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《殉难者》（Martyrs）是2008年法国、加拿大合拍的极端恐怖剧情片，由帕斯卡尔·劳吉哈编剧并执导，是“新法国 extremity”（New French Extremity）运动的核心代表作之一。影片以少女露西的复仇之旅与安娜的自我牺牲为主线，通过极致的身体虐待、心理摧残与哲学思辨的融合，颠覆了传统恐怖片的叙事框架，在血腥暴力的外壳下探讨痛苦、真相、信仰与人类存在的终极意义。影片凭借其残酷的视觉冲击与深刻的哲学内核，成为影史最具争议的Cult片之一，同时推动了极端恐怖电影向思想性与艺术性结合的方向发展。
一、基本信息
项目 | 详情 |
片名 | 《殉难者》（Martyrs），又名《烈士》《殉道者》 |
上映时间 | 2008年9月3日（法国）；2008年5月16日（戛纳电影节导演双周单元首映） |
制片国家/地区 | 法国、加拿大 |
类型 | 惊悚、恐怖、剧情（极端身体恐怖/心理恐怖/哲学恐怖） |
语言 | 法语 |
片长 | 99分钟 |
分级 | 法国-18；英国-18；美国未分级（含极端暴力、身体虐待、血腥画面） |
发行机构 | Wild Bunch（法国）、锚湾娱乐（美国）、Metropolitan Filmexport（加拿大） |
IMDb编号 | tt1029234 |
预算 | 约250万欧元 |
全球票房 | 约110万美元（法国本土约40万美元，以电影节与DVD发行为主） |
制片公司 | Wild Bunch、Canal+、TS Productions |
拍摄地点 | 加拿大魁北克（废弃工厂、郊区住宅实景）、法国巴黎（棚拍虐待场景） |
色彩 | 彩色（前半段以冷蓝、暗灰为主色调，营造复仇的压抑感；后半段以苍白、惨白为主，强化身体虐待的残酷感；结尾以纯黑画面，突出哲学思辨的虚无感） |
声效 | 杜比数字5.1（以低频噪音、肢体碰撞声、金属摩擦声制造压迫感；虐待场景的静音与环境音交替，增强心理恐惧；结尾的无声画面，强化哲学的虚无感） |
IMDb评分 | 7.1/10（约10万+评分） |
烂番茄评分 | 76%新鲜度（影评人，50条评论）；57%观众评分（爆米花指数） |
豆瓣评分 | 7.1/10（约15万+评分） |
二、主创团队
职位 | 人员 | 核心贡献 |
导演/编剧 | 帕斯卡尔·劳吉哈（Pascal Laugier） | 确立“暴力+哲学”的极端恐怖风格，以三段式叙事（复仇、救赎、殉道）颠覆传统恐怖片框架；通过长镜头与固定机位，强化身体虐待的真实感与心理压迫感；以开放式结局，引发观众对存在意义的思考 |
制片人 | 理查德·培塞（Richard Grandpierre）、克劳德·勒鲁什（Claude Lelouch） | 把控跨国合拍制作，协调极端场景的拍摄与国际发行，推动影片在戛纳电影节的亮相，助力影片成为Cult经典 |
摄影 | 尼古拉斯·博奎特（Nicolas Bolduc） | 采用手持跟拍与固定机位结合，前半段以手持镜头捕捉露西的复仇与疯狂，营造紧张感；后半段以固定机位拍摄安娜的虐待场景，强化旁观者的无力感；以低照度自然光与阴影构图，突出角色的痛苦与绝望 |
剪辑 | 桑德里娜·杜马斯（Sandrine Dumas） | 节奏前松后紧，前半段以复仇剧情推进，节奏紧凑；后半段以虐待场景为主，节奏缓慢，通过长镜头的持续压迫，让观众体验痛苦的漫长；结尾的黑屏剪辑，强化哲学思辨的留白 |
