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《成为一只珍珠鸡》（On Becoming a Guinea Fowl）是2024年上映的英、赞、爱、美合拍黑色喜剧剧情片，由伦加诺·尼奥尼自编自导，A24联合出品。影片讲述在赞比亚工作的女子舒拉深夜发现叔叔弗雷德的尸体，家族操办传统葬礼期间，叔叔曾长期性侵年轻女性亲属的秘密浮出水面，舒拉与表妹恩桑萨相互扶持，打破家族沉默，正视历史伤痛。影片以超现实与黑色幽默手法，叩问家庭谎言与创伤记忆，获第77届戛纳电影节一种关注单元最佳导演奖（并列），是非洲女性主义电影的亮眼之作。
基本信息区
- 影片名称：成为一只珍珠鸡（On Becoming a Guinea Fowl），又名死了舅舅以后（台）、舅舅葬礼的背后（港）
- 上映时间：2024年5月16日（戛纳电影节），2024年12月6日（爱尔兰），2025年3月7日（美国公映）
- 制片地区：英国、赞比亚、爱尔兰、美国
- 影片类型：剧情、喜剧（黑色喜剧）
- 片长：99分钟（院线版），95分钟（电影节版）
- 语言：英语、本巴语，中英文字幕
- 色彩：彩色
- 画幅：2.39:1（宽银幕）
- 声音：杜比数字、立体声
- 分级：美国PG-13级（含主题元素、部分暴力、粗口）
- 制作公司：A24、BBC Film、Element Pictures、赞比亚电影委员会
- 发行公司：A24（北美）、mk2 Films（欧洲）
- 原著：原创剧本，无原著改编
- 预算：约300万美元
- 票房：全球累计23.8万美元
- IMDb编号：tt32083311
创作人员
导演伦加诺·尼奥尼以英籍赞比亚裔的跨文化视角主导全片，擅长以超现实黑色幽默处理创伤题材，将赞比亚中产家庭的隐秘伤痛置于传统葬礼的仪式框架中，在荒诞叙事里嵌入严肃的社会批判，镜头语言兼具非洲本土质感与欧洲艺术电影的思辨性。编剧伦加诺·尼奥尼以紧凑的剧本结构串联家族秘密的揭露过程，台词精准刻画角色的虚伪与挣扎，通过舒拉与表妹的对话，将个体创伤与集体沉默并置，为喜剧外壳注入深刻的女性主义内核。摄影指导大卫·加列戈采用手持摄影与自然光，以低饱和度色调呈现赞比亚乡村的压抑氛围，特写镜头捕捉角色的微表情，在葬礼群戏中用长镜头展现家族成员的互动张力，超现实段落则以高对比度色彩强化荒诞感。剪辑师内森·纽金特以非线性叙事推进剧情，现实与回忆的交织剪辑自然流畅，葬礼筹备的日常段落与创伤揭露的高潮戏节奏张弛有度，蒙太奇手法呈现舒拉的心理变化，强化情感共鸣。配乐师卢克雷西亚·达尔特以非洲传统乐器与电子乐融合，节奏轻快却暗含紧张感，在关键场景以静默与音乐的切换，凸显真相揭露时的震撼效果。艺术指导马林·林德霍尔姆以简约写实风格搭建场景，葬礼帐篷、乡村小屋等空间细节贴合赞比亚中产家庭的生活质感，道具设计融入本土文化符号，增强地域真实性。服装设计师以日常服饰为主，通过角色着装的细节变化（如舒拉从华丽舞会装到朴素黑衣），暗示其从逃避到面对的心理转变。
演员 & 角色关系
苏珊·沙尔迪饰演舒拉，在国外工作的赞比亚女性，发现叔叔尸体后被迫面对家族秘密，从最初的逃避到最终的反抗，表演兼具脆弱与坚韧，精准呈现角色的心理弧光。伊丽莎白·奇塞拉饰演恩桑萨，舒拉的表妹，童年曾遭叔叔性侵，性格敏感叛逆，在舒拉的鼓励下打破沉默，与舒拉形成“共犯式”的情感联结，表演细腻动人。罗伊·奇萨饰演舒拉的父亲，典型的赞比亚传统男性，对兄弟的恶行知情却选择沉默，在家庭与道德间摇摆，其自私与懦弱的表演极具现实感。布莱辛·布哈吉饰演布佩，家族中沉默的受害者代表，通过眼神与肢体语言传递创伤，成为推动舒拉行动的关键角色。本森·姆巴饰演弗雷德叔叔，已故施暴者，虽无正面出场，却通过回忆片段与角色对话成为全片的“幽灵”，其阴影笼罩整个家族。角色关系围绕“沉默—揭露”的轴心展开，舒拉与恩桑萨从疏离到结盟，舒拉与父亲从顺从到对抗，布佩的沉默与恩桑萨的发声形成对比，共同指向对父权家族制度的批判。
