一、基本信息

二、主创团队

三、主演阵容

四、剧情梗概

1. 夏季：初尝禁果的迷茫 17岁的伊莎贝尔在圣特罗佩度假时，与一名陌生游客发生关系，献出了自己的处女之身。这次经历并未让她感到快乐，反而让她对性与情感产生了困惑。回到巴黎后，她对校园里的恋爱嗤之以鼻，开始在网络上出售自己的性感照片，开启了对身体与欲望的探索之路。

2. 秋季：双重身份的开启 伊莎贝尔以“Lea”为化名，穿着母亲的衣服出入高档酒店，成为应召女郎。她对金钱并不在意，更享受交易过程中被关注的感觉。期间，她遇到了63岁的乔治，乔治的温柔与尊重让她感受到前所未有的平等与温暖，两人的关系逐渐超越单纯的交易，伊莎贝尔在乔治身上找到了亲情般的依赖。

3. 冬季：秘密曝光的风暴 乔治在与伊莎贝尔的一次交易中突发心脏病死亡，警察很快找到伊莎贝尔的家，她的秘密被公之于众。母亲西尔维崩溃，与伊莎贝尔爆发激烈冲突，随后带她去看心理医生。伊莎贝尔在心理治疗中，开始反思自己的行为与内心的真正需求。

4. 春季：救赎与重生的抉择 伊莎贝尔成为一名保姆，试图回归正常生活。但她内心的挣扎并未停止，她再次激活了曾经用于工作的电话卡。不久，她接到一个陌生号码的邀约，赴约后发现对方是乔治的遗孀爱丽丝。爱丽丝并未指责伊莎贝尔，反而向她讲述了乔治的过往，并给予她理解与安慰。这次会面让伊莎贝尔彻底释怀，她最终选择放下过去，真正走向成长与重生。

五、获奖情况

六、制作与幕后

1. 创作背景 欧容创作该片的灵感源于对青少年成长问题的关注，他希望通过一个极端案例，探讨现代社会中青少年在性、情感与自我价值认知上的困惑。影片以四季为结构，象征着伊莎贝尔从迷茫到成长的人生阶段，也隐喻着生命的循环与重生。

2. 制作细节
• 选角：玛丽恩·瓦科特此前无太多表演经验，欧容看中她的清纯外表与内敛气质，认为其能精准诠释伊莎贝尔的复杂内心。为贴合角色，瓦科特特意学习了如何展现少女的叛逆与脆弱。
• 场景设计：酒店场景选用巴黎高档酒店，营造出与伊莎贝尔学生身份反差强烈的环境；家庭场景则以温馨为主，凸显家庭表面和谐下的矛盾。
• 配乐选择：四季主题歌均为经典老歌，欧容认为老歌能唤起观众的情感共鸣，与影片的怀旧与反思基调相契合。

3. 幕后趣闻
• 影片拍摄时，玛丽恩·瓦科特年仅19岁，与角色年龄相近，这让她能更好地代入角色情绪。
• 夏洛特·兰普林的角色戏份不多，但她的表演极具感染力，成为影片的点睛之笔。欧容表示，兰普林的加入为影片增添了深度与质感。
• 影片中伊莎贝尔与乔治的对手戏，拍摄时注重氛围营造，演员之间的默契配合让这段超越交易的情感显得真实可信。

七、主题与解读

1. 青春迷茫与自我探索 影片核心主题是17岁少女的自我探索与身份认同。伊莎贝尔以极端方式探索身体与情感，本质上是对自我价值的迷茫。她对同龄人的恋爱不感兴趣，却在与乔治的相处中找到情感寄托，反映出青少年在成长过程中对情感连接的渴望与对传统情感模式的反叛。

2. 女性身体自主权与社会规训 伊莎贝尔的行为挑战了社会对女性身体的规训。她主动掌控自己的身体，以交易的方式实现身体的“价值”，这一行为引发对女性身体自主权的思考。影片并未对其行为进行道德评判，而是客观呈现，让观众反思社会对女性身体的双重标准。

3. 家庭关系与情感缺失 伊莎贝尔的叛逆行为与家庭关系的疏离密切相关。母亲忙于工作，继父角色边缘化，家庭中缺乏有效的情感沟通，导致她在外界寻求情感慰藉。影片揭示了现代家庭中亲子关系的困境，呼吁家长关注青少年的情感需求。

4. 欲望与情感的边界 伊莎贝尔与乔治的关系模糊了欲望与情感的边界。交易是表象，情感的寄托才是核心。影片通过这段关系探讨了人类情感的复杂性，以及在现代社会中，人们如何在欲望与孤独中寻找真实的情感连接。

八、票房与口碑

1. 票房表现

2. 口碑评价

九、影响与地位

1. 法国青春伦理片的代表作 《花容月貌》以独特的叙事结构与深刻的主题，成为法国青春伦理片的代表性作品。它打破了传统青春片的叙事模式，以极端案例探讨青少年成长问题，引发社会对青少年情感与性教育的关注。

2. 玛丽恩·瓦科特的演艺起点 玛丽恩·瓦科特凭借该片获得法国凯撒电影奖最佳新人女演员提名，开启了她的演艺生涯。她在影片中的出色表演，让她成为法国影坛备受关注的新星，此后参演了多部优秀电影。

3. 欧容导演风格的延续与创新 影片延续了欧容擅长的人性与欲望主题，同时以四季为叙事结构，在形式上有所创新。其冷峻的镜头语言与细腻的人物刻画，进一步巩固了欧容在法国影坛的地位，也让他的作品在国际上获得更多认可。

4. 引发对女性身体与青春成长的讨论 影片上映后，引发了关于女性身体自主权、青春成长与家庭关系的广泛讨论。它促使社会反思对青少年的教育方式，以及如何看待女性的身体与自我价值，具有重要的社会意义。