配乐 | 泽维尔·吉亚诺利（Xavier Giannoli） | 以极简电子音效与低频弦乐为主，弱化旋律，突出环境噪音与暴力声效，增强沉浸式恐惧；后半段的静音处理，强化身体虐待的残酷感；结尾的无声画面，配合纯黑背景，突出哲学的虚无感 |
美术指导 | 米歇尔·巴泰勒米（Michel Barthélémy） | 设计废弃工厂的虐待场景，以苍白的墙壁、冰冷的金属床、简陋的工具，营造出非人的实验环境；郊区住宅的温馨与复仇后的血腥形成强烈反差，强化暴力的冲击感 |
特效总监 | 简-皮埃尔·博纳尔（Jean-Pierre Bonnet） | 负责身体恐怖特效（皮肤剥离、肢体虐待、伤口愈合），采用实体特效结合CGI，以高真实感的血腥画面成为影片的核心视觉标签；特效设计注重细节，如皮肤的纹理、伤口的愈合过程，强化虐待的残酷感 |
三、主演阵容
演员 | 角色 | 角色定位 | 角色特点 |
莫贾娜·埃尔阿劳维（Mylène Jampanoï） | 露西（Lucie） | 主角，复仇少女 | 童年被神秘组织绑架虐待，逃脱后患上严重的创伤后应激障碍，被幻象中的“剥皮女”纠缠；成年后找到绑架者的家庭，展开血腥复仇；复仇完成后，因无法摆脱幻象而自杀，象征创伤的不可逆转 |
维吉妮·拉朵嫣（Virginie Ledoyen） | 安娜（Anna） | 主角，露西的闺蜜 | 童年时帮助露西逃脱，性格温柔、善良，富有同情心；在露西复仇后，前往绑架者的家庭，发现神秘组织的秘密；为了解露西的痛苦，自愿成为组织的实验品，最终成为“殉道者”，象征牺牲与真相的探索 |
凯瑟琳·波格森（Catherine Bégin） | 莫妮克（Monique） | 反派，绑架者家庭的女主人 | 神秘组织的成员，表面上是普通的家庭主妇，实则是虐待露西的主谋；性格冷酷、残忍，对组织的信仰坚定不移；在露西的复仇中被杀，象征旧秩序的毁灭 |
帕翠西卡·图拉斯内（Patricia Tulasne） | 剥皮女（The Pale Man） | 露西的幻象，创伤的化身 | 露西创伤后应激障碍的产物，形象是皮肤剥落、身体扭曲的怪物；不断纠缠露西，迫使她面对童年的痛苦；象征创伤对人的持续摧残 |
朱丽叶特·高斯林（Juliette Gosselin） | 童年露西（Young Lucie） | 配角，童年时期的露西 | 被神秘组织绑架虐待，展现出惊人的韧性；在安娜的帮助下逃脱，为成年后的复仇埋下伏笔；童年的痛苦经历是影片的核心背景 |
泽维尔·多兰（Xavier Dolan） | 安东尼（Anthony） | 配角，莫妮克的儿子 | 绑架者家庭的成员，对组织的秘密一无所知；在露西的复仇中被杀，象征无辜者的牺牲；泽维尔·多兰的早期银幕角色 |
四、剧情梗概
- 序幕：创伤的烙印 1971年，童年露西被神秘组织绑架，关在废弃工厂中遭受残酷的身体虐待与心理摧残。十年后，露西在安娜的帮助下逃脱，却因严重的创伤后应激障碍，被幻象中的“剥皮女”纠缠。
- 复仇：血腥的循环 成年后的露西找到当年绑架者的家庭——莫妮克一家。她手持猎枪，闯入住宅，展开血腥复仇，杀死了莫妮克夫妇与他们的两个孩子。复仇完成后，露西仍无法摆脱“剥皮女”的幻象，最终在安娜面前自杀。
