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《盘丝洞》（英文名：The Cave of the Silken Web）是1927年上映的中国神话题材无声电影，由但杜宇执导，上海影戏公司出品，改编自吴承恩古典小说《西游记》第72回。影片讲述唐僧师徒取经途中，唐僧不听悟空劝阻独自化斋，被盘丝洞蜘蛛精诱捕并欲逼婚，悟空寻师途中与蜘蛛精及黄花观主等妖怪周旋，八戒也因色心被擒，最终悟空得观音传授降妖之法，成功救出唐僧与八戒，师徒四人继续西行的故事。影片是中国早期神怪电影的开拓之作，以独特的影像美学与大胆改编引发轰动，后一度失传，2011年在挪威国家图书馆被发现并修复，成为电影史研究的珍贵史料。
基本信息区
- 影片名称：盘丝洞（The Cave of the Silken Web）
- 上映时间：1927年2月2日（中国农历春节，上海、北京、天津等国内城市及新加坡、暹罗、安南、菲律宾等国华人聚居地同步上映），1929年1月18日（挪威，片名《蜘蛛精》）
- 制片地区：中国
- 影片类型：古装、神话、奇幻
- 片长：原版约90分钟，现存挪威修复版59分47秒
- 语言：无声（配中文字幕，挪威版添加挪威文字幕）
- 色彩：黑白
- 画幅：1.33:1（默片标准画幅）
- 制作公司：上海影戏公司
- 发行公司：上海影戏公司
- 原著：改编自吴承恩《西游记》第72回
- 预算：未公开
- 现存版本：挪威国家图书馆藏1929年放映拷贝（2011年发现，2014年修复完成）
创作人员
导演但杜宇以“融画入影”的唯美风格主导全片，凭借美术功底把控画面构图与光影设计，将神怪题材的奇幻感与视觉美学结合，在蜘蛛精造型、洞穴场景搭建等方面大胆创新，同时通过戏谑化情节平衡神话的严肃性，赋予影片独特的娱乐性与艺术性。编剧管际安基于原著改编，精简叙事线，强化唐僧被擒、悟空救师的核心冲突，增加蜘蛛精逼婚、八戒戏水被擒等戏剧化情节，突出角色性格与故事张力，适配默片的叙事节奏。摄影但淦亭（但杜宇侄孙）运用默片时期的摄影技术，尝试水下摄影等创新手法，以高对比度光影塑造盘丝洞的神秘氛围，通过特写与全景切换展现角色神态与宏大场景，为影片打造奇幻视觉效果。艺术指导由但杜宇亲自负责，设计蜘蛛精的薄纱造型与盘丝洞的蛛网装饰，融合传统审美与现代设计，创造出兼具古典韵味与奇幻色彩的视觉风格。剪辑采用默片经典的线性剪辑，以字幕卡衔接情节，通过镜头长短控制节奏，在打斗场景中用快速剪辑增强张力，让叙事流畅易懂。造型设计突破传统，蜘蛛精以肚兜配薄纱的造型呈现，孙悟空、猪八戒则通过化装技术还原原著形象，既贴合角色设定，又符合早期电影的视觉表达需求。
演员 & 角色关系
殷明珠饰演的大蜘蛛精，是盘丝洞洞主，外表美艳魅惑，性格狡黠，带领众蜘蛛精诱捕唐僧，是影片的核心反派，其造型与表演打破传统女性形象，成为影片的视觉焦点。吴文超饰演的孙悟空，机敏果敢，忠心护主，面对妖怪时英勇善战，是救师行动的核心执行者，通过肢体语言与面部表情展现角色的灵动与坚毅。蒋梅康饰演的唐僧，慈悲但固执，不听悟空劝阻导致被擒，是推动剧情的关键角色，他的善良与软弱形成鲜明对比，凸显取经路上的磨难。周鸿泉饰演的猪八戒，贪吃好色，因被蜘蛛精美色诱惑化作鲇鱼戏水而被擒，其滑稽表演为影片增添喜剧色彩，也从侧面衬托悟空的沉稳。但二春饰演的沙悟净，忠厚老实，始终跟随悟空参与救师行动，是团队中的辅助角色，体现师徒四人的分工与默契。蜘蛛精与唐僧是诱捕与被诱捕的关系，与悟空是对抗关系；悟空与唐僧是忠徒与师父的关系，与八戒是师兄弟，既有合作也有调侃，角色间的互动构建出充满戏剧冲突的取经故事图景。
剧情信息
- 核心设定 唐僧师徒四人西天取经，行至一处荒僻之地，唐僧坚持独自下山化斋，悟空察觉此地妖气弥漫，多次劝阻无果，只能叮嘱师父多加小心，为后续被擒埋下伏笔。盘丝洞中的蜘蛛精修炼成精，化作美女在山间活动，专以魅惑手段捕捉过往行人，此次将目标锁定在唐僧身上，欲通过逼婚获取其元阳以提升修为。
