一、基本信息

二、主创团队

三、主演阵容

四、剧情梗概

1. 末日背景：孤独的幸存者 气候大战摧毁了地球生态，人类文明崩塌，埃娃成为已知的唯一幸存者。她居住在父亲留下的山顶营地，由军用改造机器人亚瑟守护，营地内有生态循环系统，是末日中唯一的生存空间。亚瑟的核心程序是“验证密码无误方可进入营地”，埃娃依靠密码本与机器人维持生存秩序。

2. 致命错误：密码引发的绝境 埃娃为寻找物资走出营地边界，返回时因慌乱输错了密码。尽管亚瑟通过视觉识别认出埃娃，但其程序设定优先级高于情感判断，坚决拒绝为她开门。埃娃被困在营地外的狭小区域，这里缺水、缺食物，且有辐射与恶劣天气威胁。

3. 挣扎求生：人性与程序的对抗 埃娃尝试多种方式进入营地——与亚瑟沟通、试图破坏营地围栏、寻找密码本备份，但都因亚瑟的程序限制失败。她在绝境中展现出强烈的求生欲，甚至试图用谜语与亚瑟互动，却只得到机械回应。随着时间推移，埃娃的身体逐渐虚弱，水源耗尽，生存希望越来越渺茫。

4. 悲剧结局：程序下的消亡 埃娃最终因脱水与辐射暴露倒下，亚瑟依旧坚守在营地门口，重复着“密码错误，禁止进入”的机械指令。影片结尾，营地内的生态系统依旧运转，而地球上最后的人类却死于自己设定的程序规则，留下极具讽刺的末日图景。

五、获奖情况

六、制作与幕后

1. 创作背景 影片灵感源于彼得·比登对气候变化与人工智能伦理的担忧，他希望通过极简故事探讨“科技是守护还是枷锁”的命题。作为波兰首部后世界末日电影，影片也融入了波兰对极权统治的历史反思，机器人程序暗喻僵化的权力体系。

2. 制作细节
• 极简场景搭建：剧组在波兰南部废弃矿区搭建实景，所有道具由废弃金属、塑料等垃圾制成，既降低成本，又贴合末日废土风格。
• 机器人的呈现：亚瑟的造型采用“实物+后期”结合，主体为机械模型，动作捕捉由亚采克·贝勒完成，配音则通过机械音处理，凸显机器人的冰冷感。
• 表演挑战：玛格达莱娜·维乔雷克需在无对手戏（除机器人）的情况下完成表演，依靠想象力与肢体语言传递情感，拍摄周期仅20天，强度极大。

3. 幕后趣闻
• 影片拍摄时遭遇极端天气，剧组在暴雨与大风中完成外景拍摄，意外增强了末日场景的真实感。
• 亚瑟的机械音由亚采克·贝勒用特殊麦克风录制，后期经过降调与失真处理，形成标志性的机器人声音。
• 影片结尾埃娃倒下的场景，拍摄时玛格达莱娜·维乔雷克因体力透支险些晕倒，其真实反应被保留在正片，强化了剧情的感染力。

七、主题与解读

1. 科技伦理：程序正义与人性的冲突 影片核心主题是科技伦理的悖论。亚瑟的程序设定是为了守护埃娃，却因僵化的规则导致她死亡，揭示了“绝对理性”对人性的扼杀。这一设定暗喻现代社会中，科技与规则逐渐异化，成为束缚人性的枷锁，引发对人工智能伦理边界的思考。

2. 气候变化：人类自毁的警示 气候大战的背景是对现实的警示，影片通过末日场景展现人类破坏环境的后果。埃娃的绝境是人类文明自食其果的缩影，导演以此呼吁重视气候变化，避免走向自我毁灭的未来。

3. 孤独与存在：末日中的人性拷问 埃娃的孤独是末日的核心底色，她与机器人的互动凸显了人类对情感连接的需求。亚瑟的机械性与埃娃的人性形成鲜明对比，探讨了“存在的意义”——当文明崩塌，人性与情感是否仍是人类的本质特征。

4. 极权隐喻：程序背后的权力反思 从波兰历史视角解读，亚瑟的程序设定可视为极权体系的隐喻。程序的绝对权威、对个体的压制，暗喻波兰历史中极权统治对人性的摧残，影片通过科幻外壳，完成对社会权力结构的批判。

八、票房与口碑

1. 票房表现

2. 口碑评价

九、影响与地位

1. 波兰科幻电影的里程碑 影片是波兰首部后世界末日题材电影，填补了波兰科幻电影的类型空白。它以小成本制作与独特的叙事风格，为波兰科幻电影开辟了新路径，影响了后续波兰独立科幻片的创作方向。

2. 人工智能伦理题材的小众范本 与好莱坞科幻大片不同，《最后的机器人》以极简场景聚焦AI伦理，成为小众科幻中探讨科技与人性的典型范本。其对机器人程序与人性冲突的刻画，为同类题材提供了低成本创作的参考。

3. 气候变化题材的独特表达 影片以末日废土为背景，用个体命运折射人类文明的危机，成为气候变化题材电影的独特表达。它没有说教，而是通过剧情让观众直观感受环境破坏的后果，具有较强的警示意义。

4. 极简叙事的创作参考 影片的极简叙事（单一角色、单一冲突、单一地点）为独立电影创作提供了参考。它证明，即使没有复杂的剧情与特效，只要主题深刻、氛围到位，依然能打造出有影响力的作品。