- 救赎：真相的入口 安娜赶到莫妮克的家庭，发现露西的尸体与复仇后的血腥场景。她在地下室中发现了一个秘密通道，通道通向神秘组织的实验基地。在基地中，安娜发现了大量被虐待的女性，她们都是组织的“实验品”。
- 殉道：痛苦的终极意义 安娜被组织捕获，成为新的实验品。组织的目的是通过极端的身体虐待，让实验品达到“殉道者”的境界，从而看到死亡后的真相。安娜在经历了剥皮、禁食、囚禁等残酷虐待后，逐渐摆脱了身体的痛苦，进入了“殉道者”的境界。
- 结局：虚无的真相 安娜成为“殉道者”后，被组织的首领召见。首领询问安娜死亡后的真相，安娜在耳边对首领说了一句话。首领听完后，面无表情地走出房间，对下属说：“继续探索，一切都是虚无。”随后，首领举枪自杀。影片以纯黑画面结束，留下开放式结局。
五、获奖情况
奖项 | 类别 | 结果 |
2008年西班牙锡切斯国际奇幻电影节 | 最佳影片（恐怖单元） | 获奖 |
2008年法国杰拉德梅国际幻想电影节 | 最佳剧本 | 获奖 |
2009年美国恐怖电影节 | 最佳外语片 | 获奖 |
2009年第35届土星奖 | 最佳国际电影 | 提名 |
2008年戛纳电影节 | 导演双周单元（非竞赛） | 展映 |
六、制作与幕后
- 创作背景 影片是帕斯卡尔·劳吉哈的第二部长片，创作灵感源于他对痛苦、信仰与存在意义的思考。劳吉哈希望通过极端的身体恐怖，探讨人类对真相的执着追求与痛苦的终极意义。影片的剧本借鉴了宗教中的“殉道者”概念，以及存在主义哲学的相关思想，同时受到“新法国 extremity”运动的影响，强调暴力的真实性与冲击力。
- 拍摄细节
- 场景设计：影片的实验基地场景在加拿大魁北克的一座废弃工厂拍摄，通过苍白的墙壁、冰冷的金属床与简陋的工具，营造出非人的实验环境。郊区住宅的场景则采用温馨的装修风格，与复仇后的血腥场景形成强烈反差，强化暴力的冲击感。
- 特效制作：身体虐待的特效由简-皮埃尔·博纳尔负责，采用实体特效结合CGI。剥皮场景是影片的核心特效，剧组制作了一个逼真的人体模型，通过机械装置控制皮肤的剥离，同时使用血浆与假体，营造出真实的视觉效果。
- 表演准备：莫贾娜·埃尔阿劳维为塑造露西的疯狂与痛苦，提前研究了创伤后应激障碍患者的行为特征，同时进行了严格的体能训练，以真实呈现角色的身体状态。维吉妮·拉朵嫣为饰演安娜的虐待场景，提前体验了禁食与囚禁的生活，拍摄时全程素颜，以真实情绪传递角色的痛苦与牺牲。
- 幕后花絮
- 影片的预算仅为250万欧元，却凭借其极端的暴力与深刻的哲学内核，成为Cult恐怖片的经典之作。
- 泽维尔·多兰在片中饰演安东尼，这是他的早期银幕角色，当时他年仅18岁。
- 影片的结局是开放式的，安娜对首领说的话从未公开，导演帕斯卡尔·劳吉哈表示，这句话的内容并不重要，重要的是它引发的思考。
- 影片在美国发行时，因极端暴力内容被定为“未分级”，直接发行DVD，成为Cult影迷的收藏热门。
七、主题与解读
- 创伤与复仇：循环的暴力 影片核心主题之一是创伤与复仇的循环。露西的童年创伤导致她的疯狂复仇，而复仇并未治愈她的创伤，反而让她陷入更深的绝望，最终自杀。影片通过露西的经历，揭示了创伤的不可逆转性与复仇的无意义性——暴力无法治愈创伤，只会制造更多的痛苦，形成“创伤-复仇-新创伤”的恶性循环。
