一、简介

二、基本信息

三、主创团队

• 导演：杜琪峰、韦家辉。杜琪峰负责把控影片的叙事节奏与情感内核，延续银河映像“荒诞外壳+现实内核”的风格；韦家辉擅长构建奇幻设定与反转剧情，两人联手将“见鬼”的搞笑桥段与“思念亡夫”的深情主线完美融合。

• 编剧：韦家辉、游乃海、欧健儿。剧本以“阴阳眼”为切入点，前期铺设大量无厘头搞笑的见鬼情节，后期通过反转揭开真相，将“鬼魂守护”的温情主题推向高潮；台词兼具港式幽默与戳心金句，既让人捧腹又引人落泪。

• 监制：杜琪峰、韦家辉。作为银河映像的核心掌舵人，两人确保影片在商业喜剧的框架内，保留银河映像特有的人文关怀，避免陷入低俗搞笑的误区。

• 摄影指导：郑兆强。银河映像御用摄影师，镜头语言兼具荒诞感与温情质感：见鬼桥段采用夸张的广角镜头与快速剪辑，强化喜剧效果；情感戏份则用柔和的柔光镜头，烘托思念与救赎的氛围。

• 配乐：黄英华。以轻快的旋律搭配搞笑的见鬼场景，用舒缓的钢琴曲铺垫情感转折，主题曲《过山车》贴合影片“笑中带泪”的基调，成为经典插曲。

四、主演阵容

• 郑秀文 饰 何丽珠：年轻寡妇，丈夫意外去世后继承巨额遗产，却因思念过度日渐消沉。一次意外落水后，她左眼获得阴阳眼，从此被各路鬼魂缠身。郑秀文精准演绎出角色的疯癫、脆弱与深情，前期的夸张搞笑与后期的崩溃落泪形成强烈反差，将“嘴硬心软的思念者”形象刻画得入木三分。

• 刘青云 饰 王劲威：滞留人间的男鬼，性格跳脱搞怪，自称是何丽珠的小学同学，强行缠上她当“跟班”，帮她解决各种鬼魂麻烦。刘青云颠覆以往硬汉形象，以浮夸的肢体动作与幽默的台词贡献大量笑点，同时在结尾的反转戏份中，用细腻的眼神戏传递出隐忍的深情。

• 应采儿 饰 朱丽花：何丽珠的闺蜜，性格开朗乐观，是何丽珠与现实世界的连接点。应采儿的表演自然灵动，为影片增添了轻松的闺蜜情谊戏份，也成为推动剧情的关键人物。

• 李珊珊 饰 女鬼：滞留人间的女鬼魂，因生前心愿未了纠缠何丽珠，戏份虽少却制造了多个经典搞笑桥段，是影片的喜剧担当之一。

• 其他配角
• 林雪 饰 鬼魂大哥：银河映像常客，饰演霸气又搞笑的鬼魂头目，与何丽珠的对手戏充满反差萌；
• 黄文慧 饰 何丽珠婆婆：表面刻薄实则关心儿媳，代表着传统家庭中“不善表达的爱”。

五、剧情梗概

六、获奖情况

七、制作与幕后

• 银河映像的风格化尝试：影片是杜琪峰、韦家辉继《瘦身男女》后，再次与郑秀文合作的温情喜剧。银河映像以往以黑帮片、悬疑片见长，此次转型奇幻喜剧，旨在打破观众对其“暗黑风格”的刻板印象，证明其在温情题材上的创作实力。

• 反转结局的精心设计：编剧团队在创作初期就确定了“丈夫化身男鬼守护妻子”的核心反转，前期刻意铺垫“王劲威是小学同学”的假象，埋设大量细节伏笔（如王劲威熟知何丽珠的喜好、害怕她伤心），让结尾的真相揭露既意外又合理，实现“笑中带泪”的情感暴击。

• 郑秀文与刘青云的默契搭档：郑秀文与杜琪峰、韦家辉多次合作，对银河映像的叙事风格驾轻就熟；刘青云则首次尝试喜剧鬼角色，为贴合人物形象，他特意设计了夸张的肢体动作与口头禅，与郑秀文的对手戏火花十足，成为影片的最大亮点。

• “见鬼”特效的低成本巧思：受限于制作成本，影片的“见鬼”特效并未采用炫技的CGI，而是通过演员的夸张表演、镜头剪辑与简单的道具（如鬼魂的半透明效果）实现。这种本土化的特效处理，反而更贴合港式喜剧的荒诞风格，避免了特效盖过剧情的问题。

• 片名的争议与解读：影片片名《我左眼见到鬼》看似惊悚，实则与内容反差巨大，上映前曾引发观众误解。片方借此进行反向营销，强调“这是一部笑着哭的温情片”，最终凭借口碑扭转观众预期。

