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《小丑》（Joker）是2019年上映的美国心理犯罪剧情片，由托德·菲利普斯执导，取材自DC漫画旗下经典反派角色小丑，却脱离传统超级英雄电影的叙事框架，以独立且黑暗的视角重构角色起源。影片聚焦生活在哥谭市底层的边缘人物亚瑟·弗莱克，他患有精神疾病，梦想成为脱口秀演员，却在冷漠与残酷的社会中屡屡受挫，尊严被肆意践踏。当希望一次次破灭，亚瑟的精神逐渐崩塌，最终蜕变为以疯狂对抗荒诞的“小丑”，成为哥谭市混乱的导火索。影片以压抑的基调、深刻的人性剖析，探讨社会冷漠与个体崩溃的因果关系，斩获多项国际大奖，是兼具艺术深度与商业影响力的现象级作品。
基本信息区
- 影片名称：小丑（Joker）
- 上映时间：2019年8月31日（威尼斯电影节），2019年10月4日（美国）
- 制片地区：美国、加拿大
- 影片类型：剧情、犯罪、心理
- 片长：122分钟
- 语言：英语
- 色彩：彩色
- 画幅：1.85:1
- 声音：杜比全景声
- 分级：美国R级（含强烈暴力、血腥画面、粗口及令人不适的内容）
- 制作公司：华纳兄弟影片公司、DC Films、Joint Effort
- 发行公司：华纳兄弟影片公司（全球）
- 原著：取材自DC漫画小丑角色，原创剧情
- 预算：约5500万美元
- 票房：全球累计约10.74亿美元
- IMDb编号：tt7286456
创作人员
- 导演：托德·菲利普斯——擅长黑色喜剧与现实题材，摒弃超级英雄电影的炫技套路，以写实主义手法刻画底层人物的精神困境，用冷静克制的镜头语言放大角色的孤独与疯狂，构建出压抑绝望的哥谭市。
- 编剧：托德·菲利普斯、斯科特·西尔弗——弱化漫画的奇幻色彩，聚焦社会现实与人性黑暗，剧情围绕亚瑟的心理蜕变展开，台词充满自嘲与荒诞感，通过细节铺垫角色的崩溃轨迹，赋予反派角色深刻的悲剧内核。
- 摄影指导：劳伦斯·谢尔——采用复古胶片质感的拍摄手法，色彩基调以冷灰、暗黄为主，营造出哥谭市的破败与压抑；特写镜头频繁聚焦亚瑟的面部表情，捕捉其从怯懦到癫狂的细微转变；楼梯独舞段落运用手持镜头，增强画面的沉浸感与张力。
- 剪辑师：杰夫·格罗斯——以缓慢的节奏铺垫亚瑟的压抑生活，暴力爆发段落则采用快速剪辑，形成强烈的节奏反差，强化情绪冲击力；闪回片段与现实交织，模糊真实与幻想的边界，贴合角色的精神状态。
- 配乐师：希尔迪·古纳多提尔——以低沉的大提琴独奏为主旋律，旋律阴郁悲怆，与亚瑟的心理状态高度契合；音乐节奏随剧情推进逐渐扭曲，暴力场景中以尖锐的音效放大紧张感，成为刻画角色的“听觉利刃”。
- 艺术指导：马克·弗里德伯格——构建出20世纪80年代风格的哥谭市，破败的街道、拥挤的公寓、脏乱的地铁，细节处凸显城市的贫富差距与阶级矛盾；亚瑟的公寓狭小逼仄，与韦恩家族的豪华庄园形成鲜明对比，强化社会割裂的主题。
- 服装设计师：马克·布里吉斯——亚瑟的服装从最初的褪色条纹西装、不合身的皮鞋，到后期标志性的紫色大衣、绿色头发，造型转变映射角色的身份蜕变；服装的色彩与质感贴合角色的经济状况与心理状态，成为叙事的视觉辅助。
演员 & 角色关系
