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一、简介
《格蕾特和韩塞尔》（Gretel & Hansel）是奥兹·珀金斯执导的美国暗黑奇幻恐怖电影，改编自经典童话《糖果屋》。影片摒弃童话的甜美基调，以阴郁冷峻的哥特美学重构故事，聚焦少女格蕾特在饥荒与生存压力下的成长与抉择。影片讲述兄妹二人被继母抛弃后，误入森林深处的女巫糖果屋，在女巫的诱惑与操控下，格蕾特逐渐觉醒自身巫术天赋，最终在保护弟弟韩塞尔与接纳黑暗力量之间做出抉择的故事。影片弱化传统恐怖片的jump scare，以缓慢的叙事节奏、充满隐喻的镜头语言，探讨女性觉醒、权力诱惑与人性善恶的边界，是一部风格化极强的暗黑童话改编之作。
二、基本信息
项目 | 详情 |
片名 | 格蕾特和韩塞尔（Gretel & Hansel） |
上映时间 | 2020-01-31（美国） |
国家/地区 | 美国、爱尔兰、加拿大 |
类型 | 恐怖、奇幻、暗黑童话 |
语言 | 英语 |
片长 | 87分钟 |
出品公司 | 猎户座影业、米高梅电影公司 |
发行公司 | 联美电影公司 |
制作成本 | 约500万美元 |
全球票房 | 约2200万美元 |
平台评分 | 豆瓣5.9分（超4万观众评分）；IMDb 5.7分；烂番茄新鲜度67%、观众评分37% |
分级 | 美国PG-13级（含恐怖意象、暴力暗示与轻微血腥） |
核心标签 | 暗黑童话改编、哥特美学、女性觉醒、巫术题材、慢节奏心理恐怖 |
三、主创团队
- 导演/编剧：奥兹·珀金斯（Oz Perkins）。擅长慢节奏心理恐怖与哥特美学的导演，代表作《林中怪人》《黑森灵》。他摒弃童话的温馨框架，将《糖果屋》重构为**“女性权力觉醒”**的寓言，弱化女巫的“邪恶”标签，转而探讨其作为“被孤立的女性力量”的象征意义；通过大量对称构图、冷色调镜头与留白式叙事，营造出压抑诡谲的氛围。
- 编剧：罗伯托·安古列·萨卡撒（Roberto Aguirre-Sacasa）。负责将童话文本改编为成人化的暗黑故事，强化格蕾特的主体地位，将兄妹二人的“生存困境”与“巫术觉醒”绑定，增加故事的现实隐喻与深度。
- 摄影指导：戈尔卡·戈麦斯·安德鲁（Gorka Gómez Andreu）。以冷灰、暗黄为主色调，森林场景采用低照度布光，糖果屋内部则用暖色调与扭曲的几何构图形成强烈反差；大量运用长镜头与对称镜头，强化影片的哥特美学质感，让每一个画面都充满油画般的视觉冲击力。
- 配乐：罗宾·库德特（Robin Coudert）。采用实验性电子乐与古典弦乐结合，低频噪音与空灵的女声吟唱交替出现，贴合森林的诡谲与女巫的神秘；配乐节奏缓慢，与影片的叙事节奏高度契合，进一步放大心理压抑感。
- 美术指导：杰瑞·凯利（Jeremy Reed）。还原19世纪欧洲乡村的破败质感，糖果屋的设计融合“甜美诱惑”与“腐朽黑暗”——外表布满糖果糕点，内部却暗藏骸骨与巫术仪式痕迹，成为“欲望陷阱”的具象化象征。
四、主演阵容
演员 | 饰演角色 | 角色简介 |
索菲·莉莉斯（Sophia Lillis） | 格蕾特（Gretel） | 16岁少女，聪明坚韧，因家境贫寒被继母视为负担。被抛弃后肩负起保护弟弟的责任，误入女巫糖果屋后，逐渐发现自己拥有潜藏的巫术天赋。在女巫的诱惑下，她面临“接纳黑暗力量”与“守护纯真”的艰难抉择，最终觉醒为独立的女性力量。 |
塞缪尔·利基（Samuel Leakey） | 韩塞尔（Hansel） | 年幼的弟弟，天真懵懂，对食物充满渴望。是格蕾特的精神支柱，也是女巫眼中的“美味祭品”。他的纯真与脆弱，成为格蕾特对抗女巫的重要动力。 |
