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本片是科拉莉·法尔雅自编自导的英美法合拍肉体恐怖讽刺杰作，以“返老还童”药剂引发的身体分裂与人性争夺为核心，用极致的身体恐怖与黑色讽刺，批判好莱坞年龄焦虑与消费主义，斩获戛纳最佳编剧奖，成为2024年恐怖片领域的话题之作。
一、简介
过气女星伊丽莎白·斯巴克为挽回事业与美貌，注射神秘药剂“某种物质”，从身体分裂出年轻克隆体苏。二者需每七天轮换、靠母体稳定液维持共生，却因对生命与名利的贪婪，演变为残酷的“自我争夺”，最终同归于尽。影片以血腥的身体恐怖与冷峻的社会讽刺，撕开对年轻肉体的病态执念，成为肉体恐怖与女性议题结合的标杆作品。
二、基本信息
项目 | 详情 |
片名 | 某种物质（The Substance，港译《完美物质》，台译《惧裂》） |
上映日期 | 2024-05-19（戛纳电影节主竞赛）；2024-09-20（美国/英国）；片长141分钟 |
国家/地区 | 法国、英国、美国（合拍） |
类型 | 剧情、恐怖（肉体恐怖）、讽刺 |
语言 | 英语 |
出品公司 | MUBI、Working Title Films、大都会电影出口公司 |
制作成本 | 约1750万美元 |
全球票房 | 约7650万美元（截至2024年底，票房回本且盈利显著） |
平台评分 | 豆瓣7.8分；IMDb 7.5分；烂番茄新鲜度91%，观众爆米花指数73%；MTC 78分 |
核心奖项 | 第77届戛纳电影节最佳编剧奖（科拉莉·法尔雅） |
分级 | R级（含血腥、暴露、暴力与粗口内容） |
核心标签 | 肉体恐怖、年龄焦虑、女性身体叙事、戛纳获奖、黑色讽刺 |
关键亮点 | 极致身体恐怖场面；黛米·摩尔与玛格丽特·库里的对手戏；戛纳最佳编剧加持；对好莱坞生态的犀利批判 |
三、主创团队
- 导演/编剧/监制：科拉莉·法尔雅，以《复仇战姬》成名，本片从其2014年短片《现实+》扩展而来，用肉体恐怖外壳包裹女性主义批判，致敬《变蝇人》等经典肉体恐怖作品。
- 制片人：蒂姆·贝万、埃里克·费尔纳（Working Title Films），把控跨国合拍节奏，平衡艺术表达与商业市场需求。
- 摄影指导：Laurent Tangy，用冷色调与特写镜头放大身体分裂的血腥感，对比伊丽莎白的衰老与苏的年轻，强化视觉冲击。
- 特效设计：打造背部开裂、身体异变等身体恐怖场面，用假体与CG结合，还原“肉体破茧”的生理不适感。
- 配乐：电子与管弦乐混搭，营造悬疑、紧张与荒诞氛围，贴合剧情的暴力与讽刺基调。
- 剪辑：节奏张弛有度，前期铺垫共生规则，后期加速冲突，让身体恐怖与心理惊悚层层递进。
四、主演阵容
演员 | 饰演角色 | 角色简介 |
黛米·摩尔 | 伊丽莎白·斯巴克（Elisabeth Sparkle） | 过气女星，星光大道留名，因年龄焦虑注射药剂，陷入与克隆体的生死争夺，演技极具爆发力 |
玛格丽特·库里 | 苏（Sue） | 伊丽莎白的年轻克隆体，天真到贪婪，为占有身体与人生不惜暴力，展现年轻躯体的诱惑与毁灭力 |
丹尼斯·奎德 | 哈维（Harvey） | 电视台老板，代表资本对年轻肉体的追逐，推动伊丽莎白走向极端，是冷漠的权力象征 |
