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《女性瘾者：第一部》是拉斯·冯·提尔“抑郁三部曲”（《反基督者》《忧郁症》《女性瘾者》）的开篇上部，以乔向中年知识分子赛里格曼彻夜倾诉的框架，聚焦其从童年觉醒、青年放纵到中年情感崩塌的性瘾历程。影片以直白的情色场面、密集的跨学科隐喻（文学、音乐、数学、宗教），挑战社会对女性欲望的双重标准，既是对女性自主情欲的激进书写，也是对现代社会人性异化的哲学思辨，成为21世纪欧洲艺术电影中最具争议性与先锋性的作品之一。
一、基本信息
项目 | 详情 |
片名 | 《女性瘾者：第一部》（Nymphomaniac: Vol. I） |
上映时间 | 2013-12-25（丹麦）；2014-01-10（法国）；2014-03-21（美国，限制级） |
制片国家/地区 | 丹麦、德国、法国、比利时、英国 |
类型 | 剧情、情色、心理 |
语言 | 英语 |
片长 | 118分钟（剧场版）；148分钟（导演剪辑版） |
分级 | 多国18+（直白情色、粗口、性暴力暗示） |
发行机构 | Zentropa Entertainments（丹麦）、人造眼（英国）、木兰花影业（美国） |
IMDb编号 | tt2381940 |
预算 | 约1500万美元（两部合计） |
票房 | 全球累计约1800万美元（两部合计，以艺术院线、流媒体及DVD发行为主） |
制片公司 | Zentropa Entertainments、arte France Cinéma、Film4 |
拍摄地点 | 德国柏林、丹麦哥本哈根（室内场景：赛里格曼的公寓、乔的回忆空间；室外场景：列车、城市街道） |
色彩 | 彩色（低饱和冷色调为主，青年乔的回忆加入暖黄滤镜，对比中年的冰冷绝望；情色场景无刻意美化，保持纪实感） |
声效 | DTS-HD Master Audio（古典乐与电子乐交替，巴赫的赋格曲对应叙事结构，工业噪音强化情感冲突） |
摄影规格 | 35毫米胶片（手持摄影记录乔的回忆，晃动的镜头强化混乱感；固定长镜头拍摄赛里格曼的公寓，突出理性与疏离） |
IMDb评分 | 7.2/10（约22万+评分） |
豆瓣评分 | 7.9/10（约15万+评分） |
烂番茄评分 | 影评人新鲜度79%（76鲜/20烂）；观众爆米花指数68%（1.2万+评分） |
Metacritic评分 | 71/100（42条评论，普遍好评） |
核心标签 | 女性欲望、性瘾、跨学科隐喻、拉斯·冯·提尔、抑郁三部曲、女性自主、社会规训、哲学思辨 |
二、主创团队
职位 | 人员 | 核心贡献 |
导演/编剧 | 拉斯·冯·提尔（Lars von Trier） | 以“倾诉框架”构建叙事，通过乔与赛里格曼的对话，融入文学、数学、音乐、宗教等跨学科隐喻；拒绝将性瘾塑造成“病态”，而是作为女性反抗社会规训的极端形式；用冷静的镜头语言记录情色场面，避免煽情或物化，保持作者电影的先锋性 |
制片人 | 皮特·阿尔贝克·詹森（Peter Aalbæk Jensen）、贝帝娜·布洛肯佩（Bettina Brokemper） | 推动跨国合拍，保障导演的绝对创作自由；协调情色场景的拍摄尺度，邀请专业顾问指导，确保演员安全；采用“两部曲”发行模式，同时推出剧场版与导演剪辑版，满足艺术表达与商业发行的双重需求 |
摄影指导 | 曼努埃尔·阿尔贝托·克拉罗（Manuel Alberto Claro） | 用冷暖色调对比中年乔与青年乔的状态；手持摄影与固定长镜头的交替使用，区分“回忆的混乱”与“倾听的理性”；情色场景采用自然光，拒绝唯美化处理，强化纪实感与角色的情感状态 |
