再见瓦城 | 时光电影院

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一、基本信息

项目	详情
片名	《再见瓦城》（英文名：The Road to Mandalay）
上映时间	2016-09-05（威尼斯电影节“威尼斯日”单元）；2016-12-09（中国台湾）；2017-04-26（法国）
制片国家/地区	中国台湾、缅甸、法国、德国（联合制片）
类型	剧情、爱情
语言	汉语普通话、泰语、缅甸语
片长	108分钟
分级	中国台湾 - R12（含暴力、毒品、性暗示内容）
发行机构	光谱国际影像、岸上影像有限公司
IMDb编号	tt5974402
预算	约120万美元（独立转商业的中等成本制作）
票房	中国台湾票房约1200万新台币；全球累计约300万美元（以艺术院线与电影节发行为主）
制片公司	岸上影像、前景娱乐、Myanmar Montage Films、光谱国际影像
拍摄地点	泰国曼谷郊区、缅甸边境小镇（实景拍摄，40%为旧工厂，60%加工改造）
色彩	彩色（冷色调为主，突出底层生活的压抑感，热带环境的闷热感通过光影强化）
声效	5.1环绕声（配乐以林强的电子氛围乐为主，烘托人物内心的焦虑与绝望）
核心标签	移民题材、真实事件改编、东南亚底层生存、爱情悲剧、赵德胤代表作
IMDb评分	6.9/10（约725用户评分）
豆瓣评分	7.5/10（约2.8万用户评分）
烂番茄新鲜度	83%（影评人评分）；75%（观众爆米花指数）

二、主创团队

职位	人员	核心贡献
导演/编剧	赵德胤（Midi Z）	以自身亲友偷渡经历与真实命案为蓝本创作，用克制的纪实风格呈现移民生存困境；大量启用真实移工作为配角，强化影片的真实感；通过蜥蜴等隐喻镜头，含蓄表达角色的挣扎与堕落
监制	王世雄、翁明显、柴智屏	推动影片从独立制片转为商业长片，协调跨国制作资源，保障拍摄顺利推进；平衡艺术表达与商业传播，助力影片入围威尼斯电影节等国际影展
摄影	范胜翔（Tom Fan）	采用手持摄影与固定长镜头结合的方式，捕捉底层打工场景的真实质感；热带环境的光影运用，突出人物的压抑与无助；特写镜头聚焦角色细微表情，传递内心的痛苦与绝望
剪辑	Matthieu Laclau	以缓慢的节奏推进叙事，弱化戏剧冲突，强化日常细节的积累；关键情节采用留白处理，留给观众想象空间；通过时空交叉剪辑，展现角色命运的不可逆性
配乐	林强	以电子氛围乐为主，用极简旋律烘托影片的悲凉基调；配乐与画面节奏错位，营造疏离感，凸显移民在异乡的孤独与无助
制片	黄茂昌、赵德胤、王琮	统筹跨国拍摄，协调泰国与缅甸的场景与人员；花一年多时间为演员建立真实感，确保表演的自然与克制；控制成本，在有限预算内完成高质量制作

三、主演阵容

演员	角色	角色定位	角色特点
柯震东（Kai Ko）	阿国	男主角，缅甸偷渡青年	投靠泰国郊区纺织工厂的表哥，性格隐忍、偏执，梦想赚够钱回缅甸腊戍开服饰店；深爱莲青，却因自卑与控制欲，在身份困境中走向吸毒与暴力，最终毁灭爱情与自我
吴可熙（Ke - Xi Wu）	莲青	女主角，缅甸偷渡青年	对都市生活充满向往，渴望拿到泰国身份证后去台湾工作；性格坚韧、现实，为生存与身份不惜出卖身体；在爱情与梦想的冲突中，逐渐迷失自我，最终成为悲剧的牺牲品
王福安（Wang Shin - Hong）	饭店老板	配角，底层雇主	刻薄吝啬，压榨偷渡工人，是异乡生存环境残酷的缩影；推动剧情发展，间接导致莲青的堕落
赵德富（De - Fu Zhao）	阿国表哥	配角，纺织工厂主管	在泰国站稳脚跟的缅甸移民，是阿国的依靠，却也无法改变阿国的命运；代表移民群体中相对幸运的少数，反衬主角的困境
其他配角	真实缅甸移工	群像角色，底层打工者	均为真实的缅甸到泰国的移工，无表演经验，却以自然的状态呈现底层生活的原貌，强化影片的纪实感

