一、基本信息

二、主创团队

三、主演阵容

四、剧情梗概

1. 北极序幕，悲剧开端 北极探险队船长安德森救下冻僵的维克多·弗兰肯斯坦，维克多向他讲述自己的悲剧：他因母亲难产去世，痴迷于突破生死界限，在亨利希·哈兰德的资助下，用尸体部件拼凑出造物并以雷电激活。

2. 造物诞生，恐惧抛弃 维克多看到造物的扭曲外貌后陷入恐惧，将其抛弃。造物流落街头，因外貌被众人排斥，唯一给予他温暖的盲老人也因家人反对而赶走他。孤独与痛苦让造物逐渐怨恨维克多，开始寻找自己的创造者。

3. 复仇之路，羁绊升级 造物找到维克多，要求他为自己创造一个伴侣。维克多担心造物繁衍带来灾难，坚决拒绝。造物愤怒之下杀死维克多的弟弟威廉，并在维克多与伊丽莎白的婚礼上复仇，维克多误杀伊丽莎白，威廉临终前称维克多才是“真正的怪物”。

4. 冰原对决，双双毁灭 维克多踏上追捕造物的旅程，一路追到北极。两人在冰原上展开最终对决，维克多在悔恨与绝望中耗尽生命，造物目睹创造者的死亡，意识到永恒孤独的宿命，抱着维克多的尸体消失在冰原深处。

五、获奖情况

六、制作与幕后

1. 创作背景 德尔·托罗将本片视为毕生梦想，他认为《弗兰肯斯坦》的核心是“父子羁绊”而非恐怖故事。影片创作历时5年，2020年完成剧本，2024年3-6月在匈牙利、奥地利等地拍摄，2025年完成后期制作。

2. 制作细节
• 视觉风格：美术团队参考19世纪哥特式绘画与建筑，打造古堡实验室与冰原场景，造物的造型融合医学解剖学与奇幻元素，假体特效耗时6个月制作，确保真实感与异化感的平衡。
• 表演准备：奥斯卡·伊萨克研读19世纪医学文献，模拟外科医生的操作习惯；雅各布·艾洛蒂进行肢体训练，以僵硬动作与低沉嗓音塑造造物的非人道质感。
• 叙事结构：采用“北极回忆+主线闪回”的非线性叙事，呼应原著的书信体结构，强化故事的宿命感与悲剧性。

3. 幕后趣闻
• 德尔·托罗曾邀请安德鲁·加菲尔德饰演造物，后因档期问题更换为雅各布·艾洛蒂，艾洛蒂为角色减重20磅，贴合造物的消瘦异化形象；
• 米亚·高斯一人分饰两角，拍摄时需在温柔的伊丽莎白与悲情的亡母之间快速切换，对演技挑战极大；
• 冰原场景在冰岛实拍，零下20℃的环境让演员与剧组人员面临严峻考验，却也为影片增添了真实的寒冷与绝望氛围。

七、主题与解读

1. 科学伦理与“扮演上帝”的代价 维克多的实验突破了生死界限，却因缺乏对生命的敬畏而引发灾难。影片批判了盲目追求科学进步而忽视伦理的行为，警示人类“科学是工具，而非主宰生命的权力”。

2. 创造者与造物的羁绊：父权与救赎 维克多与造物的关系如同扭曲的父子，维克多的抛弃是造物悲剧的根源，而造物的复仇则是对父权的反抗。影片探讨了责任与爱的缺失如何导致人性的异化，强调“创造即责任”的价值观。

3. 孤独与接纳：人性的异化与回归 造物的悲剧源于社会的排斥与孤独，他渴望爱却只能得到恐惧与伤害。影片揭示了孤独对人性的扭曲，呼吁社会以包容的心态接纳“异类”，避免因偏见而制造更多悲剧。

4. 宿命与自由意志的对抗 维克多与造物的命运被实验紧紧绑定，最终走向毁灭。影片以哥特式的宿命感，探讨了自由意志在科学与命运面前的脆弱，暗示人类在追求进步时需尊重自然规律，否则将被自身的野心吞噬。

八、票房与口碑

1. 票房表现

2. 口碑评价

九、影响与地位

1. 经典IP现代改编的标杆 影片打破了《弗兰肯斯坦》以往“恐怖怪物片”的刻板印象，以情感叙事与哥特美学重构故事，为经典IP的现代改编提供了新方向，证明“尊重原著+创新表达”是IP改编成功的关键。

2. 哥特科幻电影的新高峰 德尔·托罗的哥特美学在本片中达到新高度，融合了宗教、科学与奇幻元素，营造出独特的视觉与情感氛围。影片推动了哥特科幻类型的发展，吸引更多创作者探索该类型的艺术潜力。

3. 流媒体与艺术电影的融合典范 影片以Netflix为发行平台，却入围威尼斯主竞赛单元，实现了商业与艺术的平衡。它证明流媒体不仅能制作娱乐大片，也能支持具有深度的艺术电影，为电影行业的发行模式提供了新参考。

4. 演员事业的新突破 雅各布·艾洛蒂通过造物一角打破青春偶像的标签，跻身实力派演员行列；奥斯卡·伊萨克则进一步巩固了其在剧情片领域的地位；米亚·高斯的多角表演也获得广泛赞誉，为其后续的演艺事业增添了更多可能性。