- 冲突展开 唐僧化斋途中遇到六位美貌女子（蜘蛛精所变），被诱骗至盘丝洞，随即被擒并献给洞主。悟空见师父久去不归，便前去寻找，化作蝴蝶混入洞中打探消息，得知师父被困后与蜘蛛精展开搏斗，因妖怪法术高强未能取胜。八戒发现蜘蛛精在水中洗浴，色心大发化作鲇鱼与她们嬉戏，也被蜘蛛精擒获，师徒二人陷入险境。
- 情节推进 悟空战败后返回寻找救援，途中遇到黄花观主（蜈蚣精所变），双方发生冲突，悟空再次失利。危急时刻，观世音菩萨现身，传授悟空降妖之法。与此同时，蜘蛛精请来黄花观主相助，准备在洞中与唐僧成亲，彻底控制唐僧。悟空学成法术归来，先与黄花观主激战，破解其毒术，随后直闯盘丝洞，与蜘蛛精展开最终对决。
- 高潮与结局 高潮部分，悟空在盘丝洞与蜘蛛精、黄花观主展开混战，运用观音传授的法术大破妖怪的妖术，解救出被困的唐僧与八戒。蜘蛛精与黄花观主败逃，盘丝洞被捣毁。结局中，师徒四人重新集结，唐僧认识到自己的固执，悟空也更加坚定护主之心，八戒则吸取教训收敛心性，四人收拾行装，继续踏上西天取经之路。
主题 & 母题
核心主题
核心主题是修行路上的诱惑与坚守。影片通过唐僧被蜘蛛精美色诱惑、八戒因色心被擒的情节，展现取经不仅是地理上的跋涉，更是对人性欲望的克制与修行，唯有坚守初心、抵制诱惑，才能完成取经大业。同时，影片传递正义终将战胜邪恶的信念，悟空代表的正义力量，在观音的帮助下战胜蜘蛛精等邪恶势力，体现善恶有报的传统价值观。
延伸母题
- 欲望与克制：蜘蛛精的魅惑象征人性中的欲望，唐僧、八戒的遭遇警示人们，欲望是修行的最大障碍，只有学会克制，才能避免陷入困境。
- 团结与分工：悟空、八戒、沙悟净在救师过程中虽有矛盾，但最终团结协作，体现团队的重要性，不同角色的分工也展现出各自的价值。
- 女性意识的隐喻：蜘蛛精作为女性反派，打破传统女性的柔弱形象，以主动姿态追求目标，暗喻女性情欲的觉醒，在封建伦理框架下具有一定的反叛意义。
影像与风格信息
影像特点
影片采用黑白影像，以高对比度光影设计营造奇幻氛围，盘丝洞的阴暗与蜘蛛精活动场景的明亮形成鲜明对比，突出洞穴的神秘与危险。摄影运用特写镜头捕捉角色的面部表情，如蜘蛛精的魅惑、悟空的机敏，增强角色的感染力；全景镜头则展现盘丝洞的宏大场景与打斗的激烈场面，提升视觉冲击力。水下摄影的运用（蜘蛛精洗浴场景）是中国电影史上的早期尝试，为影片增添视觉奇观。场景搭建注重细节，蛛网装饰、洞穴结构等都充满奇幻色彩，服装造型以薄纱、肚兜等元素突出蜘蛛精的美艳，孙悟空、猪八戒的造型则通过化装还原原著形象，让观众直观感受神怪世界的魅力。
叙事风格
叙事采用线性结构，以唐僧被擒、悟空救师为主线，按时间顺序推进剧情，情节紧凑，冲突明确，符合默片的叙事特点。叙事基调奇幻戏谑，既保留神怪题材的神秘色彩，又通过八戒戏水、悟空化蝶等情节增添喜剧元素，让故事兼具娱乐性与观赏性。默片通过字幕卡交代剧情与对话，配合演员的肢体语言与表情，传递角色情感与情节信息，避免冗长的文字叙述，让观众快速理解故事。同时，影片简化原著的复杂设定，聚焦核心冲突，强化视觉表达，让神怪故事更易被普通观众接受。
获奖情况
影片上映时期尚无成熟的中国电影奖项体系，未获得主流奖项，但其在2011年被发现后，修复版本多次在国际电影节展映，成为电影史研究的重要对象，2014年修复完成后，先后在挪威、中国等地举办专场放映，获得电影学界的高度认可，被视为中国早期电影的艺术瑰宝。
制作与幕后
制作背景
影片拍摄于中国早期电影的神怪片热潮时期，受好莱坞奇幻电影影响，上海影戏公司决定挖掘本土古典神话资源，将《西游记》中的经典章节搬上银幕。但杜宇作为美术出身的导演，希望通过电影展现中国传统神话的视觉魅力，组建以家族成员为主的制作团队（妻子殷明珠主演，侄孙但淦亭担任摄影），历时10个月完成拍摄。影片在拍摄过程中面临诸多技术难题，如水下摄影、动物演员训练（如悟空化鹰叼衣的场景）等，剧组通过创新手法克服困难，展现出早期电影人的探索精神。