四、剧情梗概

边境相遇，异乡同行 缅甸青年阿国与莲青在偷渡前往泰国的小型客车上相遇，阿国主动让座，莲青以自制虾酱相赠，两人结下缘分。抵达泰国后，阿国在表哥的纺织工厂工作，莲青则在餐馆做洗碗工，微薄的收入勉强维持生计，还需寄钱补贴家用。没有合法身份的他们，时刻面临被警察查捕的风险，只能在城市边缘艰难求生。

情愫渐生，梦想分歧 阿国常以各种理由接近莲青，带她去大姐家吃饭，在她遇到困难时伸出援手，两人在相互扶持中萌生爱情。然而，他们的梦想却截然不同：阿国只想赚够钱回缅甸开服装店，安稳度日；莲青则向往更广阔的天地，渴望拿到泰国身份证，进而去台湾实现更大的梦想。身份的缺失成为两人共同的枷锁，他们开始四处借钱、托人办理证件，却屡屡被骗。

生存挣扎，走向堕落 证件办理的失败让两人陷入绝望。阿国为缓解压力染上毒瘾，性格变得愈发偏执与暴力；莲青在走投无路之下，选择出卖身体换取办理身份证的费用。两人的爱情在生存的重压下逐渐变质，信任崩塌，矛盾不断升级。阿国无法接受莲青的选择，认为她背叛了自己，而莲青则觉得阿国的控制欲让她窒息。

悲剧终章，爱恨终结 莲青终于拿到了泰国身份证，准备离开阿国前往台湾。阿国在绝望与愤怒中，用刀刺死了莲青，随后自杀。两人的爱情在异乡的底层挣扎中，最终以惨烈的方式落幕，留下一曲关于生存、梦想与人性的悲歌。

五、获奖情况

年份	奖项	类别	获奖方	结果
2016	第73届威尼斯电影节	威尼斯日单元最佳影片	《再见瓦城》	提名
2016	第53届台湾电影金马奖	最佳剧情片	《再见瓦城》	提名
2016	第53届台湾电影金马奖	最佳导演	赵德胤	提名
2016	第53届台湾电影金马奖	年度台湾杰出电影工作者	赵德胤	获奖
2017	第19届台北电影节	台北电影奖最佳剧情长片	《再见瓦城》	提名
2017	第19届台北电影节	台北电影奖最佳女主角	吴可熙	获奖
2017	第36届香港电影金像奖	最佳两岸华语电影	《再见瓦城》	提名
2018	第58届亚太影展	最佳导演	赵德胤	获奖
2018	第58届亚太影展	最佳女主角	吴可熙	提名

六、制作与幕后

创作背景 影片灵感源于1992年缅甸乡下的一桩真实命案，一对偷渡到泰国的情侣，结婚几天后男方杀死女方再自杀。赵德胤结合自己大姐偷渡到泰国打工、渴望去台湾的经历，于2010年完成第一稿剧本，后先拍摄三部低成本独立长片积累经验，2016年才将其打造成首部商业长片。影片旨在呈现缅甸青年的生存困境，为漂泊的移民群体发声。

制作细节

真实感营造：除男女主角外，其他演员均为真实的缅甸到泰国的移工。剧组花一年多时间帮演员建立真实感，场景40%为旧工厂，60%加工改造，力求还原底层打工环境。

隐喻镜头设计：影片中多次出现蜥蜴的镜头，隐喻角色在底层环境中的挣扎与堕落，含蓄表达主题，避免直白的说教。

跨国拍摄挑战：影片在泰国与缅甸边境拍摄，面临语言、文化与政策等多重挑战，主创团队克服困难，完成了这部跨国制作的影片。

幕后趣闻

柯震东为饰演阿国，提前到泰国纺织工厂体验生活，学习缅甸语与泰语，减重以贴合角色的瘦弱形象。

吴可熙为呈现莲青的坚韧与绝望，特意观察真实移工的生活状态，在拍摄出卖身体的戏份时，通过细微的表情变化传递内心的痛苦，全程无裸露镜头，却极具感染力。

赵德胤在剪辑时，剪掉了很多柯震东的戏份，以突出莲青的视角，强化影片的女性主义色彩。

七、主题与解读

移民的身份困境与生存挣扎 影片核心主题是边缘移民的身份焦虑与生存困境。阿国与莲青作为偷渡者，在泰国没有合法身份，只能从事底层工作，时刻面临被查捕的风险。为获取身份，他们不惜付出金钱、身体甚至生命的代价，揭示了全球化背景下，底层移民在身份与生存之间的艰难抉择。

