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《大骚乱》（Mayhem）是乔·林奇执导、马蒂亚斯·卡鲁索编剧的美国动作喜剧恐怖片，以“职场病毒引发人性失控”为设定，融合暴力爽感与黑色幽默，是一部聚焦职场压抑与复仇的小众cult佳作。
一、基本信息
项目 | 详情 |
片名 | 《大骚乱》（Mayhem），又名《去死吧！老板》（台译） |
上映时间 | 2017-03-13（西南偏南电影节首映）；2017-11-10（美国院线/点播上线） |
制片国家/地区 | 美国 |
类型 | 动作 / 喜剧 / 恐怖 |
语言 | 英语 |
片长 | 86分钟 |
分级 | 美国R级（血腥暴力、粗口、少量裸露与毒品内容） |
预算 | 约250万美元 |
发行机构 | RLJE Films（美国） |
IMDb编号 | tt4348012 |
二、主创团队
- 导演：乔·林奇（Joe Lynch）—— 擅长暴力喜剧，代表作《艾芙莉》（Everly）。
- 编剧：马蒂亚斯·卡鲁索（Matias Caruso）—— 以高概念B级片剧本见长。
- 制片人：Mehrdad Elie、Lawrence Mattis、Matt Smith、Sean Sorensen。
- 摄影：Steve Gainer —— 手持摄影强化混乱感，低光环境营造压抑氛围。
- 剪辑：Josh Ethier —— 快节奏剪辑适配动作场面，提升爽感。
- 美术设计：Mina Buric —— 办公室场景写实，道具突出工具变武器的反差。
- 制片公司：Circle of Confusion、RLJ Entertainment、Royal Viking Entertainment。
三、主演阵容（核心角色）
演员 | 角色 | 角色定位 |
史蒂文·元（Steven Yeun） | 德里克·曹（Derek Cho） | 主角，Towers & Smythe律所律师，被陷害开除，在病毒中觉醒复仇。 |
萨玛拉·维文（Samara Weaving） | 梅兰妮·克罗斯（Melanie Cross） | 客户，因房产被非法拍卖与德里克结盟，战斗力强悍。 |
史蒂文·布兰德（Steven Brand） | 约翰·托尔斯（John Towers） | 律所老板，权力顶层，冷漠无情，最终Boss。 |
卡罗琳·奇克泽（Caroline Chikezie） | 卡拉·鲍威尔（Kara Powell） | 运营总监，陷害德里克的幕后黑手，绰号“警笛”（The Siren）。 |
达拉斯·罗伯特斯（Dallas Roberts） | 莱斯特·麦吉尔（Lester McGill） | HR打手，绰号“收割者”（The Reaper），负责清理被开除员工。 |
凯瑞·福克斯（Kerry Fox） | 艾琳·斯迈思（Irene Smythe） | 律所合伙人，与托尔斯共同掌控公司。 |
四、剧情梗概
德里克是Towers & Smythe律所的明星律师，因拒绝为合伙人的违规操作背锅，被卡拉陷害开除。与此同时，一种名为“ID-7”的病毒在律所大楼爆发，感染者会失去理智，释放原始欲望与暴力冲动，且法律暂不追究感染期行为责任。CDC对大楼实施8小时隔离封锁。
德里克与前来维权的客户梅兰妮相遇，两人目标一致——向顶层的托尔斯与斯迈思复仇。他们以办公室工具为武器，一路突破“收割者”莱斯特、卡拉等中层阻碍，在混乱中揭露公司黑幕。最终德里克拒绝托尔斯的合伙人收买，击败对方，与梅兰妮在隔离解除前逃离，完成职场复仇与自我救赎。
五、获奖情况
奖项 | 类别 | 结果 |
查塔努加电影节 | 观众奖 | 获奖。 |
布鲁克林恐怖电影节 | 最佳男演员（史蒂文·元） | 获奖。 |
加拿大奇幻电影节 | 评委会奖-最佳影片 | 获奖。 |
锡切斯奇幻电影节 | 午夜单元 | 提名 |
六、制作与幕后
- 创作灵感：源于编剧对职场压抑的观察，以病毒为载体释放“职场人不敢说的愤怒”，致敬《特警判官》（Dredd）与《高楼大厦》（High-Rise）。
- 拍摄细节：
- 低成本高效拍摄：25天完成主体拍摄，办公室实景改造，道具多为日常用品（锤子、螺丝刀、射钉枪等）。
- 演员合作：史蒂文·元与达拉斯·罗伯特斯曾合作《行尸走肉》，对手戏默契十足；萨玛拉·维文为动作戏提前训练，展现强悍体能。
- 即兴发挥：德里克与梅兰妮关于Dave Matthews乐队的对话为现场即兴，增加角色真实感。
- 发行策略：优先电影节展映积累口碑，后以“院线+点播”混合发行，适配小众cult片受众。
七、主题与解读
- 职场异化的批判：病毒隐喻职场压抑的情绪，大楼隔离象征阶级固化，主角复仇映射对“甩锅文化”“资本压榨”的反抗。
- 人性的边界探索：感染状态下，文明伪装褪去，暴力与欲望暴露，探讨“环境对人性的影响”与“责任的边界”。
- 小人物的觉醒：德里克从“循规蹈矩的社畜”到“主动反抗的复仇者”，传递“拒绝被定义，夺回人生主动权”的主题。
- 暴力的黑色幽默：以夸张暴力消解职场压力，提供情绪宣泄出口，同时讽刺“弱肉强食”的职场规则。
八、票房与口碑
1. 票房表现
- 院线票房：约1.7万美元（美国有限上映），以点播与DVD发行为主，全球点播收入未公开，整体盈利依赖低成本优势。
2. 口碑评价
平台/群体 | 评分/评价 | 核心观点 |
IMDb | 6.4/10（约4.5万评分） | 动作爽感足，黑色幽默讨喜，剧情简单但节奏紧凑。 |
豆瓣 | 6.5/10（约2.5万评分） | 职场复仇题材共鸣强，暴力场面过瘾，适合解压。 |
烂番茄 | 79%新鲜度（影评人）/ 72%爆米花指数（观众） | 影评人认可其类型片执行力，观众称赞娱乐性与情绪价值。 |
争议焦点 | 暴力尺度引发部分观众不适；剧情简单，缺乏深度，被批“爽片有余，内涵不足”。 | ㅤ |
九、影响与地位
- 职场cult片标杆：以低成本实现高娱乐性，成为“职场解压电影”的代表，启发《贝尔科实验》等同类题材。
- 演员转型代表作：史蒂文·元跳出《行尸走肉》的格伦形象，展现动作与喜剧天赋；萨玛拉·维文凭本片奠定“暴力喜剧女王”的类型定位。
- 类型融合范本：将动作、恐怖、喜剧元素无缝结合，为小众B级片提供“高概念+强情绪”的创作思路。
- 社会话题载体：引发“职场情绪管理”“资本伦理”的讨论，成为社交媒体上的解压片单常客。
