一、影片简介

二、基本信息区

三、创作人员

• 联合导演：久野遥子（负责动画转描与视觉风格，代表作《花与爱丽丝》动画版）；山下敦弘（负责真人拍摄与现场调度，代表作《深夜食堂》《快一秒的他》）

• 编剧：今冈信治（基于今城隆浩原创故事改编，擅长温情与奇幻融合的叙事）

• 制片人：新锐动画与Miyu Productions联合制片，统筹日法两国制作资源与技术协作

• 配乐：以日式传统乐器结合轻电子风格，营造乡村宁静与奇幻冒险的双重氛围

• 摄影指导：山下敦弘团队负责真人拍摄，久野遥子团队主导转描动画的视觉呈现，强调真实光影与动画质感的平衡

• 剪辑：兼顾真人拍摄的叙事节奏与动画转描的流畅性，保证奇幻冒险与情感文戏的衔接自然

• 美术设计：乡村寺庙场景质朴写实，妖怪世界与地狱场景采用夸张色彩与线条，形成现实与奇幻的鲜明对比

四、演员 & 角色关系

五、剧情信息（分级呈现）

1. 序幕：相遇与托付

1. 雷雨夜，寺庙僧人捡到一只小猫，取名小杏，数十年后小杏成长为会说人话的37岁猫妖。

2. 花梨自幼丧母，父亲哲也因避债将她托付给寺庙的祖父（僧人），随后失约未归，花梨对父亲充满失望与怨恨。

3. 花梨在寺庙与小杏相遇，两人从最初的陌生、冲突，逐渐开始共同生活，小杏笨拙却用心地照顾花梨。

2. 主线：寻亲与误入异世界

1. 花梨因思念母亲、不满父亲，拜托小杏陪她前往东京寻亲，途中遭遇贫穷神。

2. 花梨被贫穷神误带入妖怪世界，小杏为保护花梨也进入异世界，两人开始了奇幻冒险。

3. 在异世界中，花梨遇到了母亲的灵魂，母女重逢却面临鬼差的阻拦，花梨必须接受母亲已离世的现实。

3. 冲突：生死与成长的抉择

1. 花梨不愿与母亲分离，试图带着母亲的灵魂逃离异世界，此举激怒了鬼差，引发危机。

2. 小杏为保护花梨与鬼差对抗，展现出隐藏的力量，同时让花梨明白“离别是生命的一部分”。

3. 花梨的父亲哲也意识到自己的责任，前往寻找女儿，在异世界边缘与花梨相遇，父女间的矛盾逐渐化解。

4. 高潮：和解与回归

1. 花梨在小杏的帮助下，与母亲的灵魂告别，完成对死亡的认知与情感和解，不再逃避离别。

2. 小杏与花梨、哲也共同面对鬼差，以温情与勇气化解危机，成功离开异世界。

3. 花梨原谅了父亲，理解了他的苦衷，父女间达成和解，花梨选择留在寺庙，与小杏、祖父共同生活。

5. 结局：平凡中的温暖

六、主题 & 母题

1. 核心主题

• 成长与离别：影片核心是花梨的成长，通过与小杏的冒险，她从逃避离别、怨恨父亲，到接受母亲离世的现实、原谅父亲，完成了对生命与亲情的认知蜕变。

• 亲情的多元形态：小杏对花梨的守护、祖父的包容、父亲的救赎，展现了亲情并非只有血缘，陪伴与责任同样构成亲情的核心。

2. 衍生母题

• 现实与奇幻的边界：以转描动画的技术特性，探讨现实与幻想的交融，讽刺现代社会中人们想象力的匮乏，鼓励人们保留对世界的好奇与幻想。

• 生命与死亡：通过花梨与母亲灵魂的相遇与告别，引导观众思考死亡的意义，传递“死亡不是终点，记忆与爱才是永恒”的观念。

• 现代社会的情感缺位：以哲也的角色隐喻现代社会中部分家长的责任缺失，强调陪伴在孩子成长中的重要性。

七、影像与风格信息

1. 视觉风格：采用真人转描动画技术，先由山下敦弘拍摄真人实景，再由久野遥子团队逐帧转描为动画，保留真人演员的表演细节与真实光影，同时呈现动画的奇幻质感。乡村寺庙场景质朴写实，妖怪世界与地狱场景色彩鲜艳、线条夸张，形成现实与奇幻的强烈对比。