爱情在现实面前的脆弱与扭曲 阿国与莲青的爱情，始于异乡的相互扶持，却在生存压力与梦想分歧中逐渐变质。阿国的偏执与控制欲，莲青的现实与妥协，让爱情成为彼此的枷锁。影片通过这段悲剧爱情，展现了现实对人性的异化，以及底层人物在绝望中对爱情的错误认知。

梦想的异化与毁灭 阿国回缅甸开服装店的梦想，莲青去台湾的梦想，本是支撑他们在异乡坚持的动力，却在身份困境中逐渐异化。阿国为梦想变得偏执暴力，莲青为梦想出卖身体，最终梦想未实现，反而毁灭了爱情与生命。影片警示人们，在残酷的现实面前，梦想若失去道德与人性的支撑，终将走向毁灭。

底层社会的残酷与冷漠 影片通过饭店老板的压榨、办证中介的欺骗等情节，展现了底层社会的残酷与冷漠。移民在异乡不仅要面对生存压力，还要遭受来自各方的剥削与欺骗，进一步凸显了他们的无助与孤独。

八、票房与口碑

1. 票房表现

影片以艺术院线与国际影展发行为主，中国台湾票房约1200万新台币，全球累计约300万美元，虽未取得商业大片的票房成绩，但在艺术电影领域表现亮眼。票房的局限源于影片的纪实风格与悲剧内核，受众相对小众，但通过国际影展的传播，扩大了影片的影响力。

2. 口碑评价

评价来源	核心观点
豆瓣	7.5分，观众评价：“克制而悲凉的移民悲歌，柯震东与吴可熙的表演极具感染力。影片没有刻意煽情，却在日常细节中让人感受到底层生存的绝望，后劲十足。”
IMDb	6.9分，海外观众评价：“A powerful and tragic story about immigration and love. The performances are outstanding, and the direction is masterful. It's a must - see for fans of realistic cinema.”（一个关于移民与爱情的有力且悲剧的故事，表演出色，导演技艺精湛，是写实电影爱好者的必看之作。）
烂番茄	影评人评价：“《再见瓦城》以冷静的镜头，捕捉到了移民群体的生存困境与人性挣扎，赵德胤的导演功力深厚，吴可熙的表演令人惊艳。”观众评价：“A heartbreaking love story set against the harsh reality of immigration. It's a tough watch but well worth it.”（一个在移民残酷现实背景下令人心碎的爱情故事，虽令人难受但非常值得一看。）
专业媒体	《好莱坞报道者》：“赵德胤对情绪、节奏和表演的把控，构造出了一个引人入胜的故事，同时描绘了感人的爱情悲剧，也反映了缅甸人面对的困难现状。”《银幕》：“影片以极简的风格，传递出极大的情感力量，是一部深刻的移民题材电影。”

九、影响与地位

移民题材电影的标杆之作 影片以独特的视角与纪实风格，成为东南亚移民题材电影的代表作，为同类影片提供了创作范本。它不仅关注移民的生存困境，更深入探讨了人性、爱情与梦想等主题，提升了移民题材电影的艺术高度。

推动赵德胤成为国际知名导演 《再见瓦城》是赵德胤从独立制片走向商业长片的关键作品，助力他入围威尼斯电影节等国际影展，获得金马奖年度台湾杰出电影工作者等荣誉，奠定了他在国际影坛的地位。此后，他的作品持续聚焦边缘群体，成为亚洲独立电影的重要代表人物。

引发对移民问题的社会关注 影片通过阿国与莲青的悲剧，让观众关注到全球化背景下，底层移民的生存现状与身份困境。它促使人们反思移民政策、社会公平等问题，为边缘移民群体发声，具有重要的社会意义。

亚洲独立电影的国际传播典范 影片以低成本制作，通过国际影展的传播，获得了全球观众与影评人的认可，成为亚洲独立电影走向国际的成功案例。它证明了，即使没有大明星与大制作，只要有深刻的主题与精湛的艺术表达，依然能在国际影坛占据一席之地。