汉娜

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《汉娜》是乔·怀特执导的动作惊悚片,融合成长冒险、间谍追杀与超现实童话元素,以少女杀手汉娜的逃亡与觉醒为主线,在凌厉的动作场面与诗意的镜头语言中,探讨身份认同、人性本真与权力阴谋的对抗。影片由西尔莎·罗南领衔主演,凭借独特的美学风格与深刻的主题表达,成为2011年风格化动作片的代表之作,既收获了口碑赞誉,也奠定了西尔莎·罗南在动作题材领域的表演地位。

一、基本信息

项目
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片名
《汉娜》(英文名:Hanna;港译:少女杀手的奇幻旅程)
上映时间
2011-04-08(美国);2011-05-06(英国);未在中国大陆院线公映
制片国家/地区
美国、英国、德国
类型
动作、惊悚、冒险、成长
语言
英语、德语
片长
111分钟
分级
美国 - PG-13(含暴力动作、粗口及部分惊悚场景)
发行机构
焦点电影公司(美国)、环球影业(国际)
IMDb编号
tt0963178
预算
约3000万美元
票房
全球累计约6530万美元
制片公司
相对论传媒、焦点电影公司、Heyday Films等
拍摄地点
芬兰、摩洛哥、德国、英国(跨越雪原、沙漠、都市等多元场景)
色彩
彩色(高对比度色调,雪原的纯白、沙漠的金黄、都市的冷灰形成强烈视觉反差)
声效
杜比数字环绕声(配乐由化学兄弟操刀,电子乐与剧情节奏高度契合,强化动作张力)
核心标签
少女杀手、成长觉醒、风格化动作片、超现实童话、间谍阴谋
IMDb评分
6.7/10(约22万用户评分)
豆瓣评分
6.9/10(约17万用户评分)
烂番茄新鲜度
71%(影评人评分);62%(观众爆米花指数)

二、主创团队

职位
人员
核心贡献
导演
乔·怀特(Joe Wright)
首次执导动作片,打破传统动作片的叙事框架,以诗意镜头语言融合写实动作与超现实元素;擅长用长镜头与环境构图,强化汉娜的孤独感与成长轨迹
编剧
塞缪尔·贝尔(Seth Lochhead)、大卫·法尔(David Farr)
构建“实验室改造少女+间谍追杀”的核心设定,将成长故事嵌套于阴谋框架中,台词兼具冷峻感与童话诗意,塑造出立体的正反角色
制片人
蒂姆·贝万(Tim Bevan)、艾里克·费尔纳(Eric Fellner)等
统筹跨国拍摄资源,协调不同国家的取景与制作团队,支持导演的风格化创作,平衡商业动作与艺术表达
摄影
阿尔维托·伊格莱西亚斯(Alberto Iglesias)
采用多样化镜头语言,雪原的广角镜头凸显空旷孤寂,动作场景的手持跟拍增强临场感,色彩对比强烈,视觉风格独树一帜
配乐
化学兄弟(The Chemical Brothers)
以电子乐为核心配乐,节奏明快且富有层次感,动作场面的配乐充满冲击力,抒情段落的旋律则细腻动人,凭本片获英国电影学院奖最佳配乐提名
剪辑
保罗·托西尔(Paul Tothill)
动作场面快剪与抒情段落慢剪形成鲜明对比,长镜头与碎片化剪辑交替使用,精准把控叙事节奏,强化影片的悬疑感与成长氛围
动作指导
杰夫·伊马达(Jeff Imada)
设计符合少女身体特质的动作风格,强调速度与技巧而非蛮力,汉娜的格斗场面干净利落,兼具真实感与观赏性

三、主演阵容

演员
角色
角色定位
角色特点
西尔莎·罗南(Saoirse Ronan)
汉娜(Hanna)
女主角,基因改造少女
自幼在北极雪原被父亲训练成杀手,体能与智力远超常人,心智却如孩童般纯真;在逃亡中逐渐认识世界,觉醒自我意识,罗南以冷峻与纯真并存的表演,完美诠释角色的反差感
艾瑞克·巴纳(Eric Bana)
埃利奥特(Erik Heller)
汉娜的养父,前CIA特工
曾参与“汉娜计划”,因良心不安带走汉娜并隐居雪原;性格沉稳坚毅,既是汉娜的导师也是父亲,为保护汉娜不惜以身犯险
凯特·布兰切特(Cate Blanchett)
玛丽莎·维格勒(Marissa Wiegler)
反派,CIA高级特工
“汉娜计划”的主导者,冷酷无情、控制欲极强,为掩盖计划真相与夺回汉娜不择手段;布兰切特以精湛演技塑造出阴鸷狠辣的反派形象,成为影片的亮点之一
奥莉维亚·威廉姆斯(Olivia Williams)
朱莉娅(Julia)
旅行家庭的母亲
善良温暖,在汉娜逃亡途中给予她关怀与帮助,代表着汉娜渴望的“正常家庭”,是汉娜人性觉醒的重要契机
汤姆·霍兰德(Tom Holland)
艾萨克(Isaac)
旅行家庭的儿子
与汉娜同龄,性格开朗,和汉娜结下短暂的友谊,让汉娜体验到同龄人的陪伴与快乐

