一、基本信息

二、主创团队

三、主演阵容

四、剧情梗概

1. 底层求生，身份困局 阿邦（听障）与阿迪（非血缘弟弟）自幼在孤儿院相识，因火灾烧毁出生证明，沦为无国籍者，无法享有公民福利，只能在吉隆坡富都巴刹的底层社区苟活。阿邦打零工维持生计，阿迪则铤而走险贩卖假证，梦想赚够钱带哥哥离开。跨性别邻居小苏与社工佳恩是他们为数不多的温暖来源。

2. 寻亲之路，危机四伏 佳恩协助追查身世，发现阿迪的生父尚在人世，认亲有望获得合法身份；阿邦的父母已离世，身份问题无解。阿邦力劝阿迪认亲，兄弟俩因此产生矛盾。与此同时，阿迪因假证生意得罪黑帮，意外卷入一场命案，兄弟俩的生活彻底失控。

3. 兄弟情深，悲剧落幕 为保护阿迪，阿邦主动顶罪入狱。阿迪在佳恩与小苏的帮助下找到生父，却发现对方早已重组家庭，认亲之路充满隔阂。最终，阿迪在狱中与阿邦相见，兄弟俩用手语互诉心声，阿邦的牺牲与阿迪的成长，成为边缘群体在黑暗中绽放的人性微光。影片以开放式结局收尾，暗示身份困境仍未解决，但兄弟情与尊严得以留存。

五、获奖情况

六、制作与幕后

1. 创作背景 影片源于导演王礼霖对富都巴刹外劳社区的长期观察，聚焦无国籍者、听障、跨性别等边缘群体的真实困境。作为长片处女作，他以“尊严与生存”为核心，摒弃猎奇视角，通过兄弟情展现底层人物的人性光辉。李心洁的加入为影片带来国际资源，推动其在全球影展斩获荣誉。

2. 制作细节
• 角色塑造：吴慷仁为饰演听障角色，提前3个月学习马来西亚手语，深入富都社区与听障人士同住，捕捉肢体语言与眼神细节；陈泽耀则体验街头小贩生活，还原底层青年的叛逆与脆弱。
• 实景拍摄：影片全程在吉隆坡富都巴刹实景拍摄，杂乱的街巷、破旧的公寓与真实的市井氛围，增强了社会写实感；部分场景使用隐藏式摄影机，记录真实的街头动态。
• 多元语言处理：影片融合华语、粤语、马来语、英语及手语，通过字幕与肢体语言的配合，打破语言障碍，让不同背景的观众都能共情。

3. 幕后趣闻
• 影片获30余项国际奖项，成为马来西亚电影史上获奖最多的中文电影；
• 邓金煌为饰演跨性别角色，剃去长发并学习女性姿态，其表演获金马最佳新演员提名；
• 影片的英文名“Abang Adik”在马来语中意为“哥哥弟弟”，象征非血缘兄弟的深厚情谊。

七、主题与解读

1. 身份认同与社会排斥 影片以无国籍兄弟的困境，揭示身份制度对边缘群体的压迫。阿邦与阿迪因缺乏合法身份，无法享受教育、医疗等基本福利，甚至连银行账户都无法开设。这一主题映射了东南亚地区大量无国籍者的真实处境，引发对身份政治与社会公平的思考。

2. 非血缘亲情的力量 阿邦与阿迪虽无血缘关系，却在底层挣扎中形成了超越亲情的羁绊。阿邦的隐忍守护与阿迪的叛逆成长，展现了亲情在困境中的救赎力量。影片通过兄弟情，传递出“家”的核心在于陪伴与责任，而非血缘。

3. 边缘群体的尊严与挣扎 影片刻画了听障、跨性别、移工等多元边缘角色，他们在社会歧视与生存压力下，仍努力维护自身尊严。小苏的泼辣善良、佳恩的热心帮扶，以及兄弟俩的相互扶持，展现了底层人物的人性光辉，打破了对边缘群体的刻板印象。

4. 社会制度的反思 影片通过兄弟俩的悲剧，反思东南亚国家的国籍政策与社会福利制度。无国籍者的困境并非个人选择，而是制度缺陷与历史遗留问题的产物。影片呼吁社会关注边缘群体，推动制度改革，给予他们平等的生存权利。

八、票房与口碑

1. 票房表现

2. 口碑评价

九、影响与地位

1. 东南亚电影的里程碑 影片获“东盟纪录”认证，成为“获最多国际奖项的首部中文电影”，提升了马来西亚电影的国际知名度。它证明了东南亚现实主义电影无需依赖商业元素，凭借深刻的社会议题与细腻的情感刻画，也能获得全球认可。

2. 社会议题的舆论推动 影片的热映引发了东南亚社会对无国籍者、听障、跨性别等边缘群体的关注。部分马来西亚议员在观影后提出相关政策改革议案，推动社会对边缘群体的包容与支持。

3. 华语电影的多元表达 影片以马来西亚中文电影的身份，融入华语电影体系，展现了华语电影的多元性。它与《爸妈不在家》《热带雨》等作品共同构成东南亚华语现实主义电影的脉络，丰富了华语电影的题材与风格。

4. 演员与导演的职业突破 吴慷仁凭本片首夺金马影帝，奠定其在华语影坛的地位；王礼霖则成为东南亚新锐导演的代表，后续作品获得更多国际关注。影片的成功激励了更多年轻导演聚焦社会现实，创作有深度的作品。