八、主题与解读

• 思念的具象化：爱是跨越生死的守护 影片的核心主题是**“思念与守护”**。黄志伟化身王劲威留在何丽珠身边，并非传统鬼片的“复仇”或“作祟”，而是以陪伴消解妻子的悲伤。这种“以鬼护人”的设定，将抽象的思念具象化为看得见的守护，传递出“爱不会因死亡消失，反而会以另一种方式存在”的温情内核。

• 嘴硬心软的自我救赎：告别过去才能拥抱未来 何丽珠前期看似挥霍遗产、疯疯癫癫，实则是用放纵掩盖丧夫的痛苦。她嘴上说“早就忘了丈夫”，却在看到与丈夫相关的细节时崩溃落泪。王劲威的出现，不仅是守护，更是引导她完成自我救赎——从逃避悲伤到正视思念，最终学会带着爱继续生活。

• 港式喜剧的温情内核：笑中带泪的人生哲学 影片跳出港式无厘头喜剧的“为搞笑而搞笑”套路，将搞笑桥段与情感叙事深度绑定。鬼魂们的奇葩诉求、王劲威的搞怪耍宝，都是为了铺垫何丽珠的心理转变。这种“笑中带泪”的叙事方式，恰恰是港式喜剧的精髓——用幽默化解人生的苦难，在荒诞中窥见真情。

• “左眼”的隐喻：看见表象下的真相 片名中的“左眼”具有双重隐喻：一是物理层面的“阴阳眼”，让何丽珠看见鬼魂；二是情感层面的“洞察之眼”，让她看清自己内心的思念，也看清王劲威背后的深情。影片借此告诉观众：很多时候，我们需要“看见”表象下的真相，才能真正理解爱与被爱。

九、票房与口碑

（一）票房表现

• 影片于2002年暑期档在香港上映，凭借郑秀文、刘青云的票房号召力与“笑中带泪”的口碑，最终收获约1200万港币票房，位列2002年香港票房榜第10名，对于一部非大制作的奇幻喜剧而言，成绩十分亮眼。

• 影片在东南亚、中国台湾等地区上映时，同样收获稳定票房，郑秀文的喜剧形象与影片的温情内核，成功打动不同地区的观众。

（二）口碑评价

• 专业影评 《香港电影评论学会》评价其“银河映像的温情转型之作，以奇幻之笔写人间真情，反转结局堪称神来之笔”； 影评人指出，影片“将鬼片、喜剧、爱情片三种类型完美融合，既保留了银河映像的作者风格，又兼具商业片的观赏性，是2002年香港影坛的惊喜之作”。

• 观众反馈 豆瓣超23万观众给出7.6分，热评集中在“前半段笑到拍桌，后半段哭到崩溃”“刘青云的反差萌太可爱，郑秀文的哭戏太有感染力”“原来最好的爱情，是你走后，我活成了你的样子”； IMDB观众评分7.0分，海外观众称赞影片“跳出了西方鬼片的惊悚套路，用东方视角讲述了一个关于爱的故事，情感真挚动人”。

• 争议点 部分观众认为影片“前半段的搞笑桥段过于松散，与后半段的温情转折衔接略显生硬”；也有评论指出，“王劲威的真实身份反转虽惊喜，但伏笔埋设不够密集，略显刻意”。

十、影响与地位

• 银河映像的温情转型标杆 影片是银河映像从“暗黑悬疑”向“温情喜剧”转型的代表作，证明了其在不同题材上的创作能力。此后，银河映像陆续推出《百年好合》《每当变幻时》等温情片，拓宽了自身的创作边界。

• 郑秀文的喜剧代表作 影片是郑秀文演艺生涯的经典喜剧角色之一，她塑造的“疯癫寡妇”何丽珠，既搞笑又催泪，成为其“都市女性”银幕形象的重要组成部分。凭借此角，郑秀文再次提名香港电影金像奖最佳女主角，巩固了其“香港喜剧女王”的地位。

• 港式奇幻喜剧的经典范本 影片打破了传统鬼片的惊悚套路，开创了“温情鬼片”的亚类型，为后续《开心鬼》系列的重启、《常在你左右》等影片提供了创作参考。其“笑中带泪”的叙事方式，至今仍是港式奇幻喜剧的核心创作思路。

• 华语爱情片的另类表达 影片以“人鬼情未了”的设定，诠释了爱情的另一种形态——守护与救赎。相较于传统爱情片的“你侬我侬”，这种跨越生死的深情更具震撼力，成为华语爱情片的另类经典，引发观众对“爱与思念”的长久讨论。