四、剧情梗概

  1. 雪原特训,杀手觉醒 汉娜自幼与养父埃利奥特隐居在芬兰北极雪原,埃利奥特曾是CIA特工,也是秘密基因改造计划“汉娜计划”的参与者。他将汉娜训练成体能、格斗、追踪能力远超常人的杀手,同时向她灌输生存知识,却对她隐瞒了身世与外界的真相。随着汉娜长大,她对外部世界的好奇心日益强烈,主动触发了身上的追踪器,向追捕者暴露了位置——这正是埃利奥特复仇计划的第一步。
  1. 逃亡之路,初识世界 追踪器启动后,CIA特工玛丽莎·维格勒迅速锁定汉娜的位置,她是“汉娜计划”的主导者,多年来一直寻找汉娜与埃利奥特的下落。汉娜按照埃利奥特的安排,独自穿越雪原与沙漠,踏上前往柏林的旅程。途中,她偶遇一个自驾旅行的家庭,结识了同龄男孩艾萨克与善良的朱莉娅,第一次体验到友谊与家庭的温暖,也第一次认识到世界的多彩与复杂。但玛丽莎的追杀从未停止,她派出杀手一路追捕汉娜。
  1. 阴谋揭晓,终极对决 汉娜抵达柏林后,逐渐揭开自己的身世之谜:她是基因改造实验的产物,天生拥有超强的体能与智力,玛丽莎想要将她抓回实验室进行研究,而埃利奥特带走她,是为了向玛丽莎复仇并保护她。玛丽莎亲自带队追杀汉娜,埃利奥特为掩护汉娜牺牲。汉娜在玛丽莎的追杀下,爆发出惊人的战斗力,她结合埃利奥特教授的技巧与自己在旅途中学到的“人性”,最终在一个童话般的游乐园里与玛丽莎展开终极对决,成功击败玛丽莎,摆脱了被操控的命运。影片结尾,汉娜站在阳光下,终于成为一个真正的“人”,而非被制造的“武器”。

五、获奖情况

年份
奖项
类别
获奖方
结果
2012
第65届英国电影学院奖
最佳原创音乐
化学兄弟
提名
2012
第38届土星奖
最佳年轻演员
西尔莎·罗南
提名
2012
第38届土星奖
最佳动作/冒险电影
《汉娜》
提名
2011
第13届青少年选择奖
最佳动作电影女演员
西尔莎·罗南
提名

六、制作与幕后

  1. 创作背景 影片剧本由塞缪尔·贝尔创作于大学时期,最初是一个关于“狼孩”式少女杀手的成长故事。导演乔·怀特被剧本中“纯真与暴力的反差”吸引,决定将其改编为电影,并加入间谍阴谋与基因改造的科幻设定,同时融入自己擅长的诗意镜头语言,打破传统动作片的叙事模式。
  1. 制作细节
      • 场景拍摄:影片跨越芬兰雪原、摩洛哥沙漠、德国柏林、英国伦敦等多地取景,不同地域的景观形成强烈的视觉对比,既象征汉娜的成长轨迹,也暗示她从“封闭世界”走向“多元社会”的过程。其中,芬兰雪原的戏份在零下20℃的环境中拍摄,西尔莎·罗南亲自完成大部分动作戏。
      • 动作设计:动作指导杰夫·伊马达根据西尔莎·罗南的身体条件,设计了以“速度、技巧、环境利用”为主的格斗风格,避免了传统动作片的蛮力对抗。例如,汉娜在集装箱内的打斗戏,利用狭小空间的障碍物进行反击,场面紧凑且真实。
      • 配乐创作:化学兄弟为影片量身打造电子乐配乐,他们根据不同场景的情绪调整旋律节奏,如雪原特训的配乐冷峻有力,汉娜与旅行家庭相处的配乐则温暖轻快,配乐与画面的完美契合成为影片的一大亮点。
  1. 幕后趣闻
      • 西尔莎·罗南为饰演汉娜,提前进行了数月的体能与格斗训练,包括拳击、跆拳道、野外生存等项目,拍摄期间多次受伤仍坚持完成拍摄。
      • 凯特·布兰切特为塑造玛丽莎的冷酷形象,特意学习了CIA特工的行为举止,并在片中加入了“修剪指甲”的习惯性动作,强化角色的控制欲。
      • 影片结尾的游乐园对决场景,灵感来源于导演乔·怀特对“童话与暴力反差”的偏爱,游乐园的旋转木马、小丑玩偶与激烈的打斗形成荒诞又震撼的视觉效果。

