一、基本信息

二、主创团队

三、主演阵容

四、剧情梗概

1. 胃痛之谜与心理治疗 克洛伊长期遭受不明原因的胃痛，妇科医生建议她接受心理治疗。她成为心理医生保罗的患者，在治疗中逐渐敞开心扉，两人突破医患关系相恋，保罗终止治疗后与克洛伊同居。

2. 孪生兄弟的出现与情欲纠葛 克洛伊在博物馆找到工作，胃痛暂时缓解，但保罗不愿提及过去让她不安。她偶然发现保罗的旧护照，照片是保罗，名字却是路易斯。不久，她在街边见到酷似保罗的心理医生路易斯，假扮病人接触后，陷入与路易斯的狂野情欲，同时被其控制欲困扰。

3. 真相的逼近与暴力冲突 克洛伊怀孕，路易斯的威胁加剧，保罗向她求婚。克洛伊逼迫保罗说出往事：路易斯因嫉妒曾假扮保罗强奸其前女友桑德拉。克洛伊持枪前往路易斯诊所，发现保罗也在，无法分清两人，开枪击中一人后昏倒。

4. 寄生胎的真相与结局 克洛伊被送医，手术发现其体内有寄生胎（未发育的同卵双胞胎姐妹）。真相揭示：路易斯是克洛伊因寄生胎引发的分裂人格，保罗无孪生兄弟。结尾克洛伊抱着婴儿，母亲诺拉在旁，暗示分裂与创伤的代际延续。

五、获奖情况

六、制作与幕后

1. 创作背景 影片改编自乔伊斯·卡罗尔·欧茨1987年小说《Lives of the Twins》，欧容加入“寄生胎”设定，将身体与心理分裂结合，深化身份认同主题。剧本耗时2年打磨，多次修改结局，最终采用寄生胎真相揭示，强化心理惊悚效果。

2. 拍摄细节
• 一人分饰两角的技术实现：杰瑞米·雷乃通过发型、服装与表演细节区分保罗与路易斯，拍摄时采用绿幕与分屏技术，确保同框场景真实；与玛丽恩·瓦科特的对手戏，提前排练，精准把控情绪节奏。
• 色彩与构图的象征意义：摄影采用红/蓝主色调，红色象征欲望（路易斯），蓝色象征理性（保罗）；镜像构图贯穿全片，暗示克洛伊的身份分裂；博物馆空旷场景强化都市疏离感，心理诊所冷色调营造压抑氛围。
• 寄生胎的医学考据：剧组咨询医学专家，确保寄生胎手术场景的真实性，道具与特效结合，呈现惊悚又科学的视觉效果。

3. 幕后花絮
• 玛丽恩·瓦科特为角色剪短发，学习博物馆安保工作流程，情色与惊悚段落坚持亲自出演，拒绝替身。
• 影片在戛纳首映后引发争议，部分观众认为情色元素过于直白，也有影评人称赞其心理惊悚的创新表达。
• 欧容在采访中表示，影片灵感源于对“身份分裂”的思考，寄生胎是身体与心理双重分裂的隐喻。

七、主题与解读

1. 身份认同与分裂人格 克洛伊的寄生胎与路易斯的分裂人格，象征现代都市人在欲望与理性、依赖与独立间的身份分裂。路易斯的狂野与保罗的温柔，是克洛伊内心矛盾的外化，揭示身份认同的流动性与脆弱性。

2. 身体与心理的双重创伤 胃痛是心理创伤的躯体化表现，寄生胎则是身体的“异己存在”。影片通过身体与心理的双重痛苦，探讨创伤如何塑造人格，以及个体在创伤中寻找自我的艰难历程。

3. 欲望与控制的权力游戏 克洛伊与保罗、路易斯的关系，是欲望与控制的博弈。保罗的温柔是隐性控制，路易斯的狂野是显性控制，反映亲密关系中权力失衡的普遍现象，以及个体在情欲中失去自我的风险。

4. 现实与幻觉的边界模糊 影片通过碎片化叙事与镜像构图，模糊现实与幻觉边界。观众跟随克洛伊的视角，质疑所见所闻的真实性，最终揭示真相时，引发对“何为真实”的哲学思考。

八、票房与口碑

1. 票房表现

2. 口碑评价

九、影响与地位

1. 欧容创作的转型标志 影片是欧容在《弗朗兹》等历史题材后的回归之作，重拾情色惊悚与心理悬疑的标志性风格。尽管商业与口碑褒贬不一，但它展现了欧容对身份与创伤主题的持续探索，为其后续作品《感谢上帝》《一切顺利》奠定基础。

2. 心理惊悚类型的创新表达 影片将寄生胎与分裂人格结合，拓展心理惊悚的视觉与叙事边界。镜像构图、色彩象征与碎片化剪辑，为同类影片提供创作参考，影响《遗传厄运》《仲夏夜惊魂》等注重心理与身体恐怖结合的作品。

3. 情色与艺术的争议性探讨 影片引发对情色元素在艺术电影中作用的讨论。部分影评人认为情色是身份分裂的隐喻，不可或缺；也有观点认为过于直白的情色元素削弱主题表达。这场争议推动艺术电影在情色与艺术平衡上的思考。

4. 演员表演的突破与认可 玛丽恩·瓦科特与杰瑞米·雷乃的表演获业内认可，瓦科特提名法国凯撒奖最佳新人女演员，雷乃的一人分饰两角展现演技实力。影片为两人的演艺生涯增添重要作品，提升国际知名度。