艾丽丝·克里奇（Alice Krige） | 霍尔坦西亚女巫（Holda） | 森林深处的古老女巫，外表苍老佝偻，却拥有强大的巫术力量。她曾是被社会迫害的女性，隐居森林后以糖果屋诱惑孩童。她看中格蕾特的巫术天赋，试图将其培养为继承人，是“黑暗女性力量”的象征。 |
杰西卡·德·古维（Jessica De Gouw） | 年轻女巫 | 霍尔坦西亚女巫的年轻形态，出现在格蕾特的幻觉中，象征着女巫曾经的纯真与被摧残后的黑化，也是格蕾特可能的未来镜像。 |
五、剧情梗概
饥荒肆虐的年代，16岁的格蕾特与年幼的弟弟韩塞尔和病重的父亲、刻薄的继母同住。因家境贫困，继母认为格蕾特已是家庭负担，怂恿父亲将兄妹二人抛弃。
走投无路的兄妹俩被迫进入黑暗森林寻找食物，途中偶遇一位好心的猎人，猎人警告他们森林深处潜藏着邪恶力量。但为了生存，格蕾特还是带着韩塞尔继续深入。
不久后，他们发现一座隐藏在密林深处的糖果屋——屋顶铺满糕点，墙壁嵌满糖果，屋内更是摆满了丰盛的食物。饥饿的韩塞尔立刻狼吞虎咽，格蕾特却敏锐地察觉到不对劲。糖果屋的主人是独居的霍尔坦西亚女巫，她热情地收留了兄妹俩，却在暗中用巫术操控韩塞尔，让他变得嗜睡且虚弱。
格蕾特在与女巫的相处中，逐渐发现自己拥有潜藏的巫术天赋——她能看到幻象，能操控物体移动。女巫也察觉到格蕾特的天赋，试图引诱她学习巫术，承诺给予她掌控自己命运的力量，代价是将韩塞尔作为祭品，以维持女巫的永生。
格蕾特陷入挣扎：一方面，她渴望摆脱被抛弃、被压迫的命运，拥有保护自己和弟弟的力量；另一方面，她无法牺牲天真的韩塞尔。随着韩塞尔的身体越来越虚弱，格蕾特终于下定决心——她接受了女巫的巫术训练，却在最终仪式上反抗女巫。
在激烈的巫术对决中，格蕾特唤醒了全部力量，她没有杀死女巫，而是剥离了女巫的黑暗力量，将其转化为自己的能力。女巫的身体化为尘埃，而格蕾特则成为了森林中新的守护者。
影片结尾，格蕾特带着韩塞尔走出森林，她的眼中闪烁着巫术的微光。当韩塞尔问她未来会怎样时，格蕾特回答：“我们会活下去。”兄妹二人的身影消失在森林边缘，前路充满未知，但格蕾特已不再是那个任人摆布的少女。
六、获奖情况
奖项名称 | 获奖/提名情况 |
第46届土星奖 | 最佳恐怖电影（提名） |
第23届美国在线影评人协会奖 | 最佳摄影（提名） |
爱尔兰电影电视奖 | 最佳美术设计（提名） |
七、制作与幕后
- 童话改编的颠覆性重构：导演奥兹·珀金斯明确表示，影片不是对《糖果屋》的简单翻拍，而是一次“女性视角的重新解读”。他删除了童话中“兄妹杀死女巫”的暴力结局，转而设计为“格蕾特接纳女巫力量并完成自我觉醒”，赋予故事更深刻的女性主义内核。
- 哥特美学的极致追求：影片的摄影与美术设计参考了19世纪哥特油画与暗黑童话插画，森林场景选用爱尔兰的原始森林实地拍摄，通过浓雾、枯枝、阴云营造出压抑的氛围；糖果屋的内部陈设则刻意营造“甜美与腐朽并存”的反差感，每一个道具都暗藏隐喻（如嵌在墙壁的糖果实则是孩童的牙齿）。
- 演员的精准选择：饰演格蕾特的索菲·莉莉斯此前因出演《小丑回魂》被观众熟知，她自带的“脆弱与坚韧并存”的气质，完美契合格蕾特的角色特质；饰演女巫的艾丽丝·克里奇则通过肢体语言与眼神变化，塑造出一个“可恨又可悲”的复杂女巫形象，避免了角色的脸谱化。
- 慢节奏叙事的争议性：导演刻意弱化传统恐怖片的惊吓元素，采用缓慢的叙事节奏铺陈氛围，这一做法引发两极评价——部分影评人称赞其“充满艺术质感”，而追求感官刺激的观众则认为“节奏拖沓、剧情单薄”。
