一、基本信息

二、主创团队

三、主演阵容

四、剧情梗概

1. 平静生活的裂痕：结婚五年的高崎干男是网络公司严谨的职员，每天为漫画家妻子小晴准备便当；长期高压下，他出现食欲下降、背痛、失眠、记忆力衰退等症状，甚至产生自杀念头。

2. 确诊与抉择：小晴发现异常后带干男就医，确诊为重度抑郁症。干男不愿影响工作，小晴以“不辞职就离婚”相劝，促使他辞职专心治疗。

3. 疗愈的日常：辞职后的干男从适应家庭生活开始，过程充满挫折（如无法完成简单家务、情绪反复），小晴一边创作漫画维持生计，一边耐心陪伴，学习抑郁症护理知识，用幽默化解困境。

4. 外界的态度：公司上司认为干男“小题大做”，部分亲友初期不解，而小晴的漫画逐渐获得关注，让更多人了解抑郁症。

5. 新的生活秩序：干男在药物与心理治疗、妻子陪伴下逐渐好转，夫妻二人重新建立平衡的生活节奏，小晴的漫画也成为疗愈他人的力量；影片以两人收养鬣蜥、平静生活收尾，强调“治愈不是回归过去，而是建立新的日常”。

五、获奖情况

六、制作与幕后

1. 创作背景：影片改编自细川貂貂记录丈夫望月昭抑郁症疗愈过程的自传漫画，漫画因绝版一度鲜为人知，导演佐佐部清偶然发现后决定改编，希望通过影像消除大众对抑郁症的误解。

2. 拍摄细节
• 演员为贴合角色做足准备：堺雅人查阅抑郁症资料，观察患者状态，精准还原手抖、语速缓慢等症状；宫崎葵与漫画家交流，学习创作日常，呈现真实的漫画家形象。
• 场景与道具力求真实：干男的便当搭配、小晴的漫画工作台等细节均参考原作，原作者细川貂貂与丈夫望月昭客串医院患者，增加纪实感。
• 避免戏剧化处理：导演拒绝夸大冲突，以日常对话与生活片段呈现疗愈过程，如干男学做料理、小晴赶稿等，让观众在熟悉的场景中产生共鸣。

3. 幕后花絮
• 影片与漫画同名，原漫画的治愈风格被完整保留，成为区别于同类题材的显著特点。
• 片中鬣蜥“igu”是重要隐喻，象征夫妻二人在不同“温度”下的相互适应，该设定由原作者提出。
• 小晴的漫画情节与现实剧情相互呼应，形成“戏中戏”结构，强化故事的自传色彩。

七、主题与解读

1. 抑郁症的真实呈现与认知普及：影片打破“抑郁症是矫情”的偏见，详细呈现食欲减退、失眠、躯体疼痛、自杀意念等典型症状，强调抑郁症是需要药物与心理治疗的疾病，推动大众对精神疾病的科学认知。

2. 家庭陪伴的治愈力量：小晴从依赖到主动承担，干男从抗拒到接纳，夫妻在困境中重构关系，证明家庭支持是抑郁症疗愈的关键。影片传递“陪伴不是改变，而是接纳与共同面对”的理念。

3. 职场压力与社会规训的反思：干男的病因与职场高压、完美主义的社会期待密切相关，上司的漠视反映职场对心理疾病的忽视。影片质疑“男性必须坚强、以工作为中心”的性别规训，呼吁关注职场人的心理困境。

4. 日常的救赎意义：影片以大量生活化细节（做饭、散步、赶稿）传递“治愈藏在日常里”的核心，认为平凡的陪伴与坚持比激烈的行动更有力量，呼应“生命的意义即生命本身”的主题。

八、票房与口碑

1. 票房表现

2. 口碑评价

九、影响与地位

1. 抑郁症科普的影像标杆：影片成为东亚地区普及抑郁症知识的重要作品，多次被心理机构推荐，推动大众对精神疾病的认知从“羞耻”转向“正视”，减少病耻感。

2. 家庭与职场题材的温情典范：以真实故事为基础，用日常化叙事替代戏剧冲突，为同类题材提供创作范本，影响后续《我的丈夫得了躁郁症》等影视作品。

3. 社会议题的传播载体：引发关于职场压力、性别角色、家庭关系的讨论，促使企业与社会重视员工心理健康，推动相关公益活动与政策的完善。

4. 跨文化的治愈力量：影片的温情内核跨越国界，在亚洲多国获得广泛共鸣，成为海外了解日本社会与家庭文化的窗口，展现日常叙事的普世价值。