一、基本信息

二、主创团队

三、主演阵容

四、剧情梗概

1. 客西马尼园的背叛 耶稣与十二门徒共进最后的晚餐后，带领门徒来到客西马尼园祷告。他预感到自己即将受难，向上帝祈求免去苦难，但最终选择顺从神的旨意。与此同时，门徒犹大以亲吻为暗号，带领罗马士兵与犹太祭司的差役前来捉拿耶稣，耶稣平静被捕，犹大则拿着30枚银币的赏金仓皇离去。

2. 三次审判的屈辱 耶稣先被带到犹太教大祭司该亚法面前受审，祭司指控他亵渎神明，耶稣承认自己是“神的儿子”，被判定有罪。随后耶稣被移交罗马总督彼拉多，彼拉多审问后认为耶稣无罪，试图释放他，却遭到犹太民众的强烈抗议。彼拉多为平息民愤，将耶稣送至希律王处受审，希律王同样认为耶稣无罪，又将他送回彼拉多手中。

3. 酷刑折磨与背负十字架 彼拉多为讨好民众，下令对耶稣施以鞭刑。罗马士兵用带刺的皮鞭抽打耶稣，直至他皮开肉绽。随后，士兵为嘲讽耶稣“犹太人的王”的称号，给他戴上荆棘冠冕，强迫他穿上紫袍。最终，彼拉多在民众的压力下判处耶稣钉十字架之刑。耶稣被迫背负沉重的十字架，从审判厅走向各各他山，途中多次跌倒，受尽路人的嘲讽与殴打，圣母玛利亚与抹大拉的玛利亚一路跟随，悲痛不已。

4. 钉十字架与死亡 抵达各各他山后，耶稣被罗马士兵钉在十字架上。十字架竖起时，耶稣忍受着极致的痛苦，向上帝祷告，宽恕那些钉死他的人。在十字架上，耶稣看着下方的圣母玛利亚与门徒约翰，嘱托约翰照顾自己的母亲。随着时间流逝，耶稣逐渐虚弱，最终喊出“成了”，断气身亡。此时，天地变色，圣殿的幔子从上到下裂为两半，象征着人与神之间的隔阂被打破。

5. 埋葬与尾声 耶稣的尸体被门徒约瑟与尼哥底母取下，安放在石墓中。影片结尾，石墓的石板被移开，墓中空无一人，暗示耶稣的复活，为信仰留下希望的注脚。

五、获奖情况

六、制作与幕后

1. 创作背景 梅尔·吉布森是虔诚的天主教徒，创作该片的初衷是“还原耶稣受难的真实面貌，让观众感受信仰的力量”。他参考了《圣经·马太福音》《马可福音》《路加福音》《约翰福音》四部福音书，同时借鉴了19世纪天主教修女安妮·凯瑟琳·艾默里奇的著作《耶稣受难记》中的细节，力求影片的宗教准确性。由于影片题材敏感且充满暴力，好莱坞主流制片厂均拒绝投资，吉布森最终自筹3000万美元完成拍摄。

2. 制作细节
• 语言选择：影片全程使用亚拉姆语（耶稣及其门徒的日常用语）、拉丁语（罗马官方语言）和希伯来语（犹太宗教语言），无现代英语对白。这一决定虽增加了观众的理解难度，但极大提升了影片的历史与宗教真实感。
• 酷刑场景的拍摄：为呈现真实的受难效果，詹姆斯·卡维泽在拍摄期间付出巨大代价——他因鞭打戏导致背部受伤，拍摄钉十字架场景时手掌被钉子刺穿（道具失误），还因长时间佩戴荆棘冠冕导致头皮受伤，甚至在拍摄期间遭遇雷击。
• 历史考据：剧组邀请了宗教史学家、语言学家担任顾问，耶稣的服饰、十字架的尺寸、罗马士兵的装备均严格遵循公元1世纪的历史记载；耶路撒冷古城的场景在意大利与马耳他实景搭建，耗资数百万美元。
• 特效与化妆：酷刑场面的伤口、血迹均采用实体特效，而非电脑合成。化妆团队每天需要花费数小时为卡维泽打造受伤妆容，确保每一处伤口都符合鞭刑、钉十字架的创伤特征。