2. 色调运用：现实场景以暖黄、浅绿等柔和色调为主，营造宁静温馨的氛围；奇幻场景以大红、深蓝等强烈色彩为主，突出冒险的紧张与奇幻感。

3. 镜头语言：真人拍摄部分多用手持镜头，增强生活感；动画转描部分灵活运用夸张镜头，如小杏的巨大体型与花梨的渺小形成反差，突出角色特点。奇幻冒险场景采用快速剪辑，情感文戏则用长镜头，放缓节奏，传递细腻情感。

4. 风格基调：以温情治愈为主，融入奇幻冒险与黑色幽默。小杏的莽撞与花梨的早熟形成趣味互动，贫穷神等妖怪角色增添幽默色彩；而花梨与母亲的告别、父女和解等戏份则充满温情，引发观众情感共鸣。

八、获奖情况

九、制作与幕后

1. 技术创新：采用“真人拍摄 + 逐帧转描”的制作流程，山下敦弘团队负责捕捉演员真实表演，久野遥子团队将其转化为动画，兼顾真实感与奇幻感，是日法动画技术协作的典范。

2. 日法合拍特色：新锐动画（日本）负责传统动画制作经验，Miyu Productions（法国）提供国际视野与技术支持，融合日式温情叙事与法式奇幻美学。

3. 角色塑造：森山未来为猫妖小杏配音，以成熟男性嗓音搭配可爱猫妖形象，形成反差萌；五藤希爱为花梨配音，精准诠释少女的叛逆与成长。

4. 争议与辩护：转描技术被部分观众批评“缺乏想象力”，但《电影手册》等媒体辩护称，这是对动画本体的反思，强调“真实表演与动画形式的融合”是一种艺术突破。

十、数据 & 评价

1. 媒体评价

• 正面评价：戛纳电影节与安锡国际动画节认可其技术创新与情感深度，认为影片“以独特的转描技术，讲述了一个关于成长与亲情的温暖故事”；《电影手册》称赞其“对动画本体的反思，是现代动画的重要探索”。

• 争议点：部分观众认为转描技术导致动画“缺乏想象力”，角色成长弧光不够明显；剧情节奏偏慢，奇幻冒险部分不够紧凑。

• 权威评分

评分平台	评分
豆瓣电影	7.2/10
IMDb	6.6/10
烂番茄	98%（新鲜度）
猫眼电影	6.9/10

2. 观众反馈

十一、票房与口碑

1. 票房表现：影片全球票房约65.8万美元（截至2024年底），以小众动画标准来看，在日本与法国市场表现稳定，主要依靠电影节口碑与艺术院线发行，未追求商业大片的票房规模。

2. 口碑走势：影片在戛纳电影节首映后获得国际媒体关注，日本上映后口碑分化，部分观众认可其温情与技术创新，部分观众对转描技术与剧情节奏提出质疑。长期来看，影片在动画爱好者群体中形成稳定口碑，成为2024年日法合拍动画的代表作之一。

十二、影响与地位

1. 技术探索意义：影片的真人转描动画技术，为动画制作提供了新的思路，证明“真实表演与动画形式的融合”可兼具艺术深度与情感温度，影响后续动画对技术与叙事的结合探索。

2. 日法动画合作标杆：作为日法合拍的成功案例，促进了两国动画产业的技术交流与文化融合，为后续跨国动画合作提供了范本。

3. 奇幻动画的叙事创新：以“反异世界”叙事，讽刺现代社会想象力的匮乏，鼓励观众保留对世界的好奇与幻想，为奇幻动画注入现实反思的深度。

4. 国际影响力：入围戛纳导演双周单元（日本动画时隔5年再入围），获得安锡国际动画节评审团特别奖，提升了日本动画在国际影坛的地位，证明小众动画也能获得国际认可。