雨果·迭戈·加西亚 | 迭戈（Diego） | 神秘机构人员，负责药剂实验管理，为剧情增添悬疑感 |
汤姆·莫顿 | 医生 | 为伊丽莎白提供药剂与规则指导，是冷酷实验的执行者 |
五、剧情梗概
过气女星伊丽莎白在晨间健美节目勉强维持曝光，一场车祸后获得“某种物质”试用资格，注射后从背部痛苦分裂出年轻克隆体苏。规则要求二者每七天轮换、靠母体脊椎处的稳定液维持苏的稳定。苏凭年轻躯体帮伊丽莎白重回事业巅峰，却逐渐渴望永久占有身体，拒绝轮换并试图杀死伊丽莎白。伊丽莎白反抗失败被杀，但失去稳定液来源的苏身体快速异变，最终在演播厅崩溃化为血肉，以惨烈方式终结这场欲望悲剧。
六、获奖情况
- 第77届戛纳国际电影节：主竞赛单元最佳编剧奖（科拉莉·法尔雅，获奖），入围金棕榈奖。
- 美国独立精神奖：最佳国际影片（提名）。
- 法国卢米埃尔奖：最佳国际联合制作（提名）。
- 评论家选择超级奖：最佳恐怖片、最佳恐怖片女主角（黛米·摩尔，提名）。
七、制作与幕后
- 灵感来源：源自导演2014年短片《现实+》，受《闪灵》《变蝇人》等肉体恐怖经典启发，聚焦女性身体与自我认同。
- 身体恐怖设计：分裂场面参考分娩痛苦，用假体与CG结合，黛米·摩尔亲自完成大量特效妆与动作戏，强化真实感。
- 主题隐喻：“某种物质”既是药剂，也是消费主义与年龄焦虑的象征，导演以“男凝视角”反制，批判对女性身体的物化。
- 跨国合拍：英美法三方联合制作，兼顾艺术表达与商业发行，MUBI负责全球发行，助力影片走向国际市场。
- 演员挑战：黛米·摩尔演绎衰老与痛苦，玛格丽特·库里展现从天真到疯狂的转变，二人的对手戏成为影片亮点。
八、主题与解读
- 年龄焦虑与身体异化：伊丽莎白的执念与苏的失控，揭示好莱坞对女性年龄的苛刻标准，批判对年轻肉体的病态追逐。
- 消费主义与自我毁灭：资本对年轻的追捧、个体对名利的贪婪，让“自我”沦为商品，最终走向毁灭，是对消费社会的辛辣讽刺。
- 女性身体的自主与掠夺：影片以女性身体为战场，探讨身体自主权与外界规训的冲突，用暴力结局反抗对女性身体的规训。
- 共生与分裂的人性：母体与克隆体的共生关系，隐喻人性中理性与欲望的博弈，贪婪最终导致自我的彻底分裂。
九、票房与口碑
（一）票房表现
制作成本1750万美元，全球票房约7650万美元，北美开画310万美元，覆盖多国市场，实现口碑与票房双丰收。
（二）口碑评价
- 正面评价：肉体恐怖场面极具冲击力；剧本精妙，讽刺犀利；黛米·摩尔与玛格丽特·库里演技精湛；戛纳最佳编剧实至名归。
- 负面评价：部分观众认为血腥场面过于生理不适；叙事节奏前慢后快，部分情节铺垫不足；讽刺手法过于直白，缺乏留白。
十、影响与地位
- 肉体恐怖新标杆：将身体恐怖与女性议题、社会讽刺深度结合，为肉体恐怖类型注入新活力，影响后续同类作品创作。
- 戛纳获奖加持：恐怖片斩获戛纳最佳编剧，提升类型片在艺术领域的认可度，推动恐怖片的艺术化表达。
- 演员事业助力：黛米·摩尔凭本片重回大众视野，展现老戏骨实力；玛格丽特·库里拓宽戏路，证明其驾驭复杂角色的能力。
- 文化话题引爆：引发关于年龄焦虑、女性身体、消费主义的广泛讨论，成为2024年最具话题性的恐怖片之一。
- 导演风格确立：科拉莉·法尔雅凭本片巩固其在女性主义恐怖领域的地位，为女性导演开拓类型片创作空间。
