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《太空旅客》是莫滕·泰杜姆执导的科幻爱情冒险片,以星际殖民飞船“阿瓦隆号”为背景,讲述了两名乘客因休眠舱故障提前90年苏醒,在孤独的宇宙航行中面对生存危机与道德抉择的故事。影片凭借华丽的太空视觉特效、细腻的情感刻画与深刻的道德议题,成为21世纪科幻爱情片的代表性作品,既展现了宇宙的浩瀚与神秘,也探讨了人类在极端环境下的人性本质。
一、基本信息
项目 | 详情 |
片名 | 《太空旅客》(Passengers,又名《星际过客》《太空潜航者》) |
上映时间 | 2016-12-21(美国);2017-01-13(中国大陆) |
制片国家/地区 | 美国 |
类型 | 科幻、爱情、冒险、剧情 |
语言 | 英语 |
片长 | 116分钟(剧场版);120分钟(蓝光加长版,增加角色互动细节) |
分级 | 美国-PG-13(科幻动作场面、轻度粗口、性暗示) |
发行机构 | 哥伦比亚影业(Columbia Pictures)、索尼影视娱乐(Sony Pictures Releasing) |
IMDb编号 | tt1355644 |
预算 | 约1.1亿美元 |
票房 | 全球累计约3.03亿美元(北美1.0亿美元,海外2.03亿美元,中国大陆票房约5.8亿元人民币) |
制片公司 | 哥伦比亚影业、LStar Capital、Village Roadshow Pictures等 |
拍摄地点 | 美国佐治亚州亚特兰大松林制片厂(搭建阿瓦隆号全尺寸内景) |
色彩 | 彩色(高饱和未来感色调,飞船内部以银白、浅蓝为主,营造科技感;宇宙场景以深邃暗黑与星云的绚丽色彩形成对比) |
声效 | Dolby Atmos 全景声(强化飞船引擎、太空行走、休眠舱故障的音效,太空场景的寂静与突发噪音形成强烈反差) |
摄影规格 | 35毫米胶片(宽银幕格式,大量使用全景镜头展现飞船的宏大,特写镜头捕捉角色的情感细节) |
IMDb评分 | 7.0/10(约37万+评分) |
豆瓣评分 | 6.9/10(约42万+评分) |
烂番茄评分 | 影评人新鲜度30%(260评);观众爆米花指数63%(25万+评分) |
核心标签 | 太空旅行、休眠舱故障、孤独、道德抉择、科幻爱情、宇宙危机、人性探讨 |
二、主创团队
职位 | 人员 | 核心贡献 |
导演 | 莫滕·泰杜姆(Morten Tyldum) | 以细腻的情感叙事平衡科幻设定与爱情主线,营造孤独的宇宙氛围;通过飞船的空间设计与镜头语言,强化角色的孤立感;在灾难场面中融入人文关怀,提升影片的情感深度 |
编剧 | 乔·斯派茨(Jon Spaihts) | 构建“提前苏醒的孤独乘客”核心设定,设计道德抉择的关键剧情;塑造工程师与作家的角色反差,通过职业特点推动剧情发展;将生存危机与情感冲突结合,探讨人性的复杂本质 |
制片人 | 尼尔·H·莫瑞兹(Neal H. Moritz)、迈克尔·伦敦(Michael London)等 | 推动1.1亿美元预算的项目开发,协调全尺寸飞船内景的搭建;保障视觉特效团队与演员的协作,平衡科幻特效与情感叙事;制定全球发行策略,重点开拓中国等海外市场 |
摄影指导 | 罗德里格·普列托(Rodrigo Prieto) | 采用宽银幕格式与柔和光线,营造飞船内部的未来感与温馨感;太空行走场景使用航拍与全景镜头,展现宇宙的浩瀚与危险;特写镜头捕捉角色的情感变化,强化孤独与爱情的主题 |
