，随着剧情的发展，艾伦逐渐接受了自己的贫困身份，不再依靠谎言维持自尊。他明白，真正的自尊不是来自于家境的优渥，而是来自于自身的顽强与智慧。影片通过艾伦的身份认同过程，探讨了自尊的真正含义。

八、票房与口碑

1. 票房表现

2. 口碑评价

九、影响与地位

1. 史蒂文·索德伯格导演生涯的代表作 影片是史蒂文·索德伯格导演生涯的代表作之一，凭借本片，他展现了自己驾驭细腻剧情片的能力，摆脱了《性、谎言和录像带》带来的类型片束缚。影片的克制叙事风格、儿童视角与细腻的情感刻画，奠定了索德伯格的导演风格，影响了他后续的作品如《永不妥协》《十一罗汉》等。

2. 美国大萧条题材电影的经典 影片是美国大萧条题材电影的经典之作，它以儿童视角切入，展现了大萧条时期底层人民的生存挣扎与成长主题，避免了传统大萧条题材电影的沉重与压抑。影片的成功，推动了大萧条题材电影的多元化发展，影响了后续的《奔腾年代》《美国往事》等影片。

3. 儿童成长电影的标杆之作 影片是儿童成长电影的标杆之作，它通过艾伦的成长故事，探讨了成长、孤独、希望与自尊等主题，具有深刻的思想内涵。影片的儿童视角真实可信，杰西·布拉德福特的表演出色，成为儿童成长电影的经典形象。影片的成功，推动了儿童成长电影的发展，为后续的《伴我同行》《阳光灿烂的日子》等影片提供了创作参考。

4. 美国独立剧情片的重要代表 影片是美国独立剧情片的重要代表，它凭借出色的口碑，在商业票房不佳的情况下，通过家庭录像带与DVD的发行，成为经典之作。影片的成功，推动了美国独立剧情片的发展，为更多具有作者化风格的导演提供了创作信心，也为独立电影的传播提供了新的渠道。