- 华金·菲尼克斯 饰 亚瑟·弗莱克/小丑——底层喜剧演员，患有狂笑症，依靠药物控制精神疾病，性格怯懦善良，对世界抱有纯真期待。表演以极致的身体控制与情绪表达著称，瘦骨嶙峋的体态、扭曲的笑容、癫狂的舞蹈，精准呈现角色从崩溃到疯狂的全过程，将悲剧性与疯狂感完美融合。
- 罗伯特·德尼罗 饰 默里·富兰克林——哥谭市知名脱口秀主持人，是亚瑟的偶像，他的节目曾是亚瑟的精神寄托。表面风趣幽默，实则冷漠功利，对亚瑟的嘲讽成为压垮他的最后一根稻草，代表着社会精英阶层对底层的漠视。
- 弗兰西斯·康罗伊 饰 潘妮·弗莱克——亚瑟的母亲，患有妄想症，坚信自己与托马斯·韦恩有私情。她对亚瑟的控制与误导，成为亚瑟童年创伤的根源，其病态的母爱加剧了亚瑟的精神崩溃。
- 赞达亚·科尔曼 饰 苏菲·杜蒙——亚瑟的邻居，单身母亲，曾与亚瑟有过短暂的友好互动。她的存在是亚瑟的“幻想之光”，后期揭示这段互动多为亚瑟的想象，凸显其精神世界的孤独与破碎。
- 布莱特·卡伦 饰 托马斯·韦恩——哥谭市富豪，布鲁斯·韦恩的父亲，代表上流社会。他对底层民众的傲慢与偏见，进一步激化了哥谭市的阶级矛盾，是亚瑟仇恨的间接对象。
- 角色关系以亚瑟为核心辐射展开，默里的冷漠、潘妮的病态、托马斯的傲慢，共同构成压垮亚瑟的社会网络；苏菲的“幻想友谊”则是亚瑟内心对温暖的最后渴望，当幻想破灭，他彻底放弃对世界的妥协，蜕变为小丑。
剧情信息
- 核心设定 20世纪80年代的哥谭市，经济萧条，贫富差距悬殊，犯罪率居高不下。亚瑟·弗莱克与母亲潘妮相依为命，他患有先天性狂笑症，情绪激动时会不受控制地大笑，依靠社会福利机构的药物维持精神稳定。亚瑟的梦想是成为一名脱口秀演员，他随身携带笔记本，记录笑话与生活感悟，笔记本扉页写着“我只希望我的死亡比我的人生更值得”。
- 冲突展开 亚瑟在街头扮演小丑谋生，却屡次遭受欺凌，被一群少年抢走广告牌并殴打；工作中因狂笑症发作，被同事诬陷持枪恐吓，最终被解雇。雪上加霜的是，社会福利机构因经费削减停止提供药物，亚瑟的精神状态逐渐失控。一次地铁上，他遭遇三名华尔街精英的挑衅与殴打，忍无可忍的亚瑟掏枪反击，杀死三人，这起案件意外引发哥谭市底层民众的暴动，小丑形象成为反抗精英的符号。
- 情节推进 亚瑟偶然发现母亲潘妮的信件，得知自己可能是托马斯·韦恩的私生子，他鼓起勇气前往韦恩庄园求证，却遭到托马斯的羞辱，被告知潘妮患有妄想症，自己是被收养的，且童年曾遭受潘妮男友的虐待。这一真相彻底击垮亚瑟的精神防线。他前往脱口秀俱乐部表演，却因精神恍惚表演失败，被偶像默里·富兰克林邀请到节目中，实则是将其作为嘲讽的笑料。与此同时，亚瑟发现自己与邻居苏菲的友好互动，大多是自己的幻想，孤独感彻底吞噬了他。
- 高潮与结局 高潮部分，亚瑟登上默里的脱口秀节目，身着紫色西装，化着小丑妆容，在全国观众面前坦白自己的杀人行径，控诉社会的冷漠与不公，并在节目现场枪杀了默里。这一行为点燃了哥谭市的全面暴动，民众纷纷戴上小丑面具，街头陷入混乱。 结局中，亚瑟被警方逮捕，警车行驶途中被暴动民众撞翻，亚瑟从警车中爬出，在混乱的街头跳起癫狂的舞蹈，被民众高高举起。镜头最后切换到阿卡姆疯人院，亚瑟与心理医生对话，暗示一切可能是他的幻想，也可能是真实的疯狂，留下开放式的结局。