剧情信息
- 核心设定 赞比亚女子舒拉在国外工作，因家庭事务回国，参加化妆舞会的深夜回家路上，在乡村公路发现叔叔弗雷德的尸体。按赞比亚传统，家族需举办为期多天的葬礼，所有亲属必须到场，这一仪式成为揭露家族秘密的舞台。珍珠鸡的意象贯穿全片，其预警特性象征舒拉与表妹打破沉默、揭露真相的行为。
- 冲突展开 葬礼筹备期间，舒拉发现叔叔生前长期性侵年轻女性亲属，包括表妹恩桑萨与布佩。家族成员对此知情却选择隐瞒，父亲与其他长辈以“维护家族名誉”为由阻止真相暴露。舒拉陷入两难：顺从传统则沦为沉默的帮凶，揭露真相则会破坏家族和睦。恩桑萨的酗酒与叛逆行为，实则是创伤的外在表现，她与舒拉的矛盾逐渐转为相互理解。
- 情节推进 舒拉开始私下调查，与恩桑萨、布佩交流，收集叔叔施暴的证据。过程中遭遇家族长辈的阻挠，父亲以经济压力威胁舒拉，其他女性亲属因恐惧而回避。舒拉通过超现实梦境获得力量，决定在葬礼上公开真相。恩桑萨在舒拉的鼓励下，逐渐克服恐惧，准备与舒拉共同面对。
- 高潮与结局 高潮部分，葬礼仪式上，舒拉当众讲述叔叔的罪行，恩桑萨以亲身经历佐证，布佩也鼓起勇气发声。家族成员的虚伪面具被撕碎，现场陷入混乱，长辈试图压制却引发众怒。结局中，舒拉与恩桑萨离开家乡，选择在城市开始新生活，虽未改变家族结构，但她们的行动为其他受害者提供了反抗的可能，珍珠鸡的意象在结尾再次出现，象征打破沉默的力量。
主题 & 母题
核心主题
核心主题是创伤揭露与女性赋权。影片通过舒拉与表妹的行动，批判父权制度下的集体沉默，强调女性打破创伤循环的必要性，同时展现跨文化背景下现代观念与传统习俗的冲突，提出“真相高于名誉”的价值主张。
延伸母题
- 仪式与权力：葬礼作为传统仪式，既是维系家族秩序的纽带，也是权力博弈的场域，长辈借仪式压制真相，舒拉则借仪式发声，体现仪式的双重性。
- 记忆与谎言：家族成员以谎言掩盖创伤记忆，影片探讨记忆的真实性与谎言的社会功能，揭示个体记忆对集体叙事的挑战。
- 身份与归属：舒拉的国外经历使其与家族产生隔阂，却也赋予她打破传统的勇气，影片呈现移民后代的身份困境，以及跨文化视角对本土问题的批判意义。
影像与风格信息
影像特点
影片采用2.39:1宽银幕画幅，画面构图强调空间的压抑感，乡村公路的空旷与葬礼帐篷的拥挤形成对比。色彩基调以低饱和的土黄、灰绿为主，暗示故事的压抑氛围，超现实梦境段落则以高饱和色彩（如红色、蓝色）突出荒诞感。摄影上，手持镜头增强现实感，长镜头捕捉葬礼群戏的复杂性，特写镜头聚焦角色的情感流露，如恩桑萨讲述创伤时的颤抖，舒拉揭露真相时的坚定。场景设计以赞比亚乡村为背景，葬礼帐篷、家族小屋等空间细节贴合当地生活，道具融入本土元素（如传统织物、祭祀用品），增强文化真实性。服装造型以日常服饰为主，舒拉的舞会装与葬礼黑衣形成视觉反差，象征其从逃避到面对的转变。
叙事风格
叙事采用非线性结构，现实与回忆交织，超现实梦境段落穿插其中，以黑色幽默化解创伤题材的沉重感。叙事基调荒诞与严肃并存，葬礼的荒诞细节（如亲戚的虚伪寒暄）与创伤揭露的严肃时刻形成张力，让观众在笑声中反思社会问题。影片以角色驱动剧情，舒拉的心理转变推动故事发展，配角的行为（如父亲的自私、恩桑萨的叛逆）丰富叙事层次。同时，影片融入非洲本土文化元素，传统葬礼仪式、本巴语对白、当地音乐等，为故事增添地域特色，使其区别于西方女性主义电影。
