一、基本信息

二、主创团队

三、主演阵容

四、剧情梗概

1. 自我救赎，开启新生 朗贝尔曾是一名性瘾者，因纵欲过度毁掉了事业与生活。经过长期治疗，他决定禁欲并成为一名婚姻顾问，希望通过帮助他人修复感情，实现自我救赎。他禁欲数月，生活规律且单调，唯一的寄托是工作与性瘾互助会的分享。

2. 邂逅助手，欲望复苏 为拓展业务，朗贝尔招聘助手，朱迪特前来应聘。朱迪特的靓丽与灵动瞬间吸引了朗贝尔，他隐瞒了自己的性瘾过往。工作中，两人配合默契，朗贝尔的专业与幽默让朱迪特心生好感，而朗贝尔也在相处中逐渐动摇，禁欲的决心面临严峻考验。

3. 秘密暴露，关系破裂 朱迪特偶然发现朗贝尔的性瘾治疗记录，得知真相后愤怒又失望，认为朗贝尔欺骗了她，两人关系陷入僵局。同时，朗贝尔的性瘾互助会成员阿兰因旧习复发，让朗贝尔意识到自我救赎的艰难，他陷入自我怀疑。

4. 坦诚相对，爱情救赎 朗贝尔决定向朱迪特坦诚一切，讲述自己的过往与努力。朱迪特看到他的真诚与改变，逐渐放下芥蒂。朗贝尔也在朱迪特的陪伴下，学会正视欲望而非一味克制。最终，两人走到一起，朗贝尔不仅收获了爱情，也真正实现了自我救赎，明白了欲望与责任的平衡之道。

五、获奖情况

六、制作与幕后

1. 创作背景 影片创作源于编剧对现代社会“欲望过剩”议题的关注。托涅·马歇尔希望以轻喜剧形式探讨性瘾，避免病理化的沉重叙事，聚焦角色的自我成长。她认为，性瘾的本质是对亲密关系的渴望，影片旨在传递“正视欲望、学会克制”的价值观。

2. 制作细节
• 演员合作：苏菲·玛索与帕特里克·布鲁尔是首次合作，两人为贴合角色，提前体验婚姻顾问与性瘾互助会的场景，表演中注重细节的真实感，如朗贝尔的紧张小动作、朱迪特的灵动眼神。
• 场景设计：拍摄地选在巴黎，咖啡馆、公寓等实景营造出浪漫都市氛围。婚姻咨询所的布置温馨简洁，与朗贝尔内心的挣扎形成对比，传递“治愈”的主题。
• 喜剧节奏：导演通过对话幽默、角色反差制造笑点，如朗贝尔一边给夫妻做婚姻咨询，一边克制自己的欲望，这种反差成为影片的核心喜剧元素。

3. 幕后趣闻
• 苏菲·玛索为角色特意学习了婚姻咨询的基础常识，拍摄时对婚姻问题的见解头头是道；
• 帕特里克·布鲁尔为贴合性瘾者的挣扎，特意减重并调整作息，模拟角色禁欲后的状态；
• 影片原名《Arrête ton cinéma》（别再拍电影了），因发行方担心观众误解，上映时改为《性瘾者》，引发部分观众对影片尺度的误判。

七、主题与解读

1. 欲望与克制的平衡 朗贝尔的禁欲并非完全压抑欲望，而是学会与欲望共处。影片通过他的经历，传递“欲望本身不是原罪，失控的欲望才是”的理念。现代社会中，人们面临各种欲望诱惑，如何在满足欲望与承担责任之间找到平衡，是影片探讨的核心。

2. 自我救赎与爱情的力量 朗贝尔通过成为婚姻顾问实现自我救赎，而朱迪特的出现让他的救赎之路更加完整。爱情并非治愈性瘾的良药，但真诚的亲密关系能让人学会正视自己的缺陷，主动改变。影片强调，自我救赎需要勇气，而爱情能给予人改变的动力。

3. 性瘾的温和解构 与《女性瘾者》等影片不同，本片弱化性瘾的病理属性，将其视为一种心理困境。影片没有渲染性瘾的危害，而是以幽默方式展现角色的挣扎与成长，让观众以轻松心态看待这一议题，避免对性瘾者的污名化。

4. 现代亲密关系的反思 朗贝尔作为婚姻顾问，帮助他人修复感情，却无法处理自己的亲密关系。这一设定讽刺了现代社会中，人们往往擅长给他人提建议，却难以解决自己的情感问题。影片呼吁人们在亲密关系中坦诚相对，正视自己的缺点。

八、票房与口碑

1. 票房表现

2. 口碑评价

九、影响与地位

1. 法式性喜剧的典型案例 影片延续法式性喜剧“幽默+情感反思”的风格，以轻松方式探讨敏感议题，为同类题材提供了创作范本。它证明，性瘾等敏感题材无需沉重叙事，温和幽默的表达同样能传递深刻主题。

2. 苏菲·玛索的转型之作 苏菲·玛索此前多出演浪漫爱情片与文艺片，本片中她尝试轻喜剧角色，展现了灵动幽默的一面，拓宽了戏路。她的表演让影片更具亲和力，吸引了不同年龄段的观众。

3. 性瘾议题的大众普及 影片以娱乐化方式让“性瘾”进入大众视野，虽未深入探讨病理机制，但引发了观众对欲望与克制的思考。它弱化了性瘾者的污名化标签，让人们以更包容的心态看待这一群体。

4. 女性导演的情感视角 托涅·马歇尔作为法国女性导演，以女性视角解读性瘾与亲密关系，强调爱情中的理解与包容。这种视角为男性主导的犯罪、病理题材注入了温柔的力量，丰富了电影的情感表达。