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一、简介
《树篱女巫》（Hagazussa）是卢卡斯·费加罗蒂·冯·阿尔尼姆自编自导的奥地利恐怖电影，是一部主打民间恐怖与心理惊悚的处女作长片。影片以15世纪阿尔卑斯山区为背景，聚焦被孤立的年轻女子阿尔芭的悲剧人生，通过她被村民诬陷为女巫、遭受欺凌与精神摧残的经历，融合民间传说中的巫术元素与自然恐怖意象，用压抑的视听语言与缓慢的叙事节奏，勾勒出中世纪宗教压迫下女性的生存困境。影片摒弃传统恐怖片的jump scare，以冷峻的自然景观、细腻的心理刻画与隐喻性的身体恐怖，成为欧洲民间恐怖电影的代表性作品，被誉为“具有伯格曼式冷峻与安哲式诗意的恐怖佳作”。
二、基本信息
项目 | 详情 |
片名 | 树篱女巫（Hagazussa，德语原名直译为“母狼”） |
上映时间 | 2017-08-13（洛迦诺电影节）；2018-05-04（美国限定公映） |
国家/地区 | 奥地利 |
类型 | 恐怖、剧情、民间传说、心理惊悚 |
语言 | 德语 |
片长 | 96分钟 |
出品公司 | 德国银色映像影业、奥地利ORF电影联合制作 |
发行公司 | 箭影影业（Arrow Films，全球蓝光发行） |
制作成本 | 约120万欧元 |
全球票房 | 约32万美元（以电影节展映与流媒体发行为主） |
平台评分 | 豆瓣6.9分（超1.2万观众评分）；IMDb 6.2分；烂番茄新鲜度86%、观众评分54% |
分级 | 美国未分级（含大量身体恐怖、血腥与性暗示镜头）；欧洲18级 |
核心标签 | 欧洲民间恐怖、中世纪女巫迫害、心理惊悚、自然恐怖、女性悲剧 |
三、主创团队
- 导演/编剧/制片人：卢卡斯·费加罗蒂·冯·阿尔尼姆（Lukas Feigelfeld）。作为新人导演，他以“中世纪民间传说中的女巫恐惧”为创作原点，拒绝将影片塑造成“女巫复仇”的爽片，而是聚焦受害者的精神崩溃；采用“自然主义+表现主义”的镜头语言，用阿尔卑斯山的荒原、浓雾、森林构建隔绝压抑的环境，让自然成为“压迫的帮凶”；通过留白式叙事与象征化画面，强化影片的心理惊悚质感。
- 摄影指导：马库斯·施韦格霍费尔（Markus Schwegler）。全程采用宽银幕镜头拍摄，以冷色调（灰蓝、墨绿）为主基调，捕捉阿尔卑斯山区的苍凉与诡谲；大量运用固定长镜头，如阿尔芭独自在荒原行走的段落，用静止的镜头强化角色的孤独与无助；自然光的运用（如透过树篱的斑驳阳光、浓雾中的微光）营造出神秘又压抑的氛围。
- 配乐：米歇尔·索格（Michael Soegg）。以实验性电子乐与民间乐器（如阿尔卑斯号角、手风琴）相结合，摒弃传统恐怖片的惊悚音效；低频噪音与尖锐的弦乐交替出现，贴合阿尔芭的精神状态变化；自然音效（如风声、狼嚎、虫鸣）的放大，让环境成为配乐的一部分，增强沉浸式的恐怖感。
- 美术指导：斯蒂芬妮·霍夫曼（Stephanie Hofmann）。还原15世纪阿尔卑斯山区的简陋生活场景，阿尔芭的木屋破败不堪、陈设粗陋，与村民的房屋形成微妙对比；树篱、森林、沼泽等场景的布置，融入奥地利民间传说中的巫术符号，如树篱上悬挂的动物骸骨、木屋外的神秘符文，暗示宗教压迫下的民间信仰残留。
四、主演阵容
演员 | 饰演角色 | 角色简介 |
亚历山德拉·苏奇（Alexandra Schalaudek） | 阿尔芭（Albrun） | 自幼丧父，与身患怪病的母亲相依为命，生活在阿尔卑斯山区的边缘。因孤僻的性格与神秘的生活方式，被村民诬陷为女巫。母亲死后，她独自生活，遭受村民的欺凌与侵犯，最终在精神崩溃与身体异变中，沦为村民口中“真正的女巫”，是中世纪女性悲剧的缩影。 |
