一、基本信息

二、主创团队

1. 核心主创 🎬
• 导演/编剧：拉杜·裘德 罗马尼亚当代电影大师，以《倒霉性爱，发狂黄片》《不要太期待世界末日》的激进风格闻名，擅长用荒诞叙事与社会批判结合。本片中他以“德古拉”为符号，将民间传说、AI技术与劳工议题交织，构建出“弗兰肯斯坦式”的拼贴文本，延续其对现代社会异化的反思。
• 摄影指导：马里乌斯·潘杜鲁（Marius Panduru） 采用手持摄影与固定镜头交替，以自然光线捕捉特兰西瓦尼亚的乡村与城市景观，AI生成段落则刻意保留粗糙质感，形成“真实与虚拟”的视觉反差，强化影片的实验性。
• 剪辑：卡塔林·克里斯蒂蒂乌（Cătălin Cristuțiu） 以碎片化剪辑串联多线叙事，将追逐戏、罢工戏、AI故事等不同模块拼接，节奏自由奔放，既保留荒诞感，又不破坏主题的连贯性；裘德刻意选用AI生成的“不完美镜头”，将技术缺陷转化为美学风格。
• 配乐：沃尔夫冈·弗里希（Wolfgang Frisch）、埃尔韦·比罗利尼（Hervé Birolini）、马泰·特奥多雷斯库（Matei Teodorescu） 融合民间音乐、电子音效与环境噪音，为荒诞剧情注入张力，AI生成段落的配乐则以无调性为主，凸显技术异化的冰冷感。
• 制片人：亚历山德鲁·特奥多雷斯库（Alexandru Teodorescu）、罗德里戈·特谢拉（Rodrigo Teixeira） 来自罗马尼亚 Saga Film 与巴西 RT Features 等公司，支持裘德的实验性创作，以跨国合拍模式保障影片的艺术自由度。

2. 制作支持团队 美术设计以特兰西瓦尼亚的地域特色为基础，搭建复古与现代交融的场景；服装设计贴合角色身份，同时通过夸张造型强化喜剧效果；声音设计注重环境音与AI语音的结合，构建沉浸式的荒诞氛围。

三、主演阵容

1. 阿多尼斯·坦察 饰 导演（The Director） 陷入创作瓶颈的电影导演，为拍德古拉题材求助AI，却引发一系列荒诞事件。坦察精准演绎了角色的焦虑与荒诞，其“创作困境”成为影片批判AI异化的核心线索，表演充满自嘲式的幽默。

2. 加布里埃尔·斯帕休 饰 德古拉扮演者（Dracula Impersonator） 在餐厅表演的演员，因临场脱逃引发“吸血鬼围剿”的混乱。斯帕休以夸张的肢体语言与表情，呈现角色的懦弱与荒诞，其“假吸血鬼”的设定暗喻文化符号的商业化与空心化。

3. 亚历山德鲁·达比加 饰 真正的德古拉（The Real Dracula） 传说中的吸血鬼，以神秘形象穿插于多线叙事中，时而参与罢工，时而与AI故事互动。达比加的表演冷峻而神秘，其角色成为连接“传说与现实”的纽带，凸显影片的奇幻色彩。

4. 卢卡斯·米科 饰 维特男爵（Baron Wirth） 反派角色，代表资本力量，试图镇压劳工罢工。米科以沉稳的表演呈现角色的冷酷，其与德古拉的对抗，隐喻资本与民间力量的冲突。

5. 伊林卡·马诺拉切 饰 吸血鬼女孩（Vampira） 参与罢工的年轻女性，兼具性感与叛逆，是影片中“反抗精神”的象征。马诺拉切的表演充满活力，为荒诞剧情注入青春气息。

四、剧情梗概

五、获奖情况

六、制作与幕后

1. 创作背景 裘德表示，剧本灵感来自对“德古拉传说被商业化滥用”的反思，他希望通过特兰西瓦尼亚的本土视角，重新解读这一符号，同时探讨AI对艺术创作的影响。影片原名无副标题，后为区分吕克·贝松的同题材作品，在宣传中强调“罗马尼亚版”。

2. 拍摄与技术实验 主体拍摄于2024年在罗马尼亚特兰西瓦尼亚完成，跨国团队保障了地域文化的真实性。裘德与剪辑师刻意选用AI生成的“粗糙镜头”，将技术缺陷转化为美学风格，这种“反完美”的创作理念，成为影片的核心实验性特征。

3. 多线叙事的构建 影片采用“拼贴式”结构，将“导演创作线”“演员脱逃线”“工人罢工线”“AI故事线”四条线索交织，每条线索独立成章又相互关联，这种结构既呼应了AI生成内容的碎片化，又强化了主题的多义性。