获奖情况
- 2024年第77届戛纳电影节一种关注单元最佳导演奖（并列，伦加诺·尼奥尼）
- 2024年第27届英国独立电影奖最佳国际独立电影、最佳导演奖
- 2024年BFI伦敦电影节最佳影片特别提及
- 2024年第37届欧洲电影奖最佳处女作提名
- 2025年第40届美国独立精神奖最佳国际电影提名
制作与幕后
制作背景
影片源于导演伦加诺·尼奥尼对赞比亚女性创伤的长期关注，她以自身跨文化经历为灵感，结合非洲传统葬礼的仪式元素，创作了这部以女性反抗为核心的剧本。拍摄周期为4周，取景于赞比亚首都卢萨卡郊区，采用当地非职业演员与专业演员混合演出，以增强真实感。制作团队以低成本预算完成拍摄，依靠手持摄影与自然光减少设备需求，后期特效集中于超现实梦境段落，突出叙事重点。
幕后趣闻
导演为演员设计“珍珠鸡训练”，让苏珊·沙尔迪与伊丽莎白·奇塞拉模仿珍珠鸡的动作与叫声，帮助她们进入角色的“预警”状态。弗雷德叔叔的角色全程未正面出场，仅通过声音与回忆片段呈现，导演以此强调施暴者的“幽灵化”，暗示父权压迫的无形性。葬礼场景的群演多为当地村民，他们的真实反应被纳入镜头，为影片增添自然的纪实感。配乐师卢克雷西亚·达尔特采用赞比亚传统乐器“姆比拉”，与电子乐融合，创造出独特的听觉体验，呼应影片的跨文化属性。
数据 & 评价
专业评价
专业评价高度正面。《电影手册》称其“以超现实黑色幽默解构创伤，是非洲女性主义电影的里程碑”；《综艺》评价“伦加诺·尼奥尼的镜头既有非洲本土的粗犷，又有欧洲艺术电影的细腻，舒拉的反抗令人动容”。少数批评认为剧情节奏偏慢，超现实段落与现实叙事的衔接略显生硬，但不影响整体品质。
大众评价
影片在小众艺术电影圈获得认可，IMDb评分6.9/10，豆瓣评分7.8/10，烂番茄新鲜度92%，观众好评率85%。观众称赞其以独特视角探讨女性创伤，苏珊·沙尔迪与伊丽莎白·奇塞拉的表演极具感染力，超现实元素为沉重主题增添趣味性。部分观众表示文化隔阂导致对传统细节理解不足，但不影响对核心主题的共鸣。
票房与口碑
票房表现
影片为艺术院线限定发行，全球累计票房23.8万美元，其中北美占70.1%（16.7万美元），国际市场占29.9%（7.1万美元）。票房虽低，但以300万美元预算实现收支平衡，主要依靠电影节展映与流媒体版权盈利。
口碑走向
戛纳首映后口碑爆棚，获一种关注单元最佳导演奖，成为年度艺术电影黑马。上映后，艺术电影爱好者与女性主义群体给予高度评价，社交媒体讨论度持续走高，成为2024—2025年颁奖季的热门独立电影。随着流媒体上线，影片的国际影响力扩大，被视为非洲女性电影的代表作之一。
影响与地位
行业影响
影片以低成本制作与高艺术水准，为非洲电影的国际化提供范本，证明本土故事可通过跨文化视角获得全球认可。伦加诺·尼奥尼的成功推动更多非洲女性导演进入国际视野，影片的超现实黑色幽默风格也影响了后续创伤题材电影的创作。
文化与社会影响
影片引发非洲社会对女性创伤的讨论，赞比亚政府推动反性侵法案的修订，民间组织以影片为案例开展女性权益宣传。在国际上，影片成为女性主义电影的教学案例，被多所大学影视系纳入课程，促进跨文化的性别平等对话。
历史地位
《成为一只珍珠鸡》是21世纪非洲女性主义电影的标杆之作，它将本土传统与现代女性主义结合，以艺术形式介入社会现实，为非洲电影的全球化发展开辟新路径。影片在戛纳的获奖，标志着非洲女性导演的创作获得国际主流认可，其对创伤叙事的创新表达，将载入世界电影史。