- 女性主义内核的植入：影片通过格蕾特的成长，探讨了女性在父权社会中的生存困境——从被继母视为“负担”，到被女巫视为“继承人”，格蕾特最终摆脱了男性（父亲、猎人）的保护，依靠自身力量掌控命运，成为女性觉醒的隐喻。
八、主题与解读
- 女性觉醒与权力的诱惑 影片的核心主题是女性力量的觉醒与权力的双刃剑效应。格蕾特从一个被抛弃的少女，成长为拥有巫术力量的守护者，象征着女性从“被压迫者”到“掌权者”的转变。女巫则是格蕾特的“镜像”——她曾是被社会迫害的女性，因选择极端的黑暗力量而沦为“怪物”。影片借此探讨：女性在追求权力的过程中，如何平衡力量与人性，避免走向极端。
- 童话的暗黑解构：生存与欲望 影片摒弃了童话的浪漫主义色彩，将“糖果屋”重构为**“欲望的陷阱”**。韩塞尔对食物的渴望，象征着人类最原始的生存欲望；女巫的糖果屋则是欲望的具象化，它既能满足生存需求，也暗藏着致命的代价。影片借此揭示：在生存压力下，欲望与道德的边界往往会变得模糊。
- 父权社会的压迫与反抗 影片中的男性角色（父亲、猎人）均处于“缺席”或“无力”的状态——父亲懦弱无能，任由继母抛弃孩子；猎人虽善意提醒，却无法真正保护兄妹二人。这一设定隐喻了父权社会对女性的“抛弃”与“漠视”，而格蕾特的觉醒，则是对这种压迫的无声反抗。
- 人性善恶的模糊边界 影片弱化了“善与恶”的二元对立——女巫并非天生邪恶，而是被社会迫害后的产物；格蕾特接纳黑暗力量，却并未沦为怪物，而是成为了守护者。这一设定打破了传统童话“非黑即白”的价值观，揭示了人性的复杂性：黑暗与光明并非对立，而是可以共存于一体。
九、票房与口碑
（一）票房表现
影片制作成本约500万美元，全球票房收获约2200万美元，实现了盈利。北美票房贡献约1700万美元，是其主要票房来源；海外市场表现平平，主要依靠流媒体平台的播放分成。票房成绩中规中矩，符合其小众风格化恐怖片的定位。
（二）口碑评价
- 正面评价：影评人盛赞影片**“极致的哥特美学与艺术质感”**，导演奥兹·珀金斯的镜头语言充满诗意，每一个画面都如同暗黑油画；索菲·莉莉斯的表演细腻动人，完美诠释了格蕾特的成长与挣扎；影片对童话的颠覆性改编与女性主义内核，赋予了故事更深层次的意义。《好莱坞报道者》评价其为“一部视觉惊艳、充满隐喻的暗黑童话佳作”。
- 负面评价：部分观众认为影片节奏过于缓慢，剧情单薄，缺乏传统恐怖片的惊吓点；角色动机交代不够清晰，尤其是女巫的转变过程略显突兀；开放式结局未能满足观众的期待，显得“虎头蛇尾”。此外，影片对童话的改编幅度较大，也引发了部分原著粉丝的不满。
十、影响与地位
- 暗黑童话改编的风格化范本 影片延续了《潘神的迷宫》《故事的故事》等作品的暗黑童话风格，以极致的视觉美学与深刻的主题表达，为童话改编电影提供了新的创作思路——摒弃低幼化的叙事，转向成人化的隐喻与探讨。它证明了童话改编不仅可以追求商业娱乐性，也能兼具艺术价值与思想深度。
- 女性主义恐怖电影的重要尝试 影片将“巫术”与“女性觉醒”绑定，塑造了一个“非典型”的女性主角形象，打破了恐怖片中“女性受害者”的刻板印象。它与《阴风阵阵》（2018）《爱之女巫》等影片一道，推动了女性主义恐怖电影的发展，为后续同类作品提供了参考。
- 奥兹·珀金斯导演风格的巩固之作 影片进一步巩固了奥兹·珀金斯“慢节奏心理恐怖大师”的地位，其标志性的哥特美学、留白式叙事与心理压抑感，成为他的独特标签。此后，他执导的《长腿》等作品延续了这一风格，在小众恐怖片影迷中收获了稳定的口碑。
- 小众恐怖片的市场参考案例 影片以低成本实现盈利，证明了风格化恐怖片在商业市场的生存空间。它的成功为独立恐怖电影人提供了借鉴——不必迎合大众口味的惊吓套路，专注于风格与主题的表达，同样能获得市场的认可。