幕后趣闻
殷明珠为饰演蜘蛛精，突破传统观念，身着薄纱造型出镜，成为当时的话题焦点。剧组为拍摄悟空化身老鹰叼走蜘蛛精衣服的场景，特意训练老鹰作为动物演员，拍摄成功后，老鹰却将衣服叼走，剧组不得不重新制作服饰。影片因“伤风败俗”“怪力乱神”被1930年的电影审查禁令限制，原版拷贝几乎全部销毁，仅挪威国家图书馆保存了1929年的放映版本。挪威版放映时，字幕译者擅自添加调侃内容，如称唐僧为“小白脸”，意外增强了影片的喜剧效果。
数据 & 评价
专业评价
现代电影史学者普遍认为，《盘丝洞》是中国早期神怪电影的经典之作，其影像美学与叙事创新对后世神怪电影影响深远。中国电影资料馆评价其为“中国电影早期的开拓之作和研究电影文化的珍贵史料”，是传播中华文化、见证中外文化交流的重要载体。部分学者指出，影片的大胆改编与视觉呈现，突破了传统礼教的束缚，展现出早期电影的先锋性；但也有观点认为，影片的商业化改编弱化了原著的宗教内涵，过于注重娱乐性。总体而言，影片的发现与修复，为研究中国早期电影工业、审美风格与社会文化提供了重要依据。
大众评价
现存修复版在豆瓣平台评分9.3/10，B站评分9.3/10，观众对影片的历史价值与艺术价值给予高度认可。观众普遍认为，影片作为中国早期神怪电影的代表，其奇幻的场景设计、演员的精彩表演令人惊叹，尤其是在默片技术有限的情况下，能呈现如此丰富的视觉效果，展现出早期电影人的创造力。部分观众表示，影片的剧情紧凑，喜剧元素与奇幻元素融合得当，即使以现代视角观看，仍具有较高的观赏价值。
票房与口碑
票房表现
影片上映前已轰动上海，公映时万人空巷，各影院连卖满座，仅上海中央大戏院公映首日票房便达“二千余金”，南洋一带也争购拷贝，最终为但杜宇夫妇带来五万元的盈余，成为1927年盈利最多的中国电影之一。影片在挪威上映时，作为当地引进的第一部中国电影，引发一定关注，但票房数据未详细记载。整体而言，影片在商业上取得巨大成功，推动了中国早期神怪电影的商业化发展。
口碑走向
影片上映初期，凭借奇幻的题材、大胆的造型与精彩的剧情，在观众中形成良好口碑，成为当时的现象级电影，引发一股拍摄神怪片尤其是《西游记》题材电影的热潮。1930年被禁后，影片逐渐被遗忘，口碑也随之沉寂。2011年被发现并修复后，影片重新获得关注，口碑大幅回升，成为电影史研究的热点，被视为中国电影的文化遗产，其艺术价值与历史价值得到广泛认可。
影响与地位
行业影响
影片是中国现存最早的《西游记》改编电影，开创了神怪题材电影的视觉美学风格，其水下摄影、造型设计等创新手法，为后续神怪电影提供了创作参考。影片的商业成功证明了中国古典神话的市场潜力，推动了更多电影人投身神怪题材创作，形成了早期中国电影的神怪片热潮。同时，影片的跨国传播（挪威上映）为中国电影走向国际提供了早期案例，促进了中外电影文化的交流。
文化与社会影响
影片通过对《西游记》的改编，让古典文学以电影形式走进大众视野，促进了经典文学的传播与普及。影片中蜘蛛精的造型与情节，在封建礼教背景下具有一定的思想解放意义，引发人们对女性形象与情欲的思考。2011年影片的发现与修复，成为中外文化交流的佳话，彰显了电影作为文化遗产的价值，推动了对中国早期电影史的研究与保护。
历史地位
《盘丝洞》是中国早期电影的里程碑式作品，标志着中国神怪电影的成熟，其艺术创新与商业成功，为中国电影工业的发展奠定了基础。影片作为现存唯一的早期《西游记》改编电影拷贝，具有不可替代的文物与文献价值，成为研究中国早期电影制作技术、审美风格与社会文化的重要史料。同时，影片在世界电影史上也具有一定地位，是中国电影走向国际的早期见证，为跨文化电影传播提供了宝贵经验。