艺术指导 | 约恩·汤姆森（Jørgen Bresser） | 设计赛里格曼的公寓：堆满书籍、地图与古董，象征理性与知识的积累；乔的回忆空间：青年时期的明亮公寓、列车上的拥挤车厢，对应不同阶段的欲望状态；道具如台球杆、圣经、数学公式手稿，均服务于跨学科隐喻的表达 |
配乐 | 克里斯特尔·盖尔（Crystal Gayle）、托马斯·纽曼（Thomas Newman，部分片段） | 选用巴赫的赋格曲作为核心配乐，对应叙事的“多声部”结构（乔的经历+赛里格曼的解读）；古典乐与电子乐的交替，强化角色的情感起伏；情色场景不使用背景音乐，保持现场的真实音效，避免刻意引导观众情绪 |
化妆与特效设计 | 约根·克努森（Jørgen Knudsen） | 青年乔的清新妆容与中年乔的憔悴妆容形成对比，突出岁月与欲望对身体的侵蚀；情色场景的特效以自然化为原则，避免过度修饰，保持角色的真实性 |
三、主演阵容
角色 | 演员 | 角色定位 | 角色特点 |
乔（Joe，中年） | 夏洛特·甘斯布（Charlotte Gainsbourg） | 女主角，性瘾者，故事讲述者 | 中年时因性瘾陷入彻底的孤独与绝望，被赛里格曼救起后，彻夜倾诉自己的人生；外表憔悴，眼神空洞，却在讲述中逐渐释放内心的愤怒与反抗；表演克制而极具爆发力，用细微的肢体语言传递角色的痛苦与偏执 |
乔（Joe，青年） | 斯黛西·马汀（Stacy Martin） | 青年乔，欲望的觉醒者 | 15岁觉醒性欲，从此开始放纵的人生；大胆、直接，拒绝社会对女性欲望的束缚；在列车上与多名男性发生关系，组建“性瘾者俱乐部”；表演大胆而自然，完美诠释了青年乔的叛逆与纯粹的欲望追求 |
赛里格曼（Seligman） | 斯特兰·斯卡斯加德（Stellan Skarsgård） | 倾听者，知识渊博的单身汉 | 中年知识分子，终身未娶，沉迷于书籍与知识；救起乔后，耐心倾听她的故事，并以哲学、数学、音乐等理论进行解读；表面温和理性，实则隐藏着对女性欲望的偏见；表演沉稳，与夏洛特·甘斯布的对手戏充满张力 |
杰罗姆（Jerôme Morris） | 希亚·拉博夫（Shia LaBeouf） | 乔的初恋，唯一让她动真情的男性 | 列车上的年轻工程师，乔的初恋；与乔的关系充满激情与痛苦，他是唯一让乔体验到“爱与性结合”的人，却也因无法满足她的欲望而导致关系破裂；表演充满野性，完美诠释了角色的激情与脆弱 |
贝拉（Bella） | 乌玛·瑟曼（Uma Thurman） | 被乔伤害的男性的妻子 | 带着孩子来到乔的公寓，控诉乔破坏她的家庭；一场戏即展现了角色的愤怒与绝望，成为影片的经典片段；表演极具爆发力，将一个被背叛的妻子的痛苦与疯狂演绎得淋漓尽致 |
老妇人（Old Woman） | 让娜·莫罗（Jeanne Moreau） | 乔的邻居，性瘾者的前辈 | 乔的老年邻居，同样是性瘾者；她告诉乔“性瘾者不需要爱”，成为乔的精神导师；表演简洁而有力，为角色增添了神秘的色彩 |
四、剧情梗概
- 框架叙事：雨夜的相遇与倾诉 一个雨夜，中年乔浑身是伤地倒在小巷中，被路过的赛里格曼救起。在赛里格曼的公寓里，乔开始向他倾诉自己的人生——她是一个天生的性瘾者，从童年到中年，欲望一直支配着她的生活。赛里格曼则以自己的知识储备，不断用哲学、数学、音乐等理论解读乔的经历。
- 童年觉醒：纯粹的欲望萌芽 乔的童年在一个冷漠的家庭中度过，父亲沉迷于钓鱼，母亲对她漠不关心。7岁时，她在树篱中第一次体验到性快感，从此意识到自己与他人的不同。15岁时，她正式觉醒性欲，开始主动追求男性。