4. 发行与展映 影片以洛迦诺电影节主竞赛单元为起点，随后在纽约电影节、塞维利亚欧洲电影节等展映，以艺术院线与流媒体为主要发行渠道，受众以艺术电影爱好者为主。

七、主题与解读

核心主题

1. AI异化与创作危机 导演对AI的依赖，隐喻现代艺术创作的“技术崇拜”，AI生成的荒诞内容则揭示技术无法替代人类的情感与思想，批判技术对文化创作的异化。

2. 资本压迫与劳工反抗 游戏工厂的罢工与德古拉的加入，将“吸血鬼传说”与“劳工议题”结合，隐喻资本对劳动者的“吸血”本质，以及民间力量对压迫的反抗。

3. 文化符号的空心化 餐厅演员扮演的“假德古拉”与传说中的“真德古拉”形成对比，揭示德古拉符号从“民间传说”到“商业IP”的堕落，批判文化商业化对传统的侵蚀。

4. 荒诞中的希望 影片以混乱的罢工胜利收尾，暗示即使在技术异化与资本压迫的时代，人性与传统仍能带来希望，延续裘德作品“黑暗中见光明”的主题。

解读角度

1. 作者电影的延续 本片是裘德“社会批判+荒诞叙事”风格的延续，与《倒霉性爱，发狂黄片》《不要太期待世界末日》形成“现代社会异化三部曲”，以更激进的形式探讨技术、资本与文化的关系。

2. 地域文化的表达 以特兰西瓦尼亚为背景，融入当地民间传说与地域特色，区别于好莱坞对德古拉的商业化改编，强调罗马尼亚本土文化对这一符号的解读权。

3. 实验电影的边界探索 通过AI影像实验与多线拼贴结构，探索电影语言的新可能，为艺术电影的创新提供范例，同时引发对“电影本质”的思考。

八、票房与口碑

票房表现

口碑评价

1. 专业影评人评价
• 烂番茄：72%新鲜度（46条评论），均分7.1/10，共识：“《德古拉》是拉杜·裘德的激进实验，以荒诞拼贴解构传说，AI影像与社会批判的结合极具创意，虽节奏混乱但主题深刻。”
• 豆瓣：6.5分（约1.2万人评价），观众称赞“形式大胆，主题尖锐，是艺术电影的杰作”，但也有观众认为“节奏拖沓，过于晦涩”。
• IMDb：6.1分（约3.8万人评价），国际观众对影片的实验性认可，但对其冗长的时长与碎片化叙事不满。
• 洛迦诺电影节评委评价：“影片以独特的视角解构德古拉传说，AI实验与社会批判的结合令人印象深刻，是当代艺术电影的重要尝试。”

2. 观众反馈
• 正面评价：形式激进，AI影像实验极具创意；主题深刻，批判技术异化与资本压迫；地域文化表达真实，区别于好莱坞改编；裘德的作者风格鲜明。
• 负面评价：时长过长，节奏拖沓，难以坚持看完；叙事碎片化，剧情混乱，不易理解；部分内容过于荒诞，缺乏逻辑；对德古拉传说的改编过于颠覆，粉丝可能失望。

九、影响与地位

1. 行业影响
• AI电影的实验标杆：本片是最早大规模使用AI生成影像并将其作为美学风格的艺术电影之一，为AI在电影创作中的应用提供新范式，引发行业对“AI与电影”关系的讨论。
• 作者电影的新高度：延续裘德在国际艺术电影界的地位，其“社会批判+荒诞叙事+技术实验”的风格，为当代作者电影提供创新方向。
• 跨国艺术合拍的范例：罗马尼亚、奥地利、卢森堡、巴西的合拍模式，证明小语种艺术电影可通过跨国合作获得资金与国际影响力，为艺术电影的全球化传播提供参考。

2. 文化与社会影响
• 影片对AI异化与资本压迫的批判，引发公众对技术与社会的反思，尤其在艺术创作领域，促使创作者重新思考技术的角色。
• 以罗马尼亚本土视角解读德古拉传说，提升特兰西瓦尼亚的文化影响力，推动地域文化的保护与传播。

3. 地位定位 《德古拉》是2025年欧洲艺术电影的代表作，既是拉杜·裘德作者风格的巅峰之作，也是AI电影实验的重要里程碑。它以激进的形式挑战观众的观影习惯，以深刻的主题引发社会思考，对于艺术电影爱好者与电影研究者而言，是一部不可错过的实验性佳作。