一、基本信息

二、主创团队

三、主演阵容

四、剧情梗概

1. 少女入府：底层与上流的碰撞 17世纪的荷兰代尔夫特，少女葛丽叶因父亲失明、家庭破产，被迫前往画家扬·维米尔家做女仆。初入维米尔家，葛丽叶面对的是繁琐的家务、强势的岳母玛丽亚、虚荣的女主人卡特琳娜，以及一群吵闹的孩子。她沉默寡言，手脚麻利，很快适应了女仆的生活，却在不经意间被维米尔画室里的色彩与光影吸引。

2. 艺术共鸣：缪斯与画家的羁绊 维米尔注意到葛丽叶对色彩的敏感——她能精准分辨颜料的细微差别，理解光影在画布上的变化。他开始破例让葛丽叶进入画室，帮他研磨颜料、整理画布，甚至听取她对画作构图的意见。葛丽叶逐渐走进维米尔的艺术世界，两人在沉默的合作中产生了隐秘的情感共鸣。与此同时，赞助人凡·鲁伊文注意到葛丽叶的美貌，提出让维米尔以她为模特作画，并暗示了龌龊的交换条件。

3. 矛盾暗涌：家庭与欲望的危机 维米尔的妻子卡特琳娜察觉到丈夫对葛丽叶的特殊态度，心生嫉妒，处处刁难葛丽叶；岳母玛丽亚看穿了凡·鲁伊文的心思，也明白葛丽叶能为维米尔的画作带来价值，于是默许维米尔以葛丽叶为模特，却警告葛丽叶“认清自己的身份”。葛丽叶的追求者皮特向她求婚，希望她离开维米尔家，过上安稳的生活，葛丽叶陷入两难——一边是平凡的幸福，一边是让她着迷的艺术世界与隐秘情愫。

4. 珍珠耳环：禁忌情感的绽放 维米尔最终决定以葛丽叶为模特，创作一幅肖像画。他拿出妻子卡特琳娜最珍视的珍珠耳环，让葛丽叶戴上。戴上耳环的那一刻，葛丽叶的气质发生了蜕变——从朴素的女仆变成了灵动的少女，眼神中既有羞涩，又有一丝倔强与忧郁。维米尔在画布上捕捉着她的光影与神态，两人在画室里的独处，成为一段禁忌又纯粹的时光。

5. 画作完成：遗憾与永恒的告别 画作完成后，凡·鲁伊文看到画作惊为天人，却再次提出要占有葛丽叶。维米尔为保护葛丽叶，拒绝了赞助人的要求，却也因此得罪了他。葛丽叶明白，自己与维米尔之间的阶级鸿沟永远无法跨越，这段情感注定只能埋藏在心底。她主动离开了维米尔家，接受了皮特的求婚。影片结尾，维米尔托人将那枚珍珠耳环送给葛丽叶，这是他能给予的、唯一的告别礼物。葛丽叶看着耳环，泪流满面，这段隐秘的情感，最终凝结在传世的画作中。

五、获奖情况

六、制作与幕后

1. 创作背景 影片改编自美国作家特蕾西·雪佛兰的同名小说，小说的灵感来源于维米尔的传世画作《戴珍珠耳环的少女》。画家维米尔的生平记载极少，画作中的少女身份也成谜，这为小说与电影的虚构创作提供了空间。导演彼得·韦伯希望通过影片，“探索艺术创作背后的人性故事，展现光影与情感的交织”。为还原17世纪荷兰的风貌，剧组查阅了大量历史文献与维米尔的画作，力求每个细节都符合时代特征。

2. 制作细节
• 光影复刻：摄影指导爱德华多·塞拉为还原维米尔画作的光影风格，坚持采用自然光拍摄，尤其是画室场景，仅用窗户透入的光线照明。他还参考了维米尔画作中的“明暗对比法”，让人物面部的光影过渡柔和，完美复刻了画作中少女的朦胧美感。
• 道具与服饰：剧组邀请历史学家与艺术顾问参与道具制作，维米尔画室里的颜料、画笔、画布均按照17世纪的工艺复刻；演员的服饰面料采用天然亚麻与羊毛，手工缝制，卡特琳娜的华丽长裙与葛丽叶的朴素女仆装形成鲜明的阶级对比。
• 珍珠耳环的设计：影片中的珍珠耳环并非真实的珍珠制成，而是用玻璃珠与金属底座手工打造，灯光下能呈现出与画作中相似的光泽。斯嘉丽·约翰逊佩戴耳环的场景，拍摄了数十遍，导演力求捕捉到她眼神中“羞涩与倔强并存”的瞬间。
• 取景地选择：剧组放弃了现代化的摄影棚，选择在比利时根特的古老民居与荷兰阿姆斯特丹的历史街区实景拍摄，这些地方保留了17世纪的建筑风格，为影片增添了真实的历史质感。