3. 幕后趣闻
• 梅尔·吉布森在影片中客串了一个角色——在耶稣背负十字架跌倒时，一名帮助耶稣扶起十字架的路人。
• 影片拍摄期间，剧组多次遭遇意外，如雷击、洪水等，吉布森认为这些是“来自上帝的考验”，更加坚定了他完成影片的决心。
• 由于影片的暴力场面过于血腥，部分国家（如新西兰、马来西亚）曾一度禁映该片，后经宗教团体抗议才放宽限制。

七、主题与解读

1. 牺牲与救赎：宗教信仰的核心 影片的核心主题是耶稣的牺牲与救赎。耶稣以自己的受难，为人类的原罪赎罪，打破人与神之间的隔阂。影片通过极致的痛苦场面，让观众直观感受牺牲的沉重，从而凸显救赎的珍贵。这一主题契合基督教的核心教义，成为宗教信徒理解信仰的重要影像载体。

2. 人性与神性的交织 影片中的耶稣并非高高在上的“神”，而是兼具人性与神性的个体。他在客西马尼园祷告时会恐惧、会祈求，面对酷刑时会痛苦、会流泪，这些细节展现了他的人性；而他宽恕行刑者、坦然接受命运的态度，则彰显了他的神性。这种双重特质的刻画，让耶稣的形象更加立体，也让观众更易产生情感共鸣。

3. 暴力与争议：艺术表达的边界 影片因大量血腥暴力的酷刑场面引发巨大争议。支持者认为，暴力场面是还原历史真实的必要手段，能让观众深刻理解耶稣受难的痛苦；反对者则认为，过度渲染暴力是对宗教的亵渎，且可能引发暴力模仿。这一争议触及了宗教题材电影艺术表达的边界——如何在呈现宗教内核的同时，平衡视觉冲击与伦理底线。

4. 背叛与忠诚：人性的复杂博弈 影片通过犹大的背叛、彼拉多的妥协、门徒的逃离与坚守，展现了人性的复杂。犹大的贪婪与悔恨、彼拉多的懦弱与无奈、玛利亚的忠诚与坚韧，共同构成了人性的多面图景。这些角色的存在，让耶稣的受难不仅是宗教事件，更是对人性的深刻拷问。

八、票房与口碑

1. 票房表现

2. 口碑评价

九、影响与地位

1. 宗教题材电影的里程碑 《耶稣受难记》重新定义了宗教题材电影的创作范式，打破了传统宗教片“温情化”“符号化”的叙事模式，以极致写实的手法呈现宗教故事。影片的成功，激发了后续宗教题材电影的创作热潮，如《上帝之子》《抹大拉的玛利亚》等，推动了宗教电影的多元化发展。

2. 独立电影的商业典范 影片以独立制作的身份，斩获全球超6亿美元票房，成为独立电影商业成功的典范。它证明了小众题材（宗教）在全球市场的巨大潜力，也为独立电影人提供了参考——只要坚持艺术表达与主题深度，就能突破主流制片厂的限制，获得市场认可。

3. 引发宗教与文化的全球讨论 影片上映后，引发了全球范围内关于宗教、历史、艺术的讨论。宗教界对影片的真实性与宗教意义展开深入探讨，学术界则围绕“暴力表达的伦理边界”“宗教题材电影的文化传播”等议题进行研究。影片的争议性，使其超越了电影本身，成为一个跨文化、跨宗教的公共话题。

4. 演员与导演的职业生涯转折点 詹姆斯·卡维泽凭借耶稣一角跻身国际影坛，此后参演了《疑犯追踪》等热门剧集，成为实力派演员的代表；梅尔·吉布森则凭借该片巩固了其在好莱坞的地位，尽管影片引发的争议曾让他陷入舆论漩涡，但也证明了他作为导演的创作魄力。