一、基本信息

二、主创团队

三、主演阵容

四、剧情梗概

1. 创伤阴影，卧底警察的沉沦 卧底警察约翰·希布伦因工作失误，导致妻儿被仇家杀害，这成为他一生的噩梦。此后约翰沉溺酒精，精神萎靡，直到他遇到年轻的毒枭手下迈克。迈克为保护年幼的妹妹安琪儿，被迫为女毒枭杰德运送海洛因，他一直渴望脱离犯罪组织。

2. 受托护女，意外卷入危机 迈克在一次交易中试图背叛杰德，计划带着安琪儿逃跑，却被杰德的副手阿门特发现。迈克在临死前，将安琪儿托付给约翰。约翰看着天真的安琪儿，仿佛看到了自己死去的女儿，决定保护她，这成为他自我救赎的开始。

3. 女孩被绑，踏上救赎之路 杰德与阿门特为了报复迈克的背叛，也为了用安琪儿要挟约翰，将安琪儿绑架。约翰为了救出安琪儿，不得不重新振作，利用自己的卧底经验，深入毒枭的巢穴。他在神父波特的帮助下，逐渐摸清了毒枭的交易网络与安琪儿的藏身之处。

4. 决战毒巢，救赎与复仇 约翰与毒枭展开激烈对抗，他不仅要面对阿门特的暴力攻击，还要应对杰德的狡诈算计。在决战中，约翰揭露了波特神父与毒枭的秘密联系，同时成功救出安琪儿。最终，杰德与阿门特被警方逮捕，约翰也终于走出妻儿遇害的阴影，重新找回了生活的意义。

五、获奖情况

六、制作与幕后

1. 创作背景 影片诞生于2010年代美国低成本动作片的繁荣期，达米安·李受卧底警察题材与儿童绑架社会议题的影响，希望通过影片探讨“创伤救赎”的主题。他以680万美元的预算，在加拿大渥太华完成拍摄，全程采用实景拍摄，降低制作成本。

2. 制作细节
• 动作场景设计：影片的动作戏以近身格斗与枪战为主，导演采用手持摄影与快速剪辑，提升场景的紧张感；小古巴·古丁为拍摄动作戏，进行了为期一个月的体能训练，亲自完成部分危险动作。
• 角色塑造：导演要求小古巴·古丁通过眼神与肢体动作，展现约翰的创伤与隐忍；克里斯蒂安·史莱特则刻意模糊波特神父的善恶边界，通过台词与表情的细微变化，让角色更具神秘感。
• 拍摄周期：影片仅用30天完成拍摄，后期制作耗时2个月，在低成本与短周期的限制下，完成了动作片的基本制作要求。

3. 幕后趣闻
• 影片在加拿大渥太华拍摄时，当地警方提供了场地与技术支持，部分动作场景的群演由当地警察担任；
• 阿卡迪亚·肯德尔（饰演安琪儿）拍摄时年仅5岁，导演为避免她接触暴力场景，拍摄时采用分镜拍摄，后期合成；
• 克里斯蒂安·史莱特为角色特意学习了神父的礼仪，其在片中的教堂戏份，由真实神父指导拍摄。

七、主题与解读

1. 创伤与救赎 影片的核心主题是“创伤救赎”。约翰因妻儿遇害陷入沉沦，安琪儿的出现成为他的救赎之光。他为保护安琪儿而战，本质上是在弥补自己未能保护妻儿的遗憾。最终，约翰成功救出安琪儿，也完成了自我救赎，体现了“爱能治愈创伤”的主题。

2. 人性的善恶抉择 影片中的角色都面临善恶抉择：迈克为保护妹妹被迫作恶，约翰在沉沦与救赎间挣扎，波特神父游走在正邪边缘。这些角色的抉择，展现了人性的复杂性——没有绝对的善与恶，每个人都在为生存与责任做出选择。

3. 底层人物的命运挣扎 迈克与安琪儿是底层边缘人物的缩影，他们因贫困被迫卷入犯罪，命运被毒枭掌控。影片通过他们的遭遇，揭露了社会底层的生存困境，批判了毒品犯罪对普通家庭的摧毁。

4. 亲情的力量 亲情是影片的情感纽带。迈克为妹妹甘愿冒险，约翰为安琪儿重拾勇气，这些情节都凸显了亲情的强大力量。亲情不仅是角色行动的动力，也是对抗邪恶的武器。

八、票房与口碑

1. 票房表现

2. 口碑评价

九、影响与地位

1. 低成本动作片的典型样本 影片是2010年代低成本直录发行动作片的典型代表，它以680万美元的预算完成制作，采用实景拍摄与写实风格，在有限的资源下实现了动作片的基本视听效果。其制作模式为后续的低成本动作片提供了参考。

2. 卧底警察题材的补充 影片聚焦卧底警察的创伤救赎，跳出了传统卧底片“黑白对抗”的套路，加入了儿童绑架与亲情元素，丰富了卧底题材的叙事维度。虽口碑平庸，但为同类题材的创新提供了思路。

3. 小众动作片的文化符号 影片在小众动作片粉丝圈中具有一定的知名度，其“创伤救赎”的主题与写实的动作风格，成为部分观众的“冷门之选”。它的存在，丰富了动作片的类型多样性，推动了小众动作片的发展。