一、基本信息

二、主创团队

三、主演阵容

四、剧情梗概

1. 幸福家庭的破碎（1971年，巴西里约热内卢） 尤妮斯·派瓦与前议员丈夫鲁本斯·派瓦育有五个孩子，过着中产阶级的幸福生活。然而，军政府以“勾结叛党”为由，秘密逮捕鲁本斯，从此他杳无音信。尤妮斯在寻找丈夫的过程中，也被军方监禁12天，遭受酷刑，却始终拒绝指控他人。

2. 抗争之路的开启（1970年代-1998年） 尤妮斯出狱后，独自抚养五个孩子，同时开始自学法律。她一边应对军政府的监视与威胁，一边参与人权抗议活动，为其他受害者发声。期间，她变卖财产，搬离原来的住所，却从未放弃寻找丈夫的真相。1998年，她从法学院毕业，正式成为一名人权律师。

3. 真相的迟到与释然（2014年） 2014年，尤妮斯终于收到丈夫的死亡证明，确认鲁本斯于1971年被军政府杀害。此时，她已70多岁，历经半个世纪的抗争，终于为丈夫讨回公道。她高举死亡证明，在记者面前微笑，既是对历史的控诉，也是对生命的释然。影片结尾，老年尤妮斯与家人团聚，回忆过往，传递出“我仍在此”的坚守与希望。

五、获奖情况

六、制作与幕后

1. 创作背景 影片改编自马塞洛·鲁本斯·派瓦的同名回忆录，讲述其母亲尤妮斯·派瓦在巴西军政府时期（1964-1985）的抗争历程。导演沃尔特·塞勒斯希望通过影片反思巴西的独裁历史，同时展现女性在强权下的坚韧。剧本耗时4年打磨，多次采访尤妮斯的家人，确保历史细节的真实性。

2. 拍摄细节
• 真实人物原型与素人选角：主演费尔南达·托里斯与原型尤妮斯外貌相似，其母亲费尔南达·蒙特内格罗饰演老年尤妮斯，母女同台增强情感共鸣；部分配角采用素人选角，贴合历史纪实风格。
• 实景拍摄与历史考据：在里约热内卢实景拍摄，还原1970年代的街道、建筑与家庭环境；监狱与法庭场景参考历史照片与文献，确保政治场景的真实性。
• 视听风格的克制表达：摄影采用低饱和色彩与长镜头，避免煽情；配乐极简，以环境音与巴西传统民谣为主，突出人物内心的坚韧。

3. 幕后花絮
• 影片的巴西公映版片长136分钟，中国大陆公映版为138分钟，增加了部分家庭生活片段，增强情感表达。
• 费尔南达·托里斯为饰演尤妮斯，专门学习法律知识与1970年代巴西口音，表演时全程使用葡萄牙语原声。
• 导演沃尔特·塞勒斯在奥斯卡获奖感言中强调：“《我仍在此》是关于记忆与真相的故事，我们不能忘记历史。”

七、主题与解读

1. 记忆与真相的坚守 影片以“我仍在此”为标题，强调对历史记忆与真相的坚守。尤妮斯耗时半世纪追寻丈夫的死亡真相，不仅是为个人维权，更是为所有军政府时期的受害者发声，呼吁社会铭记历史，拒绝遗忘。

2. 女性力量与自我成长 尤妮斯从家庭主妇到人权律师的蜕变，展现了女性在逆境中的力量与成长。她在遭受监禁与酷刑后，没有屈服，而是通过学习法律改变命运，成为人权运动的中坚力量，传递“女性不是受害者，而是抗争者”的主题。

3. 政治暴力与家庭创伤 影片以尤妮斯的家庭悲剧折射巴西军政府的政治暴力，揭示独裁统治对普通家庭的破坏。尤妮斯的抗争不仅是个人行为，更是对政治暴力的反抗，呼吁社会警惕强权对人权的侵犯。

4. 代际传承与历史反思 影片通过马塞洛的视角，展现代际之间的记忆传承。马塞洛将母亲的故事写进回忆录，导演将其搬上银幕，形成“记忆-书写-影像”的传承链条，推动巴西社会对独裁历史的反思。

八、票房与口碑

1. 票房表现

2. 口碑评价

九、影响与地位

1. 巴西电影的国际突破 影片斩获奥斯卡最佳国际影片，成为巴西电影在奥斯卡的里程碑，推动巴西电影的国际传播。其全球票房与口碑的双丰收，证明历史题材与女性主题的影片具有普世价值。

2. 历史记忆的文化传播 影片在巴西引发对军政府时期历史的讨论，促进社会对独裁历史的反思。同时，影片通过国际电影节与流媒体平台，向全球观众普及巴西的历史，提升对政治暴力与人权问题的关注。

3. 女性题材电影的创作范式 影片以真实事件为基础，展现女性在强权下的坚韧，为女性题材电影提供新的创作范式。其克制的叙事与细腻的表演，避免了女性题材的煽情与刻板印象，强调女性的主体性与力量。

4. 跨国合作制片的典范 影片由巴西与法国联合制片，整合两国的制作资源，成为跨国合作制片的典范。其成功证明，跨国合作能够提升影片的艺术质量与国际影响力，推动不同文化间的交流与理解。