一、基本信息

二、主创团队

三、主演阵容

四、剧情梗概

1. 创伤与孤独：1989年的哥特少女 丽莎·斯沃洛的母亲两年前被斧头谋杀，父亲戴尔再婚娶了自恋的珍妮特，带来继姐塔菲。丽莎性格孤僻，沉迷墓地，常去祭拜一位1837年因闪电死亡的维多利亚时期钢琴家的坟墓。

2. 复活与相遇：闪电下的尸体恋人 丽莎在家中日光浴床意外触电后，在派对上被下药并遭同学道格性骚扰。情绪崩溃的她回到墓地许愿与钢琴家同在，一道绿色闪电击中坟墓，复活了尸体（“造物”）。“造物”闯入丽莎家，她虽恐惧却将其藏在衣柜，发现他残缺、失语且充满羞耻感。

3. 改造与暴力：拼接恋人的复仇之路 珍妮特威胁送丽莎去精神病院，“造物”杀死珍妮特并取下她的耳朵。丽莎用日光浴床改造“造物”，为他拼接缺失的肢体（包括从道格、迈克尔身上获取的部分）。两人在校园舞会上引发混乱，杀死道格并逃离。

4. 终局与重生：永恒的黑暗爱情 警察追捕中，丽莎让“造物”用日光浴床烧死自己以逃避逮捕。数月后，塔菲与戴尔探望丽莎的坟墓，发现墓碑上多了“挚爱妻子”的铭文。“造物”坐在长椅上读着珀西·雪莱的诗，丽莎在他腿上复活，两人以不死之身永远在一起。

五、获奖情况

六、制作与幕后

1. 创作背景 迪亚波罗·科蒂受玛丽·雪莱《弗兰肯斯坦》启发，希望以女性视角颠覆“男性造物者”叙事，探讨青春期身份焦虑与性别议题。泽尔妲·威廉姆斯的加入带来1980年代复古美学与黑色幽默，将“造物”故事转化为“愤怒的成长爱情”。影片预算仅1300万美元，通过新奥尔良实景拍摄与复古道具搭建控制成本。

2. 拍摄细节
• 非语言表演挑战：科尔·斯普罗斯全程无对白，需通过肢体动作与眼神传递情感。他参考默片演员与僵尸电影，设计“造物”的僵硬步态与羞耻感的肢体表达。
• 日光浴床复活场景：绿色闪电效果通过现场灯光与后期合成实现，频闪灯光配合科尔·斯普罗斯的抽搐表演，营造超现实恐怖感。
• 80年代复古还原：剧组收集大量1980年代服饰、家居与电子设备，包括老式日光浴床、迪斯科球与合成器。塔菲的啦啦队服与丽莎的哥特装形成鲜明对比，强化角色差异。

3. 幕后花絮
• 影片标题“Lisa Frankenstein”结合女主角名字与“弗兰肯斯坦”，暗示她是“造物者”身份。
• 泽尔妲·威廉姆斯在拍摄中致敬父亲Robin Williams的喜剧风格，融入黑色幽默与荒诞暴力。
• 科尔·斯普罗斯为角色剃掉眉毛，每天化妆3小时，以呈现尸体的苍白与腐烂质感。

七、主题与解读

1. 性别倒错与造物权力 影片颠覆传统“弗兰肯斯坦”叙事，将少女丽莎塑造成“造物者”，尸体成为被改造的“怪物”。这一设定挑战父权社会中男性对“创造”的垄断，探讨女性掌控自身欲望与身份的权力。“造物”的肢体拼接象征女性对理想伴侣的主动构建，而非被动接受。

2. 青春期愤怒与创伤宣泄 丽莎的暴力行为（怂恿“造物”杀人、拼接肢体）是对母亲死亡、家庭冷漠与校园霸凌的愤怒宣泄。影片将青春期的叛逆以极端方式呈现，暗示创伤对成长的扭曲影响。“愤怒的成长爱情故事”标签精准概括主题，即爱情成为创伤的出口与自我认同的途径。

3. 身份焦虑与残缺的完整 “造物”的残缺（缺失耳朵、手指、生殖器）与丽莎的心理创伤形成镜像，两者都在寻找“完整”。丽莎通过改造“造物”填补内心空虚，“造物”则通过获得肢体找到存在意义。影片质疑“完整”的定义，暗示身份认同源于自我接纳而非外在拼接。

4. 1980年代复古与哥特美学 80年代的物质主义（日光浴床、迪斯科、消费文化）与哥特的黑暗浪漫形成对比，反映时代对个体的异化。丽莎的哥特装扮与“造物”的维多利亚造型跨越时空，象征对现实的逃避与对永恒爱情的向往。

八、票房与口碑

1. 票房表现

2. 口碑评价

九、影响与地位

1. 女性视角恐怖喜剧的创新 影片以少女为主角，融合哥特恐怖与80年代复古，为恐怖喜剧注入女性主义元素。这一创新影响后续同类作品，推动更多女性导演与编剧参与恐怖类型创作，探索性别议题与青春期焦虑。

2. 弗兰肯斯坦改编的邪典新篇 作为“弗兰肯斯坦”IP的现代改编，影片以荒诞设定与黑色幽默开辟新路径，区别于传统严肃的改编版本。其邪典风格吸引小众观众，成为恐怖喜剧亚文化中的独特存在，为经典IP的创新提供参考。

3. 复古美学与恐怖融合的视觉参考 影片的1980年代复古美学（霓虹色调、合成器配乐、服饰道具）与哥特恐怖元素（墓地、尸体、暴力）的融合，为后续复古恐怖作品提供视觉参考。如《怪奇物语》《断魂小丑2》等作品均借鉴类似风格，强化复古与恐怖的结合。