- 青年放纵：列车上的性瘾者俱乐部 青年乔在列车上与多名男性发生关系，组建了“性瘾者俱乐部”，与其他女性一起分享自己的经历。她在列车上遇到了初恋杰罗姆，体验到了前所未有的激情，却也因无法控制自己的欲望而与他分手。
- 情感崩塌：爱与性的冲突 乔成年后，继续放纵自己的欲望，与多名男性保持关系。她遇到了一个名叫“H”的男人，他是一个性瘾者，也是一个暴力狂。与H的关系让乔体验到了痛苦与快乐交织的感觉，却也让她的精神逐渐崩溃。最终，乔因性瘾失去了所有的朋友和家人，陷入了彻底的孤独。
- 第一部的结尾：欲望的代价 乔向赛里格曼讲述到自己中年时的状态，她因性瘾失去了一切，只能靠偷窃和卖淫维持生活。她告诉赛里格曼，自己并不后悔自己的选择，因为欲望是她的天性。第一部在乔的倾诉中结束，留下了悬念，为第二部的剧情埋下伏笔。
五、获奖情况
影片以其先锋的艺术表达与深刻的主题，获得多项国际奖项提名与奖项：
年份 | 奖项 | 类别 | 获奖方 | 结果 |
2014 | 丹麦电影奖（罗伯特奖） | 最佳影片 | 《女性瘾者：第一部》 | 提名 |
2014 | 丹麦电影奖（罗伯特奖） | 最佳女主角 | 夏洛特·甘斯布 | 提名 |
2014 | 丹麦电影奖（罗伯特奖） | 最佳女配角 | 斯黛西·马汀 | 获奖 |
2014 | 欧洲电影奖 | 最佳女主角 | 夏洛特·甘斯布 | 提名 |
2014 | 英国独立电影奖 | 最佳国际独立电影 | 《女性瘾者：第一部》 | 提名 |
六、制作与幕后
- 创作背景 影片是拉斯·冯·提尔“抑郁三部曲”的开篇，延续了导演对人性黑暗面的探索。导演受自身抑郁症的影响，以及对性瘾心理学研究的启发，希望通过乔的故事，挑战社会对女性欲望的双重标准。他认为，女性的欲望长期被社会压抑，而乔的性瘾是对这种压抑的极端反抗。影片的剧本耗时三年完成，期间导演多次修改，确保跨学科隐喻的准确性与叙事的流畅性。
- 拍摄细节
- 情色场景的拍摄：影片中的情色场景均由演员亲自完成，导演采用了“封闭拍摄”的方式，只保留必要的工作人员，确保演员的安全与舒适。为了保证场景的真实性，导演邀请了专业的性学顾问指导，同时使用了身体替身完成部分高危镜头。
- 跨学科隐喻的设计：影片中的跨学科隐喻（如巴赫的赋格曲、斐波那契数列、宗教圣像等）均由导演与大学教授合作设计，确保准确性。例如，赛里格曼用斐波那契数列解读乔的性伴侣数量，用巴赫的赋格曲解读叙事结构，这些隐喻都服务于影片的主题表达。
- 演员的选择：导演选择夏洛特·甘斯布饰演中年乔，是因为她在《反基督者》中的出色表现，能够完美诠释角色的痛苦与偏执。选择斯黛西·马汀饰演青年乔，是因为她的清新外表与大胆的表演风格，能够诠释青年乔的叛逆与纯粹。
- 幕后花絮
- 影片与《女性瘾者：第二部》为同一部电影，因片长（两部合计约296分钟）分为上下部发行。导演剪辑版比剧场版多30分钟，包含更多的情色细节与哲学对话，更完整地呈现了导演的意图。
- 希亚·拉博夫为了饰演杰罗姆，主动要求增加裸露戏份，并学习了英国口音。他在拍摄前与导演多次沟通，确保角色的真实性。
- 乌玛·瑟曼饰演的贝拉仅出场一场戏，却成为影片的经典片段。她在拍摄时即兴发挥，增加了许多细节，让角色更加生动。
- 影片的配乐选用了巴赫的赋格曲，导演认为赋格曲的多声部结构与影片的叙事结构（乔的经历+赛里格曼的解读）相契合。
七、主题与解读
- 女性欲望的自主与反抗 影片的核心主题是女性欲望的自主与反抗。乔是一个天生的性瘾者，她从童年觉醒性欲，从此开始放纵自己的人生。她拒绝将欲望纳入婚姻、家庭等传统框架，而是选择追求纯粹的性快感。她的行为挑战了社会对女性欲望的双重标准，即男性的欲望被视为正常，而女性的欲望被视为病态。影片通过乔的故事，为女性自主欲望发声，同时揭示了这种自主所面临的巨大压力。