视觉特效总监 | 埃里克·赛恩登(Eric Barba) | 主导飞船外观、宇宙场景、太空行走等特效镜头的制作,结合实景搭建与CG技术,打造逼真的未来太空旅行场景;设计休眠舱故障、飞船核心爆炸等灾难场面,提升视觉冲击力 |
配乐 | 托马斯·纽曼(Thomas Newman) | 以管弦乐与电子乐结合,创作空灵悠扬的主题配乐,强化宇宙的孤独感;爱情场景的配乐温柔细腻,灾难场景的配乐节奏紧张,完美贴合影片的情感起伏;配乐获奥斯卡最佳原创配乐提名 |
艺术指导 | 盖伊·亨德里克斯·戴斯(Guy Hendrix Dyas) | 设计阿瓦隆号的全尺寸内景,包括休眠舱区域、中央大厅、餐厅、酒吧、私人套房等,融合未来科技感与生活气息;飞船外观采用流线型设计,突出星际航行的科幻感;宇宙场景的设计参考真实星云与星系,增强真实感 |
三、主演阵容
演员 | 角色 | 角色定位 | 角色特点 |
克里斯·帕拉特(Chris Pratt) | 吉姆·普雷斯顿(Jim Preston) | 男主角,机械工程师,提前苏醒的乘客 | 性格乐观开朗,热爱生活,因休眠舱故障提前90年苏醒,在孤独中逐渐崩溃;出于自私唤醒奥罗拉,随后陷入深深的自责;在飞船危机中展现出工程师的专业素养与勇气,完成自我救赎;表演自然,完美诠释角色的孤独、自私与成长 |
詹妮弗·劳伦斯(Jennifer Lawrence) | 奥罗拉·莱恩(Aurora Lane) | 女主角,知名作家,被吉姆唤醒的乘客 | 聪明独立,富有才华,梦想是在新星球完成创作;被唤醒后得知真相,对吉姆充满愤怒与怨恨;在飞船危机中与吉姆联手,逐渐理解并原谅吉姆;表演细腻,精准呈现角色的愤怒、绝望与爱意 |
迈克尔·辛(Michael Sheen) | 亚瑟(Arthur) | 机器人酒保 | 阿瓦隆号上的机器人,拥有高度智能与情感模拟能力;是吉姆苏醒后的唯一倾诉对象,也是奥罗拉得知真相的关键;性格温和幽默,成为影片的情感纽带;表演通过肢体语言与语音,赋予机器人生命感 |
劳伦斯·菲什伯恩(Laurence Fishburne) | 古斯·曼库索(Gus Mancuso) | 飞船甲板长,因休眠舱故障苏醒的第三位乘客 | 经验丰富,冷静果断,是飞船系统的专家;苏醒后帮助吉姆与奥罗拉诊断飞船故障,提供关键技术支持;因休眠舱故障的后遗症,身体迅速衰弱,最终牺牲;表演沉稳,突出角色的责任感与牺牲精神 |
四、剧情梗概
- 休眠故障,孤独苏醒 星际殖民飞船“阿瓦隆号”搭载5000名乘客,前往距离地球120光年的“家园二号”星球,预计航行120年。机械工程师吉姆的休眠舱因陨石撞击导致的电力故障提前90年苏醒,他成为飞船上唯一的清醒者。
- 绝望挣扎,道德抉择 吉姆尝试修复休眠舱无果,在孤独的宇宙航行中逐渐崩溃。他偶然发现作家奥罗拉的休眠舱,被她的魅力吸引,在自私与道德的挣扎中,最终选择唤醒奥罗拉。奥罗拉苏醒后,两人在飞船上度过了一段甜蜜的时光,但奥罗拉很快发现了吉姆唤醒她的真相,两人的关系陷入破裂。
- 第三位乘客,飞船危机 飞船甲板长古斯因休眠舱故障苏醒,他告诉吉姆与奥罗拉,飞船的核心系统正在持续故障,若不及时修复,飞船将在几年内解体。古斯因休眠舱故障的后遗症迅速衰弱,临终前将飞船的控制权交给吉姆与奥罗拉。
- 联手修复,生死考验 吉姆与奥罗拉联手诊断飞船故障,发现是核心反应堆的冷却系统失效。吉姆决定进行太空行走,手动修复冷却系统。在修复过程中,吉姆的安全绳断裂,险些飘入太空,奥罗拉及时驾驶飞船的接驳艇将他救回。