七、主题与解读

  1. 身份认同与自我觉醒 汉娜的核心成长轨迹是“从武器到人的觉醒”。她自幼被训练成杀手,没有名字、没有过去、没有情感,只是一个执行任务的工具。在逃亡途中,她通过与旅行家庭的相处,体验到友谊、亲情与温暖,逐渐认识到自己不仅是一个杀手,更是一个拥有独立意识与情感的“人”。影片通过汉娜的觉醒,探讨了“个体身份并非由他人定义,而是由自我选择”的主题。
  1. 人性本真与权力阴谋的对抗 玛丽莎代表着权力与阴谋,她将汉娜视为“实验品”与“武器”,试图用科学手段控制人性;而埃利奥特与旅行家庭则代表着人性的本真,他们给予汉娜关怀与爱,让她感受到生命的意义。影片的冲突本质是“人性本真”与“权力操控”的对抗,最终汉娜的胜利,象征着人性的力量终将战胜冰冷的权力阴谋。
  1. 童话与现实的交织 导演乔·怀特在影片中融入大量童话元素,如汉娜的名字取自童话人物,结尾的游乐园对决场景如同黑暗童话。这些童话元素与残酷的现实形成强烈反差,既强化了汉娜的纯真感,也隐喻着“成长是一场从童话走向现实的冒险”,而在这个过程中,保持人性的本真才是最重要的。
  1. 父爱的救赎与牺牲 埃利奥特既是汉娜的养父,也是她的导师。他带走汉娜,既是为了复仇,也是为了保护她不被玛丽莎操控。他的牺牲,不仅是为了让汉娜摆脱追杀,更是为了让她获得自由——自由地选择自己的人生,而非成为他人的工具。埃利奥特的父爱,是汉娜觉醒的重要动力,也是影片中最温暖的情感线索。

八、票房与口碑

1. 票房表现

影片预算约3000万美元,全球累计票房达6530万美元,实现了商业盈利。其中,北美票房约4030万美元,海外票房约2500万美元。票房的成功得益于影片独特的风格化表达、西尔莎·罗南与凯特·布兰切特的明星号召力,以及精准的发行策略。

2. 口碑评价

评价来源
核心观点
豆瓣
6.9分,观众称赞“视觉风格独特,动作场面干净利落,西尔莎·罗南的表演极具灵气,纯真与冷酷的反差令人印象深刻”;部分观众认为“剧情逻辑存在漏洞,阴谋设定略显单薄”
IMDb
6.7分,海外观众认可“影片的美学风格与配乐,动作场面与成长故事的融合较为出色,但叙事节奏略显拖沓”
烂番茄
影评人新鲜度71%:“《汉娜》是一部风格化的动作佳作,乔·怀特以诗意的镜头语言,将少女成长与间谍追杀完美融合,西尔莎·罗南的表演撑起了整部影片”;观众爆米花指数62%:“动作场面过瘾,角色塑造鲜明,但剧情深度不足,更适合追求视觉体验的观众”
专业媒体
《纽约时报》:“乔·怀特为动作片注入了艺术气息,《汉娜》不仅是一部精彩的追杀片,更是一个关于成长与觉醒的动人故事”;《综艺》:“化学兄弟的配乐是影片的灵魂,与凌厉的动作场面相得益彰,西尔莎·罗南的表演令人惊艳”

九、影响与地位

  1. 风格化动作片的代表之作 影片打破了传统动作片“重打斗轻叙事”的模式,将诗意的镜头语言、深刻的成长主题与凌厉的动作场面融为一体,开创了“文艺动作片”的新风格,影响了后续《刺客聂隐娘》《安娜》等同类题材影片的创作。
  1. 西尔莎·罗南的演艺里程碑 西尔莎·罗南凭借汉娜一角,成功突破了以往“文艺片少女”的形象限制,展现了在动作题材领域的表演潜力。她对汉娜“纯真与冷酷并存”的精准诠释,奠定了其在好莱坞的实力派演员地位,为后续出演《布达佩斯大饭店》《小妇人》等作品积累了口碑。
  1. 电子乐配乐在动作片的应用典范 化学兄弟为影片创作的电子乐配乐,成为动作片配乐的经典案例。配乐不仅强化了动作场面的张力,还与剧情的情感节奏高度契合,证明电子乐不仅适合科幻片与恐怖片,也能为动作片与成长片注入独特的活力。
  1. IP衍生的拓展价值 影片的成功推动了IP的衍生开发,2019年,亚马逊推出了同名电视剧《汉娜》,延续了电影的核心设定与成长主题,进一步拓展了“汉娜宇宙”的叙事空间,证明了该题材的持久吸引力。
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