主题 & 母题
核心主题
核心主题是社会冷漠与个体崩溃的悲剧。影片通过亚瑟的蜕变，揭示当社会抛弃底层弱者，将其视为累赘与笑料时，个体的精神崩溃与反抗成为必然结果；小丑的诞生不是个体的原罪，而是畸形社会催生的产物。同时，影片探讨疯狂与理性的边界，亚瑟的狂笑症、幻想症，模糊了正常与疯狂的界限，展现出精神疾病患者在社会中的生存困境。
延伸母题
- 阶级矛盾与贫富分化：哥谭市的两极分化，托马斯·韦恩代表的精英阶层对底层的漠视，底层民众的绝望与反抗，映射现实社会的阶级问题，批判资本对人性的异化。
- 偶像崇拜的破灭：默里是亚瑟的精神灯塔，而默里的嘲讽与利用，成为压垮亚瑟的最后一根稻草，揭示偶像光环下的冷漠与功利，探讨信仰崩塌对个体的摧毁力。
- 童年创伤与人格塑造：亚瑟的童年虐待经历，是其精神疾病的根源，病态的母爱与暴力的成长环境，让他的人格始终处于破碎状态，探讨童年创伤对人一生的影响。
影像与风格信息
影像特点
影片采用写实主义的视觉风格，摒弃DC电影的奇幻特效，以复古胶片质感呈现20世纪80年代的哥谭市，画面充满颗粒感，色彩暗沉压抑，冷灰调的街道、破旧的建筑，凸显城市的衰败与绝望。摄影上，大量运用特写镜头聚焦亚瑟的面部表情与肢体动作，如他瘦骨嶙峋的背影、扭曲的笑容、癫狂的舞蹈，放大角色的孤独与痛苦；楼梯独舞段落是视觉高潮，亚瑟从底部向上攀爬，舞步从僵硬到舒展，镜头跟随其移动，象征角色的精神蜕变。场景设计极具阶级反差，亚瑟的公寓狭小昏暗，墙壁斑驳，与韦恩庄园的豪华明亮形成鲜明对比；地铁、脱口秀舞台等空间，成为阶级冲突与人性碰撞的战场。
叙事风格
叙事采用线性结构，以亚瑟的心理蜕变为主线，剧情节奏缓慢压抑，前期大量铺垫亚瑟的苦难生活，暴力爆发段落则短促有力，形成强烈的情绪反差。叙事基调黑暗悲凉，充满荒诞感，真实与幻想的边界模糊，亚瑟与苏菲的互动、与母亲的过往，部分情节为幻想内容，让观众沉浸于角色的精神世界。影片弱化超级英雄元素，没有拯救世界的英雄，只有被社会逼疯的弱者，以犯罪剧情片的形式，赋予漫画角色深刻的现实意义。
获奖情况
- 2019年第76届威尼斯电影节：金狮奖（最佳影片）
- 2020年第92届奥斯卡金像奖：最佳男主角（华金·菲尼克斯）、最佳原创配乐（希尔迪·古纳多提尔）；最佳影片、最佳导演、最佳改编剧本等6项提名
- 2020年第77届金球奖：电影类剧情片最佳男主角（华金·菲尼克斯）、最佳原创配乐；剧情片最佳影片提名
- 2020年第73届英国电影学院奖：最佳男主角、最佳原创配乐；最佳影片、最佳导演等11项提名
- 2020年第46届土星奖：最佳惊悚电影、最佳男主角
制作与幕后
制作背景
导演托德·菲利普斯希望拍摄一部脱离DC宇宙的小丑起源电影，聚焦角色的人性悲剧而非超级反派的邪恶。影片灵感来源于马丁·斯科塞斯的《出租车司机》《喜剧之王》，采用写实主义的拍摄手法。华金·菲尼克斯为饰演亚瑟，减重约23公斤，塑造出瘦骨嶙峋的病态形象，并深入研究精神疾病患者的行为特征，反复练习狂笑与舞蹈动作。影片的拍摄周期为48天，取景地包括纽约、新泽西等地，力求还原20世纪80年代的城市风貌。
幕后趣闻
