一、基本信息

二、主创团队

三、主演阵容

四、剧情梗概

1. 边界冲突与降头之祸（1987，马泰边界吉打象屿山） 南马新山出身的阿燕与北马吉打华人阿昌育有两子，居住在象屿山下的稻田村落。阿昌是拿督公的虔诚信徒，一日驱赶神龛前的蛇时，不慎打破暹罗裔邻居阿南的屋墙。阿南愤怒上门，当晚外出买木板时车祸身亡，其母Kaew姨悲痛欲绝，对阿昌下降头。

2. 怪病缠身与西医无果 几日后，阿昌在捕鱼时突然昏厥，回家后不断呕吐，竟吐出生锈铁钉。阿燕不信邪，带阿昌求医，西医诊断无果。村人议论纷纷，认为是中了降头，阿燕陷入焦虑，开始动摇对民间信仰的怀疑。

3. 求神问卜与山神指引 阿燕被迫求助拿督公乩童，得到指引前往象屿山洞穴祭拜山神珂娘。洞穴中，神秘女子珂娘现身，以泉州话向阿燕讲述自己的身世——她本是泉州公主，战乱流落至此，成为山神，终身困于异地。珂娘的故事让阿燕共情，也为解降提供了线索。

4. 解降仪式与身份觉醒 阿昌病重数月，阿燕屡试民间偏方无效。她通过退役暹罗巫师得知解降之法：在屋旁大树下挖出被下咒的草人与衣物。阿燕深夜作法，掘出草人，在珂娘的帮助下，将草人、衣物与拿督公神像一同投入海中，完成解降。

5. 结局：和解与扎根 阿昌逐渐康复，阿燕也从最初的不信神巫，变为理解并接纳在地信仰。她与Kaew姨和解，村落恢复平静。影片结尾，阿燕带着孩子在稻田劳作，乡音与自然声交织，象征她在这片土地上真正扎根，完成身份的在地化。

五、获奖情况

六、制作与幕后

1. 创作背景 影片源于导演张吉安的童年记忆：父亲曾中降头，母亲求医问卜的经历成为核心素材。张吉安作为“乡音考古人”，希望通过电影保存吉打福建闽南语与在地民俗，剧本耗时3年打磨，融入拿督公信仰、暹罗降头术与华人巫术，强调文化交融而非对立。

2. 拍摄细节
• 素人选角与乡音要求：主演多为素人演员，需精通吉打福建闽南语；饰演珂娘的云镁鑫专门学习泉州话，由泉州话老师指导；台词设计贴合在地口语，避免书面化。
• 实景拍摄与民俗考据：在吉打州象屿山村落实景拍摄，搭建1980年代的神龛、竹屋等场景；仪式道具（如草人、符纸、降头材料）由当地长老指导制作，确保民俗真实性。
• 视听风格的克制表达：摄影采用低饱和色彩与自然光，避免血腥镜头；配乐极简，以环境音（风声、虫鸣、仪式念诵）为主，强化心理惊悚而非视觉恐怖。

3. 幕后花絮
• 影片的吉打福建闽南语台词中掺杂马来语与暹罗语词汇，还原真实的在地语言生态，成为语言学研究的样本。
• 拍摄期间，当地村民主动提供道具与场地，参与群演，增强影片的在地性。
• 导演张吉安在金马奖获奖感言中强调：“《南巫》不是恐怖片，而是关于家与根的故事。”

七、主题与解读

1. 文化交融与边界消解 影片以马泰边界的村落为舞台，呈现华人、马来人、暹罗人的信仰交融：阿燕求助拿督公（马来）、珂娘（华人）与暹罗巫师，打破单一文化边界。这一设定隐喻马来西亚作为多元族群国家的身份，质疑“纯粹文化”的想象，强调交融的常态性。

2. 离散族群的身份焦虑与扎根 阿燕从南马新山到北马吉打，从不信神巫到接纳在地信仰，象征离散华人的身份转变。珂娘作为泉州公主流落象屿山，成为山神，暗合“落地生根”的主题——离散者通过融入在地文化，获得新的身份与归属感。

3. 民间信仰的心理与社会功能 影片并非宣扬迷信，而是呈现民间信仰作为社群纽带与心理慰藉的功能。阿燕的求神问卜过程，是她融入村落、获得社群支持的过程；降头与解降的仪式，成为化解族群冲突的媒介，体现民俗的社会整合作用。

4. 乡音与记忆的保存 吉打福建闽南语作为影片的核心语言，承载着在地记忆。导演通过电影保存濒危的乡音与民俗，呼吁对本土文化的重视，尤其是在全球化语境下，小众语言与文化的保护价值。

八、票房与口碑

1. 票房表现

2. 口碑评价

九、影响与地位

1. 马来西亚华语电影的国际突破 影片是首部获得金马奖最佳新导演的马来西亚华语电影，推动马来西亚华语电影进入国际视野，引发对东南亚华语电影本土性的讨论。其低成本独立制作模式为同类电影提供参考，鼓励青年导演挖掘在地题材。

2. 民俗电影的创作范式 《南巫》以民俗为核心，避免猎奇化呈现，而是聚焦人物与文化，成为民俗电影的典范。它影响后续作品如《灵媒》（2021）、《咒》（2022），推动东南亚民俗恐怖电影从视觉恐怖转向心理与文化恐怖。

3. 乡音与文化保存的媒介价值 影片的吉打福建闽南语与在地民俗呈现，成为语言与文化研究的重要样本。马来西亚教育部将影片纳入乡土教材，用于推广本土语言与文化，体现电影的社会教育功能。

4. 离散族群电影的新标杆 影片以华人离散者的视角，呈现多元文化交融下的身份认同，超越传统离散电影的悲情叙事，强调扎根与和解。它为全球离散族群电影提供新的叙事方向，推动“在地性”成为离散电影的核心议题。