西尔克·冯·科尼茨（Silke von Koenig） | 阿尔芭的母亲 | 同样被村民视为“女巫”，身患无法治愈的皮肤病，身体逐渐溃烂。她对女儿的保护充满无力感，临死前的恐惧与绝望，成为阿尔芭心中挥之不去的阴影，也暗示了母女两代人被压迫的宿命。 |
塞缪尔·芬德（Samuel Finder） | 牧人 | 村庄里的年轻男子，表面对阿尔芭示好，实则心怀恶意。他侵犯阿尔芭，导致她怀孕，是压垮阿尔芭精神的关键人物，象征着父权社会对女性的暴力掠夺。 |
汉娜·赫茨施普龙（Hannah Herzsprung） | 梅恩维特（Meln Witt） | 游走于村庄的草药师，懂一些民间医术，试图帮助阿尔芭，却因与阿尔芭接触而被村民排挤。她是影片中“理性与善意”的代表，但在强大的宗教压迫与群体暴力面前，最终无力回天。 |
五、剧情梗概
15世纪的奥地利阿尔卑斯山区，宗教裁判所的阴影笼罩着每一个角落，“女巫”的指控成为迫害异己的工具。年轻女孩阿尔芭与身患怪病的母亲隐居在远离村庄的荒原木屋中，依靠采摘草药与狩猎勉强维生。村民们视她们为不祥的象征，避之唯恐不及，背地里却散播着“母女二人是女巫”的流言。
母亲的病情日益恶化，身体溃烂流脓，最终在痛苦中死去。阿尔芭独自埋葬母亲，开始了更加孤独的生活。她偶尔会去村庄换取生活物资，却屡屡遭受村民的嘲讽与欺凌。一次，牧人假意对阿尔芭示好，将她诱骗至森林中侵犯。
不久后，阿尔芭发现自己怀孕。身体的变化与精神的创伤让她的行为愈发怪异，她开始出现幻觉，看到母亲的鬼魂在荒原游荡，听到树篱中传来诡异的低语。她试图向草药师梅恩维特求助，梅恩维特虽同情她的遭遇，却也无法改变村民对她的偏见。
村民们对阿尔芭的敌意愈发强烈，他们认为阿尔芭的怀孕是“与魔鬼交合”的证明，决定将她绑上火刑架。在一个浓雾弥漫的清晨，村民们包围了阿尔芭的木屋。此时的阿尔芭已因精神崩溃与身体异变，彻底陷入疯狂——她喝下自己用草药与血液调制的液体，身体逐渐发生恐怖的变化。
最终，阿尔芭以一种惨烈的方式反抗了村民的暴行，而她的悲剧，也成为中世纪无数被诬陷为“女巫”的女性的缩影，在阿尔卑斯的荒原上留下了无声的控诉。
六、获奖情况
奖项名称 | 获奖/提名情况 |
第70届洛迦诺国际电影节 | 金豹奖（提名）、青年评审团奖（获奖） |
第24届圣丹斯电影节 | 世界电影单元-剧情片（提名） |
第34届布鲁塞尔国际奇幻电影节 | 银乌鸦奖（获奖） |
第19届富川国际奇幻电影节 | 最佳导演奖（卢卡斯·费加罗蒂·冯·阿尔尼姆，获奖） |
第12届都灵国际电影节 | 最佳摄影奖（马库斯·施韦格霍费尔，获奖） |
七、制作与幕后
- 创作灵感来源：导演阿尔尼姆的灵感源于奥地利民间传说中的“树篱女巫”形象，以及中世纪欧洲的女巫审判历史。他表示，影片的核心不是“展现巫术的恐怖”，而是“揭露‘女巫恐惧’背后的人性之恶”。为还原历史真实，他查阅了大量中世纪宗教裁判所的文献与民间传说资料。
- 拍摄地的选择：影片全程在奥地利阿尔卑斯山区的偏远村落取景，拍摄周期长达6个月，期间多次遭遇恶劣天气（如暴风雪、浓雾）。导演刻意选择人迹罕至的荒原与森林，以强化角色的孤立无援，同时利用自然环境的诡谲氛围，替代人工布景的刻意感。
- 身体恐怖的设计：影片中的身体恐怖镜头（如母亲的皮肤溃烂、阿尔芭的身体异变）均采用特效化妆与实景拍摄，拒绝CG技术。特效团队参考了中世纪皮肤病患者的历史记载，力求画面的真实感与冲击力，以此隐喻宗教压迫对女性身体与精神的双重摧残。
- 演员的表演准备：主演亚历山德拉·苏奇为贴合角色，提前数月前往拍摄地体验生活，学习采摘草药、制作简易工具等技能；为表现阿尔芭的精神崩溃，她特意研究了创伤后应激障碍患者的行为特征，在表演中通过眼神、肢体的细微变化，呈现角色从恐惧到麻木再到疯狂的转变。