- 痛苦与真相：殉道者的追求 影片的核心主题是痛苦与真相的关系。神秘组织认为，通过极端的身体虐待，可以让实验品达到“殉道者”的境界，从而看到死亡后的真相。安娜的自我牺牲，是对真相的执着追求。然而，影片的结局却揭示了真相的虚无性——即使达到了“殉道者”的境界，看到的也只是虚无。这一主题探讨了人类对真相的执着追求与存在的终极意义，引发观众对生命与死亡的思考。
- 信仰与虚无：人类的困境 影片通过神秘组织的信仰，探讨了信仰与虚无的关系。组织的成员对“殉道者”的信仰坚定不移，他们愿意付出一切代价，追求死亡后的真相。然而，当首领得知真相是虚无后，他选择了自杀。这一结局揭示了人类信仰的脆弱性与存在的虚无性，引发观众对信仰与人生意义的思考。
- 身体与灵魂：存在的本质 影片以极端的身体恐怖，探讨了身体与灵魂的关系。组织的实验通过虐待身体，试图唤醒灵魂，达到“殉道者”的境界。安娜在经历了身体的痛苦后，逐渐摆脱了身体的束缚，进入了灵魂的境界。这一主题探讨了身体与灵魂的关系，以及存在的本质，引发观众对人类自身的思考。
八、票房与口碑
1. 票房表现
影片以250万欧元的预算，全球票房仅约110万美元，法国本土票房约40万美元，商业表现不佳。但影片通过电影节展映（戛纳导演双周、锡切斯奇幻电影节）与DVD发行，成为Cult恐怖片的经典之作，累计DVD销量超60万份，版权收入覆盖成本并实现盈利。
2. 口碑评价
平台/群体 | 评分/核心观点 |
IMDb | 7.1/10：观众认为“影片暴力冲击强烈，哲学主题深刻，叙事结构独特，但极端的身体虐待让人难以接受，适合Cult片与哲学恐怖爱好者” |
烂番茄 | 76%新鲜度（影评人）：“《殉难者》以极端暴力与深刻的哲学思辨，成为‘新法国 extremity’的巅峰之作，帕斯卡尔·劳吉哈的导演功力令人惊叹”；57%观众评分：“暴力过于残酷，剧情晦涩难懂，但主题深刻，值得一看” |
豆瓣 | 7.1/10：国内观众评价“法式极端恐怖的代表作，暴力与哲学的完美结合，剧情反转出人意料，主题深刻，但极端的身体虐待让人不适，适合重口味恐怖片影迷” |
专业评价 | 《综艺》称：“影片以极端的身体恐怖，探讨了痛苦、信仰与存在的终极意义，是近年来最具思想性的恐怖片之一”；《帝国》杂志评价：“帕斯卡尔·劳吉哈用血腥与恐惧，创造了一个关于人类存在的噩梦，维吉妮·拉朵嫣的表演令人震撼” |
九、影响与地位
- “新法国 extremity”的巅峰之作 影片是“新法国 extremity”运动的标志性作品，与《身在其中》《不可撤销》共同构成了该运动的核心。影片以极端的暴力与深刻的哲学思辨，推动了欧洲恐怖片向思想性与艺术性结合的方向发展，影响了后续《生吃》《钛》等法国恐怖片的创作。
- 极端恐怖电影的范式转型 影片颠覆了传统恐怖片的叙事框架，将身体恐怖与哲学思辨完美结合，开创了“哲学恐怖”的新范式。其三段式叙事（复仇、救赎、殉道）与开放式结局，为恐怖电影的创作提供了新的思路，影响了后续《遗传厄运》《仲夏夜惊魂》等恐怖片的叙事结构。
- Cult电影的全球影响力 影片以电影节与DVD发行获得全球Cult影迷的追捧，成为“极端恐怖电影”的代名词。其暴力美学与哲学主题的结合，引发学界对恐怖电影伦理的讨论，推动恐怖片从单纯的惊吓向社会批判与哲学思辨转型。
- 导演与演员的事业里程碑 帕斯卡尔·劳吉哈凭借《殉难者》确立了在国际影坛的地位，后续执导《高个夜魔》《鬼娃的诅咒》等恐怖片；维吉妮·拉朵嫣的表演获得了国际影坛的认可，进一步巩固了她在法国影坛的地位；莫贾娜·埃尔阿劳维则凭借该片获得了法国电影凯撒奖的提名。