- 华金·菲尼克斯在拍摄楼梯独舞段落时，即兴发挥了大量舞蹈动作，这段镜头一气呵成，成为影片的标志性场景。
- 影片中亚瑟的狂笑并非配音，而是华金·菲尼克斯现场演绎，他为了呈现真实的病态感，专门向精神疾病专家请教狂笑症的症状。
- 导演托德·菲利普斯曾邀请马丁·斯科塞斯担任制片人，斯科塞斯因档期冲突退出，但他的电影风格对《小丑》影响深远。
- 影片的结局设计为开放式，导演表示希望留给观众解读空间，亚瑟的经历可能是真实发生，也可能是阿卡姆疯人院中的幻想。
数据 & 评价
专业评价
专业评价高度赞誉且引发广泛讨论。《好莱坞报道者》评价“《小丑》是一部颠覆性的漫画改编电影，托德·菲利普斯以冷静的镜头语言，挖掘出反派角色的悲剧内核，华金·菲尼克斯的表演堪称封神”；《卫报》称“影片不是简单的犯罪片，而是对社会冷漠的深刻控诉，是兼具艺术价值与现实意义的杰作”。部分争议观点认为，影片的暴力内容可能引发不良模仿，美化了犯罪行为，但多数影评人认为，影片的暴力是对社会问题的批判，而非宣扬。
大众评价
影片在大众平台获得极高关注度与口碑，IMDb评分8.4/10，豆瓣评分8.7/10，烂番茄新鲜度69%，观众好评率90%。观众盛赞华金·菲尼克斯的表演，认为他将亚瑟的痛苦与疯狂演绎得淋漓尽致；影片的压抑基调、深刻主题引发观众共鸣，很多人表示“看到了底层小人物的绝望”。部分观众认为影片节奏偏慢，压抑感过重，但认可其艺术价值与现实意义。
票房与口碑
票房表现
影片以5500万美元的中等预算，斩获全球约10.74亿美元的票房，成为影史票房最高的R级电影之一。美国本土票房约3.35亿美元，海外票房约7.39亿美元，在全球多个国家和地区创下票房纪录。票房成功得益于影片的口碑发酵、华金·菲尼克斯的号召力，以及观众对非典型超级英雄电影的期待。
口碑走向
影片在威尼斯电影节斩获金狮奖后，口碑迅速发酵，成为2019年的现象级电影。上映后，专业媒体与大众观众的评价形成良性互动，票房持续走高。尽管引发关于暴力内容的争议，但影片的艺术深度与现实意义得到广泛认可，口碑长期稳定在高位，成为DC电影宇宙中口碑最佳的作品之一。
影响与地位
行业影响
影片打破超级英雄电影的叙事框架，证明漫改电影可以兼具艺术深度与商业价值，为后续漫改电影的创作提供新的思路。华金·菲尼克斯的表演成为演员塑造反派角色的标杆，推动漫改电影的表演水准提升。此外，影片的成功让更多导演关注现实题材的漫改作品，弱化炫技特效，强化人性与社会议题的探讨。
文化与社会影响
影片引发全球范围内的社会议题讨论，关于阶级矛盾、精神疾病患者的生存困境、社会冷漠等话题，成为社交媒体与学术领域的热点。小丑形象成为流行文化符号，其“疯狂对抗荒诞”的特质，被年轻人赋予反抗不公的象征意义。同时，影片也引发关于电影暴力内容与社会责任的讨论，推动影视行业对暴力题材的分级与审查反思。
历史地位
《小丑》是21世纪漫改电影的里程碑之作，它摒弃超级英雄电影的爽片套路，以写实主义手法刻画反派的悲剧起源，将漫改电影提升到艺术电影的高度。影片斩获威尼斯金狮奖，成为首部获得欧洲三大电影节最高奖的漫改电影，打破了艺术电影与商业电影的壁垒。其深刻的社会批判与精湛的艺术表达，使其在电影史上占据重要地位，成为兼具商业影响力与文化价值的经典作品。