- 小众发行的策略：影片作为低成本独立电影，未进行大规模院线发行，而是通过参加国际电影节积累口碑，随后以蓝光、流媒体的形式面向全球观众。箭影影业发行的蓝光版包含导演评论音轨、幕后纪录片等丰富花絮，成为邪典影迷的收藏佳品。
八、主题与解读
- 中世纪宗教压迫与女性悲剧 影片的核心主题是宗教狂热下的女性迫害。15世纪的欧洲，宗教裁判所将“女巫”作为打击异己的工具，无数女性因孤僻的性格、掌握民间医术或拒绝服从父权规则，被诬陷为女巫并遭受火刑。阿尔芭母女的悲剧，正是这一历史的缩影——她们没有伤害任何人，却因“与众不同”成为群体暴力的牺牲品，揭示了宗教狂热对人性的扭曲。
- 孤独与异化的心理轨迹 阿尔芭的精神崩溃过程，是孤独与异化的极致展现。从母亲死后的独自生存，到遭受村民欺凌与侵犯，再到怀孕后的身体异变，她一步步被推向绝望的深渊。影片用大量的主观镜头与幻觉场景，让观众沉浸式体验阿尔芭的心理状态，她的疯狂不是“女巫的诅咒”，而是长期被孤立、被伤害后的必然结果。
- 自然的隐喻：庇护所与牢笼 阿尔卑斯山区的自然环境，既是阿尔芭的庇护所，也是她的牢笼。荒原与森林隔绝了村民的骚扰，却也让她陷入彻底的孤独；自然中的草药能缓解身体的痛苦，却无法治愈精神的创伤。影片中的树篱意象尤为关键——树篱本是划分边界的工具，却成为阿尔芭与外界隔绝的象征，也暗示了她被“女巫”标签划定的命运边界。
- 群体暴力与沉默的罪恶 影片中的村民并非十恶不赦的恶人，而是被宗教狂热与群体心理裹挟的普通人。他们对阿尔芭的欺凌，源于恐惧与盲从，而非个人仇恨。草药师梅恩维特的沉默与无力，更凸显了群体暴力面前个体的渺小——当整个社会陷入疯狂，善意与理性往往无济于事，这也是影片最令人绝望的内核。
九、票房与口碑
（一）票房表现
影片制作成本约120万欧元，全球票房仅32万美元，商业上并未取得成功。其主要收益来自电影节展映的版权费、蓝光碟的销售与流媒体平台的播放分成。作为一部小众的欧洲民间恐怖电影，这样的成绩符合其定位，且通过口碑发酵，影片的影响力远超票房数据。
（二）口碑评价
- 正面评价：影评人盛赞影片“冷峻的诗意与极致的压抑”，导演阿尔尼姆用极简的叙事与震撼的视觉，打造了一部“非典型恐怖电影”；亚历山德拉·苏奇的表演极具感染力，将阿尔芭的悲剧命运刻画得入木三分；影片对中世纪女巫迫害历史的反思深刻，超越了恐怖类型片的娱乐属性，具有强烈的人文关怀。
- 争议与不足：部分观众认为影片节奏过于缓慢，96分钟的片长中大量长镜头与留白，缺乏传统恐怖片的刺激感；剧情过于压抑，几乎没有一丝希望的曙光，观影体验较为沉重；隐喻性的叙事方式导致部分情节晦涩难懂，普通观众难以get到深层主题。
十、影响与地位
- 欧洲民间恐怖电影的新标杆 影片打破了好莱坞恐怖电影的叙事套路，以欧洲本土的民间传说与历史为根基，打造出具有独特地域文化特色的恐怖作品。它与《女巫》（2015）、《灯塔》（2019）等影片共同推动了“民间恐怖”类型的复兴，证明恐怖电影可以兼具艺术深度与文化内涵。
- 新人导演的惊艳亮相 卢卡斯·费加罗蒂·冯·阿尔尼姆凭借这部处女作，一举斩获多项国际电影节奖项，奠定了他在欧洲独立电影界的地位。他的“自然主义恐怖”风格，为恐怖类型片的创作提供了新的思路。
- 中世纪女巫题材的深度挖掘 影片没有将女巫塑造成“邪恶的反派”或“复仇的英雄”，而是还原了她们作为“受害者”的真实历史形象，引发了观众对中世纪女巫审判历史的关注。此后，更多影视作品开始以严肃的视角探讨这一历史议题。
- 邪典文化的经典藏品 影片凭借独特的视听风格与深刻的主题，成为邪典影迷的收藏经典。箭影影业发行的蓝光版长期占据恐怖电影蓝光销量榜前列，影片的相关解析文章与学术研究也层出不穷，持续影响着小众恐怖文化圈。