- 危机解除,新的生活 吉姆与奥罗拉成功修复飞船,核心系统恢复正常。他们发现可以重新进入休眠状态,但代价是需要有人留在飞船上监控系统。吉姆选择让奥罗拉进入休眠,自己留在飞船上。奥罗拉深受感动,决定放弃休眠,与吉姆在飞船上共度余生。88年后,阿瓦隆号抵达“家园二号”星球,吉姆与奥罗拉的后代成为首批登陆星球的人类。
五、获奖情况
年份 | 奖项 | 类别 | 获奖方 | 结果 |
2017 | 第89届奥斯卡金像奖 | 最佳艺术指导 | 盖伊·亨德里克斯·戴斯、艾琳·贝达德(Eileen Buggy) | 提名 |
2017 | 第89届奥斯卡金像奖 | 最佳原创配乐 | 托马斯·纽曼 | 提名 |
2017 | 第70届英国电影学院奖 | 最佳艺术指导 | 盖伊·亨德里克斯·戴斯 | 提名 |
2017 | 第44届安妮奖 | 最佳真人电影动画效果 | 乔什·萨默斯(Josh Summers)等 | 提名 |
2017 | 第22届评论家选择奖 | 最佳科幻/恐怖电影 | 《太空旅客》 | 提名 |
2017 | 第22届评论家选择奖 | 最佳艺术指导 | 盖伊·亨德里克斯·戴斯 | 提名 |
六、制作与幕后
- 创作背景 编剧乔·斯派茨于2007年完成《太空旅客》的剧本,该剧本曾入选“好莱坞剧本黑名单”(未拍摄的优秀剧本榜单)。导演莫滕·泰杜姆被剧本中的孤独主题与道德抉择吸引,决定将其搬上银幕。影片的核心创意是“在太空的孤独中探讨人性”,旨在通过科幻设定,展现人类在极端环境下的情感与道德挣扎。
- 拍摄细节
- 飞船内景搭建:影片在亚特兰大松林制片厂搭建了阿瓦隆号的全尺寸内景,包括中央大厅、餐厅、酒吧、私人套房、休眠舱区域等,总面积超过10万平方英尺。内景的设计融合了未来科技感与生活气息,所有的设备与道具都具有可操作性,增强了演员的代入感。
- 太空行走场景拍摄:太空行走场景采用绿幕拍摄,演员身着重达40磅的太空服,在吊威亚的辅助下完成动作。视觉特效团队结合实景拍摄与CG技术,打造了逼真的宇宙场景与飞船外观,使太空行走场景极具视觉冲击力。
- 演员的表演:克里斯·帕拉特与詹妮弗·劳伦斯为了贴合角色,提前进行了体能训练与太空知识学习。在拍摄孤独场景时,演员需要独自在巨大的飞船内景中表演,通过肢体语言与眼神传递孤独感。两人的对手戏充满张力,完美诠释了角色的情感起伏。
- 幕后花絮
- 影片的剧本最初设定为吉姆唤醒奥罗拉后,两人共同面对飞船危机,没有明确的道德批判。在拍摄过程中,导演增加了奥罗拉得知真相后的愤怒与怨恨情节,强化了道德抉择的主题。
- 机器人酒保亚瑟的角色最初计划采用CG技术制作,后来导演决定由迈克尔·辛饰演,通过真人表演赋予机器人生命感。迈克尔·辛在拍摄时需要穿着特殊的服装,通过肢体语言与语音模拟机器人的动作与语气。
- 影片的配乐由托马斯·纽曼创作,他为影片量身打造了空灵悠扬的主题配乐,完美贴合宇宙的孤独感。配乐中的部分旋律采用了电子乐与管弦乐结合的方式,增强了未来感。
七、主题与解读
- 孤独与陪伴的永恒主题 影片的核心主题是孤独与陪伴。吉姆在孤独的宇宙航行中逐渐崩溃,奥罗拉的出现成为他的精神寄托。两人在飞船上的相遇,既是偶然,也是必然。影片通过两人的情感历程,探讨了孤独对人类的摧残与陪伴的重要性。在浩瀚的宇宙中,人类的孤独感被无限放大,而陪伴则成为人类生存的唯一希望。
- 道德抉择与人性的复杂本质 影片的关键剧情是吉姆唤醒奥罗拉的道德抉择。吉姆的行为既是自私的,也是绝望的。他在孤独中无法承受寂寞,选择唤醒奥罗拉来陪伴自己,却剥夺了奥罗拉的未来。影片通过这一剧情,探讨了人性的复杂本质。在极端环境下,人类的道德底线会受到挑战,自私与善良、绝望与希望会相互交织,形成复杂的人性图景。