3. 幕后趣闻
• 科林·费尔斯为饰演维米尔，专门学习了油画技法，拍摄时能熟练地研磨颜料、勾勒线条，镜头中他作画的场景大多是亲自完成。
• 斯嘉丽·约翰逊在拍摄期间，为贴合角色的“朴素感”，刻意减少化妆，仅用淡淡的粉底修饰肤色，她表示“葛丽叶的美是自然的，不需要过多修饰”。
• 影片中维米尔的画室场景，是按照他画作《画室》中的布局1:1搭建的，画室里的每一件物品，都能在维米尔的画作中找到原型。

七、主题与解读

1. 艺术与缪斯：创作的本质是情感共鸣 影片的核心主题是艺术创作与缪斯的关系。维米尔是才华横溢的画家，却被家庭与赞助人束缚，陷入创作瓶颈；葛丽叶是沉默的女仆，却拥有天生的艺术感知力。两人的相遇，是艺术与灵魂的共鸣——葛丽叶的存在，唤醒了维米尔的创作灵感；维米尔的画笔，让葛丽叶的美永恒定格。影片告诉我们，艺术创作不仅是技法的展现，更是情感与灵魂的投射，缪斯与画家之间的情感共鸣，是艺术作品的生命力所在。

2. 阶级与人性：压抑时代下的隐秘情愫 17世纪的荷兰社会，阶级壁垒森严，女仆与画家之间的情感注定是禁忌。葛丽叶清楚自己的身份，她从未奢望过跨越阶级的爱情，只是默默守护着与维米尔之间的艺术共鸣；维米尔也受制于婚姻与家庭，不敢表达自己的情感。影片通过两人的克制与隐忍，展现了阶级压迫对人性的束缚，这段隐秘的情感，是对压抑时代的无声反抗，也是人性中最纯粹的渴望。

3. 凝视与被凝视：女性的自我觉醒 影片中多次出现“凝视”的镜头——维米尔凝视葛丽叶作画，葛丽叶凝视维米尔的画作，赞助人凡·鲁伊文用贪婪的目光凝视葛丽叶。“凝视”不仅是艺术创作的过程，更是权力与欲望的象征。维米尔对葛丽叶的凝视，是欣赏与尊重；凡·鲁伊文的凝视，是占有与掠夺。而葛丽叶在被凝视的过程中，逐渐认清了自己的价值——她不再是一个卑微的女仆，而是一个拥有独立灵魂的个体。这种自我觉醒，让她最终选择离开，走向属于自己的人生。

4. 永恒与遗憾：艺术是情感的永恒载体 影片的结尾，葛丽叶与维米尔的情感没有走向圆满，而是以遗憾收场。但这段遗憾的情感，却凝结在了《戴珍珠耳环的少女》这幅画作中，成为永恒的艺术经典。影片借此表达：人生充满遗憾，但艺术可以将短暂的情感定格为永恒。画作中的少女，眼神清澈，佩戴着象征隐秘情感的珍珠耳环，她不仅是葛丽叶的肖像，更是所有被压抑的情感与渴望的化身。

八、票房与口碑

1. 票房表现

2. 口碑评价

九、影响与地位

1. 艺术传记片的标杆之作 《戴珍珠耳环的少女》重新定义了艺术传记片的创作范式——它没有拘泥于画家的生平事迹，而是通过虚构的情感故事，探索艺术创作的本质。影片的成功，激发了后续大量艺术传记片的创作，如《弗里达》《至爱梵高·星空之谜》等，推动了艺术传记片的多元化发展。

2. 光影美学的教科书级范例 影片的摄影技法成为电影学院的经典教学案例，摄影指导爱德华多·塞拉对自然光的运用、对光影的把控，完美复刻了维米尔画作的艺术风格，为“如何用镜头还原画作美感”提供了范本。此后，许多电影在拍摄与艺术相关的题材时，都借鉴了本片的光影处理手法。

3. 演员职业生涯的重要里程碑 斯嘉丽·约翰逊凭借葛丽叶一角，获得金球奖最佳女主角提名，彻底摆脱了“花瓶”标签，跻身实力派女演员行列；科林·费尔斯则通过维米尔这个角色，展现了他细腻内敛的表演风格，为后续出演《国王的演讲》等佳作奠定了基础。

4. 推动维米尔画作的全球传播 影片上映后，全球掀起了一股“维米尔热”，他的画作《戴珍珠耳环的少女》《画室》《倒牛奶的女仆》等受到更多关注，荷兰代尔夫特的维米尔故居与博物馆的游客数量大幅增长。影片用电影的形式，让更多人了解到这位荷兰黄金时代画家的艺术魅力，实现了“电影与艺术的双向奔赴”。