- 跨学科隐喻与叙事结构 影片采用了跨学科隐喻的叙事方式，通过赛里格曼的解读，将乔的经历与文学、数学、音乐、宗教等领域的知识联系起来。例如，赛里格曼用斐波那契数列解读乔的性伴侣数量，用巴赫的赋格曲解读叙事结构，用宗教圣像解读乔的精神状态。这些隐喻不仅丰富了影片的内涵，也为观众提供了更多的解读角度。
- 爱与性的冲突 影片探讨了爱与性的冲突。乔的一生都在追求性快感，却从未体验到真正的爱。她与杰罗姆的关系充满激情，却因无法控制自己的欲望而破裂。她与H的关系充满痛苦，却也让她体验到了前所未有的感觉。影片通过乔的经历，揭示了爱与性的复杂关系，以及现代人在追求欲望的过程中所面临的情感困境。
- 社会规训与人性异化 影片批判了社会对人性的规训。乔的性瘾被社会视为病态，她因此失去了所有的朋友和家人，陷入了彻底的孤独。然而，影片并没有将乔的性瘾塑造成病态，而是作为她反抗社会规训的极端形式。影片通过乔的故事，揭示了现代社会对人性的压抑，以及这种压抑所导致的人性异化。
八、票房与口碑
1. 票房表现
影片以1500万美元的预算，取得全球约1800万美元的票房（两部合计）。作为一部艺术电影，影片的票房表现并不突出，但其主要的收入来源是艺术院线、流媒体点播及DVD发行。影片的争议性与先锋性使其在国际上获得了广泛的关注，成为2014年最具话题性的电影之一。
2. 口碑评价
平台 | 评分/核心观点 |
豆瓣 | 7.9分：观众称赞“影片的主题深刻，挑战了社会对女性欲望的双重标准；夏洛特·甘斯布与斯黛西·马汀的表演出色，跨学科隐喻丰富了影片的内涵；但直白的情色场面可能引起不适” |
IMDb | 7.2分：影评人认为“拉斯·冯·提尔用先锋的叙事方式与深刻的主题，打造了一部极具争议性的艺术电影；影片的跨学科隐喻丰富，演员的表演出色，但节奏缓慢，部分隐喻过于晦涩” |
烂番茄 | 影评人新鲜度79%：“《女性瘾者：第一部》是一部勇敢的艺术探索，直面女性欲望的禁忌主题，跨学科隐喻丰富了影片的内涵，演员的表演堪称大师级”；观众爆米花指数68%：“影片的主题深刻，表演出色，但直白的情色场面可能让部分观众难以接受” |
专业媒体 | 《纽约时报》：“拉斯·冯·提尔用冷静的镜头语言，记录了一个女性的欲望人生，挑战了社会对女性欲望的双重标准。影片的跨学科隐喻丰富，演员的表演出色，是一部极具先锋性的艺术电影”；《卫报》：“影片的主题深刻，表演出色，但节奏缓慢，部分隐喻过于晦涩。尽管如此，它仍然是一部值得一看的艺术电影，因为它挑战了我们对女性欲望的认知” |
九、影响与地位
- 欧洲艺术电影的先锋之作 影片是21世纪欧洲艺术电影的先锋之作，它以先锋的叙事方式、深刻的主题与直白的情色场面，挑战了社会对女性欲望的双重标准。影片的成功推动了情色电影的艺术化发展，证明情色题材也能承载严肃的哲学与社会议题。
- 女性主义电影的争议性里程碑 影片引发了女性主义者的激烈讨论，部分人认为它美化了性瘾，伤害了女性；另一些人则认为它为女性欲望正名，具有革命性意义。无论争议如何，它都促使社会重新审视女性欲望的禁忌，推动了性别平等的讨论。
- 对后续电影的影响 影片的跨学科隐喻、直白的情色场面与深刻的主题，影响了后续的许多电影。例如，《五十度灰》系列借鉴了影片的BDSM元素，《小姐》借鉴了影片的女性欲望主题，《正常人》借鉴了影片的爱与性的冲突主题。
- 拉斯·冯·提尔的创作巅峰 作为“抑郁三部曲”的开篇，影片集导演风格之大成，将哲学思考、视觉冲击与情感深度完美结合。它巩固了拉斯·冯·提尔在国际影坛的地位，成为其最具代表性的作品之一。