- 科技与人类的关系 影片中的阿瓦隆号是人类科技的结晶,它代表了人类对星际殖民的向往与探索。然而,飞船的故障也揭示了科技的局限性。在浩瀚的宇宙中,人类的科技显得如此脆弱。影片通过飞船的危机,探讨了科技与人类的关系。科技可以帮助人类探索宇宙,但无法解决人类的情感与道德问题。人类的未来,不仅取决于科技的发展,更取决于人性的进步。
- 生存与希望的力量 影片中的吉姆与奥罗拉在面对飞船危机时,展现出强大的生存意志与希望的力量。他们在绝望中没有放弃,而是选择联手修复飞船,共同面对未来。影片通过两人的经历,传递了生存与希望的力量。在极端环境下,人类的生存意志与希望的力量是无穷的,它们可以帮助人类克服一切困难,走向新的未来。
八、票房与口碑
1. 票房表现
影片以1.1亿美元的预算,取得了全球约3.03亿美元的票房,其中北美票房1.0亿美元,海外票房2.03亿美元,中国大陆票房约5.8亿元人民币。影片的票房表现中规中矩,未能收回成本(通常电影票房需达到预算的2.5倍才能收回成本)。影片在海外市场的表现优于北美市场,尤其是在中国大陆,凭借华丽的视觉特效与明星阵容,吸引了大量观众。
2. 口碑评价
平台 | 评分/核心观点 |
豆瓣 | 6.9分:观众称赞“影片的视觉特效华丽,飞船内景的设计极具未来感;克里斯·帕拉特与詹妮弗·劳伦斯的表演出色,情感刻画细腻;但剧情存在逻辑漏洞,道德抉择的主题探讨不够深入” |
IMDb | 7.0分:影评人认为“影片的视觉特效与配乐出色,孤独的宇宙氛围营造得非常成功;但剧情俗套,道德抉择的主题缺乏深度,角色塑造较为单薄” |
烂番茄 | 影评人新鲜度30%:“《太空旅客》的视觉特效华丽,但剧情俗套,道德抉择的主题探讨不够深入,角色塑造较为单薄,未能达到预期的高度”;观众爆米花指数63%:“影片的视觉特效与明星阵容值得一看,情感刻画细腻,孤独的宇宙氛围营造得非常成功,是一部合格的科幻爱情片” |
专业媒体 | 《纽约时报》:“《太空旅客》的视觉特效华丽,飞船内景的设计极具未来感,但剧情俗套,道德抉择的主题探讨不够深入,角色塑造较为单薄”;《卫报》:“影片的孤独主题与道德抉择具有一定的深度,但剧情的执行不够到位,未能充分发挥剧本的潜力” |
九、影响与地位
- 科幻爱情片的代表性作品 影片是21世纪科幻爱情片的代表性作品,它将科幻设定与爱情故事完美结合,既展现了宇宙的浩瀚与神秘,也探讨了人类在极端环境下的情感与道德挣扎。影片的成功,推动了科幻爱情片的发展,影响了后续的《银翼杀手2049》《星际探索》等影片。
- 太空题材电影的视觉参考 影片的飞船内景设计与太空视觉特效,成为太空题材电影的视觉参考。阿瓦隆号的全尺寸内景,融合了未来科技感与生活气息,为后续的太空题材电影提供了场景设计的范本。影片的太空行走场景与宇宙场景,也成为太空题材电影的视觉经典。
- 道德议题的大众讨论 影片中的道德抉择主题引发了大众的广泛讨论。吉姆唤醒奥罗拉的行为,究竟是自私还是绝望?这一问题成为观众热议的焦点。影片通过这一主题,引发了大众对人性、道德与情感的思考,提升了科幻电影的思想性与社会意义。
- 商业科幻片的市场参考 影片的票房表现为商业科幻片的市场开发提供了参考。影片在北美市场的表现不佳,但在海外市场尤其是中国大陆市场的表现良好,证明了商业科幻片在海外市场的巨大潜力。影片的成功,推动了好莱坞商业科幻片对海外市场的重视,尤其是对中国市场的开拓。





